Midnight Special (2016)

Con: Michael Shannon, Joel Edgerton, Jaeden Lieberher, Adam Driver, Kirsten Dunst, Bill Camp, David Jensen y el gran Sam Shepard

Dirección: Jeff Nichols

Bien. Buena película de Nichols (Mud, Take Shelter) quien ya nos tiene acostumbrados al buen gusto y al sano entretenimiento en familia.

Shannon no necesita dirección, es su actor fetiche, Edgerton acompaña de mil maravillas. Driver no podría haber sido mejor elegido y Shepard, como siempre, qué gran actor de momentitos… Magistral actor de reparto.

Eso sí, Dunst no puede estar más vieja. Parece una campesina alemana de esos pueblos cerrados de campiña que nunca vieron otra cosa que una vaca y una montaña. ¿Será la caracterización? Esperemos, de lo contrario los 40 le cayeron de manera implacable (y eso que recién tiene 34).

Con muy pocos traspiés a mi parecer evitables, Midnight Special (qué buen título) nos lleva de la mano por una atrapante historia que cuando termine de verla notará el tributo a entrañable film de los 80, muy bien conducidas por el estrabismo ocular de Shannon y la rudeza física de Edgerton quienes deben llevar a un niñito con capacidades especiales de un condado al otro sin que los agarre el FBI.

Ah, una cosa, por favor les pido, yankies de Hollywood: dejen de dar líneas en español a gente que no habla el idioma, no les sale bien, no les sale ni remotamente, no se entiende ni jota de lo que dicen. La escena en que el niño adivina el relato de un locutor mejicano en una radio que está apagada y que luego la prenden y se funden ambos discursos (el del niño y el del relator de futbol) solo se comprende cuando finalmente la voz del relator aparece en escena (“gira, gira, gira”), antes de esto uno cree que el niño está hablando en un idioma desconocido para simples mortales como nosotros. Pasa todas las veces. Déjense de joder con eso o pongan un coach de lenguaje que dé el ok para imprimir una escena, la gente que habla español (que es muchísima) se caga de risa de ustedes cuando presentan estas barbaridades de pronunciación incomprensible e impresentable.

Le pongo 7 Juanpablos, véala en familia.

Dirty Grandpa (2016)

Con: Robert De Niro, Zac Efron, Zoey Deutch, Aubrey Plaza, Jason Mantzoukas, Dermot Mulroney, Julianne Hough y elenco

Dirección: Dan Mazer

Hace tiempo que tengo Dirty Grandpa ¿vista? para publicar pero no encuentro la forma correcta de arrancar el primer párrafo de crítica por la completa indignación que me genera Robert De Niro, actor imbécil que ha dado esta Tierra que dejara para la posteridad memorables actuaciones que quedarán por siempre en nuestras retinas y corazones, que fuese motor e influencia de tantos valores aparecidos luego, que tantas veces fue imitado, ya sea como tributo en una parte de un film o simplemente para mostrar qué bien que algún cómico de stand up podía componer una de sus insuperables escenas de Gothfather, Taxi Driver, The Deer Hunter, Goodfellas, Casino o cualquiera de los films que nos ha dejado en donde, aferrado a la seriedad, la búsqueda por la composición perfecta y el tremendo talento que cargaba en su juventud nos hiciera quererlo, respetarlo y pedirlo a gritos. No hace mucho –en realidad hace bastante, pasa que uno ya tiene cuarenta y pico-, ir al videoclub y anoticiarse de un estreno con Robert De Niro era puro éxtasis. Caminar a casa con la copia de la nueva película de Robert De Niro podía jugarnos una mala pasada mientras cruzábamos la calle mirando obnubilados la tapa del dvd en lugar de prestar atención a lo que hacíamos con nuestros pies.

De fines del siglo pasado a esta parte, Robert De Niro ha colaborado en alrededor de 50 films, de los cuales solo un puñado que se pueden contar con los dedos de una mano ameritan formar parte de su currículum vitae.

Luego, el supuesto “desacartonamiento”, el hacerse burlas y su gran error: participar en films cómicos (Analize This fue el inicio de la debacle, The Fockers, el lanzamiento como actor gilipollas en ascenso) fueron transformando a un actor insuperable de esos que hay pocos, en una bosta despiadada que no tendría nada que reprochar a tipos como Kevin James o Rob Schneider, utilizando las más patéticas herramientas chabacanas y demostrando ignorancia y mal gusto plenos en cada rol que protagonizó en los últimos –y ya son muchos- 20 años de carrera (salvando Being Flynn con Paul Dano, el resto nada de nada).

Y nada de lo que Robert De Niro hizo en estas últimas dos décadas por mancillar su buen nombre superará jamás la escena inicial de Dirty Grandpa, cuando aún no accedimos a los primeros 10 minutos de film y Zac Efron, su nieto, debe ir a buscarlo luego de la muerte de su abuela para hacer un viaje juntos que seguramente los unirá y Zac aprenderá las trampas de un viejo lobo o alguna pelotudez de esas que siempre Hollywood nos estrella con desparpajo en la cara. Y cuando el joven actor entra a casa de su abuelo, éste se está haciendo una tremenda paja mirando una porno en videocasét.

Así que ustedes perdonen si en ese preciso instante me levanté y saqué esta basura, porque me duele. Me duele ver cómo un tipo que ha hecho tanto por el cine y que he admirado tanto termine de esta forma tan desesperante y patética.

Ponerle 1 Juanpablo sería faltarle el respeto al Robert De Niro de los 70. 80 y 90s.

Lamento mucho la actualidad de Robert De Niro. Da vergüenza ajena. Y apena tremendamente.

Garage (2007)

Con: Pat Shortt, Conor Ryan, John Keogh, Anne-Marie Duff y elenco

Dirección: Lenny Abrahamson

Pá, qué buena película de Abrahamson. Ya está más que claro que Lenny vino a este mundo a hacernos sentir para la mierda.

Tremenda actuación de Shortt.

Exquisita y visceral película de Abrahamson. Insoportable, triste y explícita.

Una de esas patadas en los huevos que no se pueden esquivar.

Cualquiera que haya tenido la experiencia de convivir con alguien como Josie (muchacho pueblerino con muy pocas luces y tremendo corazón) tendrá que armarse de coraje para atravesar esta cruda historia.

Garage es la manera correcta de contar la historia de Forrest Gump, sin anécdotas inadmisibles ni situaciones inaplicables y fantasiosas. La cruda y puta verdad que padece una persona con estas condiciones intelectuales.

Le pongo 10 Juanpablos. Tremendo final. Tremenda película.

Dixieland (2015)

Con: Chris Zylka, Riley Keough, Faith Hill, RJ Mitte, Brad Carter, Steve Earle, Mick Foley, Spencer Lofranco y elenco

Dirección: Hank Bedford

Bien. Tremenda película de Bedford. Qué bueno que este hombre abandonó la empresa familiar dedicada a fabricar camiones para entregarse de lleno a construir films copados, nos hubiésemos perdido un gran director de cine que recién empieza pero seguro nos dará solo satisfacciones en el futuro cercano.

Zylka está muy bien y Keough no podría haber acompañado mejor, el resto: perfecto.

Con muy buen tino, expresa sutileza e implacable buen gusto, Dixieland nos colorea cómo se vive en el cuarto sudeste de EEUU desde Texas hasta Florida cuando no sos universitario y se te acaba de pasar el tren.

Una película tremenda, triste y muy bien lograda.

Le pongo 8 Juanpablos y lo invito a que la vea. Eso sí, guarda, mire que si usted es fana de films del estilo The Avengers o Transformers o Jack y Jill, éste no es un film que lo hará pasar un buen momento y deseará darme una certera piña en el mentón, así que está advertido.

Eye in the Sky (2015)

Con: Helen Mirren, Aaron Paul, Alan Rickman, Barkhad Abdi y elenco

Dirección: Gavin Hood

Resulta que en otra intentona por demostrarnos que Dios a veces actúa de maneras misteriosas o que EEUU y las potencias mundiales a veces deben actuar de maneras misteriosas igual que Dios, Gavin Hood (Tsotsi, X-Men Origins) nos revela -de manera bastante torpe- la cocina de cómo a veces las grandes potencias no tienen otra alternativa que despedazar a un pobre niñito iraquí, nepalí, kenyano o de algún país de esos llenos de polvo marrón, extrema pobreza y despiadada opresión religiosa, sobre todo para que quede claro que no es que justo el encargado de lanzar un misil para reventar talibanes ese día había amanecido con resaca o con conjuntivitis y no veía bien la mira y le erró por varias casas, no. Acá nos muestran bien claramente la cantidad exagerada de trabas burocráticas resguardadas en montones de frenos legales mundiales (seguramente pergeñados por la ONU, ese lugar que no sirve para nada y ya dije varias veces: Hagan un hotel ahí que tiene linda vista, dejen de gastar plata en esos secretarios que no hacen la gran cosa por el bienestar mundial) que debe padecer un equipo triangulado de generales ingleses, norteamericanos y kenyanos quienes no pueden apretar el maldito botón para acabar con un grupo de terroristas nivel 2 que están por salir de una casa con dos niños bomba porque justo en la vereda de esa casona una dulce niñita kenyana dispuso su mini tienda para vender pan casero. Y por supuesto que ni EEUU ni Gran Bretaña ni ninguna de las potencias mundiales que nos oprimen desde hace más de 100 años está dispuesta a tomar la cruda decisión de gatillar a sabiendas de que aquella niñita podría morir colateralmente.

Así que de eso se trata este film que nos muestra a un terminado Alan Rickman (se nota por todos lados que ya sabía su condición final, una pena que haya dejado esto como última colaboración en su vida, nosotros siempre lo recordaremos por Die Hard, y que Harry Potter se vaya a cagar) y a una siempre dispuesta a embarrarse Helen Mirren, quien también padece una enfermedad difícil y debería buscar films más elevados para cerrar una carrera por momentos importante.

Y eso es todo lo que puedo decirles de Eye in the Sky, el film que vino a demostrarnos que no solo estamos vigilados con insistencia por unos soldados encerrados en containers en Texas sino que antes de dispararnos y hacernos volar en pedazos, un equipo de coroneles y generales de alto mando triangulados deben presentar un montón de trámites burocráticos que impiden decisiones rápidas que puedan costar la vida de una niñita que vende pan al lado de unos terroristas, quien finalmente y a pesar de la burocracia muere en la explosión y todos aquellos que decidieron gatillar terminan lamentando con hipócritas lágrimas la pérdida de un inocente.

Los dejo, me voy a vomitar que me están dando arcadas.

Gods of Egypt (2016)

Con: Brenton Thwaites, Courtney Eaton, Nikolaj Coster-Waldau, Gerard Butler, Geoffrey Rush (dios mío) y un montón más

Dirección: Alex Proyas

Resulta que en una nueva, burda e insuperable intentona por seguir generando divisas a costas de tentar preadolescentes, Alex Proyas (Dark City, I, Robot, The Crow) nos entrega esta singular atracción egipcia sin un maldito actor de esos lares e infestada de galancitos sacados de programas del estilo “New Talent” que no tiene más que buenos músculos, o impactantes cejas o excelso corte angular de rostro que les redituará éxito y aplauso inmediato –aunque no perenne en el tiempo (siempre me intriga e ilusiona saber qué será de la vida de estos hijos de puta cuando pasen los 50 y la bella juventud quede en el pasado, ¿se pondrán un maxikiosco en el barrio? Algún día lo sabremos)-, en donde nos cuentan de manera por supuesto hollywoodeana en extremo la cruel historia de los hermanos dioses Horus y Set quienes pelearon poderosamente para quedarse con el poder y reinar con dura mano Egipto mientras se transformaban en monstruos cromados con implacable poder luchando en un escenario de oro photoshopeado con fulgor ante los ojos impávidos de un sinnúmero de extras quienes, si ponemos como vara de medida que aquellos que consiguieron un protagónico en este film no tienen una maldita habilidad, imaginen lo que son los extras que rellenan espacios vacíos…

Luego, debo hacer mención párrafo aparte a dos intrépidos actores que aportaron su firma luego de terminar de contar los billetes recibidos: Butler, Gerard; en mi vida he visto montones de imbéciles actuaciones suyas y hace muy poquito padecimos su última entrega como intrépido e imbatible patriota guarda espaldas de Bush, y habiendo visto aquello uno aseguraba estar padeciendo su peor actuación para siempre, pero ya lo dice el dicho: “todo siempre puede empeorar”. Increíble mala actuación de Butler (increíble y –espero- insuperable). Y el otro actor con quien debo detenerme es Rush. Dios mío, Geoffrey… ¿Un tipo grande, serio y querendón como vos participando de esta súper imbecilidad plena? La verdad es que no se puede creer.

Así que ya lo saben, amigos, si andan con ganas de disfrutar de una didáctica sesión de historia egipcia para pavotes, no tienen más que ponerse a verla.

La van a pasar fenómeno mientras se sacan los mocos con la mirada estrábica. Eso sí, cierren la boca, que les van a entrar moscas.

Le pongo 2 Juanpablos.

10 Cloverfield Lane (2016)

Con: Mary Elizabeth Winstead, John Gallagher Jr. y John Goodman

Dirección: Dan Trachtenberg

Bien. Buena peli de Trachtenberg. Ideal para jovencitos a los que les gustan los films de secuestro y confusión.

Lamentablemente no puedo decirles mucho sin cagarles la vida, pero Mary Elizabeth está muy bien (además de estar muy bien porque está remil buena, está muy bien en su rol quiero decir), Goodman siempre pero siempre garpa –qué gran actor es este hombre- y Gallagher acompaña con gran fluidez.

Me encantó. 10 Cloverfield Lane es un film réquete bueno para mantener en vilo a sus hijos adolescentes, así que le pongo por lo menos 7 juanpablos y medio y lo insto a que la vea.

Submarine (2010)

Con: Craig Roberts, Yasmin Paige, Sally Hawkins, Noah Taylor, Paddy Considine y elenco

Dirección: Richard Ayoade

Bien. Tremenda película de Ayoade, director BoxTrolls o de la estúpida “The Watch”, jamás hubiese imaginado que saldría con algo así, y no solo como director, incluso la escribió y todo, el tipo. Sorpresa.

Una genialidad sin sombra. Una de esas películas que gustan de pé a pá. Con implacable trama, exquisito soundtrack, impactantes actuaciones y firme construcción general, Submarine nos cuenta la difícil y ochentosa etapa de adolescencia de Oliver Tate, un chico cualquiera.

Roberts está muy bien y ese montgomery con el que anda por toda la película consigue su cometido –además de que tributa sin reparos a Hoffman en The Graduate-, Paige funciona genial. Hawkins es Capusotto, como bien señaló mi mujer y no puedo estar más de acuerdo. Taylor siempre garpa y Considine consigue que formule este estúpido trabalenguas de final de párrafo en mi cruzada por no contar demasiado y no mearles el asado.

Así que no tienen más que verla y disfrutarla. Submarine es una de esas películas que no hay que perderse bajo ningún aspecto.

Le pongo 8 Juanpablos

Special Correspondents (2016)

Con: Ricky Gervais, Eric Bana, Vera Farmiga, Kelly Macdonald, Kevin Pollak, America Ferrera, Raúl Castillo y elenco

Dirección: Ricky Gervais

Como bien aclara el póster advirtiendo “NETFLIX” al costado izquierdo y como reconoce Gervais al final del film mientras camina con su compañera de trabajo alejándose de las cámaras murmurando “…parece el final de una película de bajo presupuesto”, Special Correspondents no es más que eso: una boba película de bajo presupuesto dirigida por el gran Ricky Gervais quien desciende varios escalones publicando este tontísimo film de dos corresponsales de una radio quienes deben cubrir un golpe de estado en Ecuador y tienen un accidente y pierden pasajes y documentos y no pueden viajar entonces se les ocurre la fantástica idea de hacer creer que viajaron a Ecuador porque el bar de enfrente de la radio donde trabajan está regenteado por dos ecuatorianos extremadamente buenos y con cero coeficiente intelectual –como todo ecuatoriano o sudamericano, porque así nos ven los yankies, somos monos sin luces que pintamos nuestras casas de colores ladrillo o arena, somos tremendamente creyentes y vinimos a este mundo a pedir limosna-, y las distintas vicisitudes en las que se ven involucrados más la pícara manera de Bana de salir airoso de cada pregunta que le hacen desde la radio los lleva inevitablemente a engordar la mentira al punto en que no les queda otra que señalarse secuestrados por un implacable comandante guerrillero que no existe entonces el mundo entero reza por su liberación y la CIA comienza a buscar al líder guerrillero que no existe y todo está –le juro- tan mal hecho, que no se puede creer que Bana y Gervais se hayan incinerado con esta burrada de la forma en que lo hicieron.

Seguramente debían algún favor o firmaron un jugoso contrato con NETFLIX a cambio de filmar esta tontería además de permitir que NETFLIX publique sus verdaderos éxitos.

En fin.

Ni se le ocurra.

Le pongo 1 Juanpablo.

Hail Caesar (2016)

Con: Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Channing Tatum, Frances McDormand, Jonah Hill, Alison Pill y elenco

Dirección: Ethan y Joel Coen

Bien. Al fin una película re mil buena.

Brolin lleva con dura mano las riendas de esta estupidez total que emula los cincuentas como no podrían haberse replicado mejor y, aunque por momentos flaquea y deja ver una fugaz e imperceptible mueca de que ya no aguanta más y estallará por el aire de risa –la escena con Christopher Lambert no es exquisita, es apoteótica-, se la banca estoico y consigue un broche de oro con su escena final que no tiene ni tendrá sombra jamás en la historia de la filmografía mundial. Tremendo logro de los Coen y Brolin.

Luego, el más flaco, Clooney, ya no divierte como otrora y está medio opacado por el resto. Ehrenreich es otro que la descose y la clava en el ángulo. Como Tatum, tipo que no me banco pero que logra un remedo de Astaire incluso tomando clases de esa porquería sin igual que invadió los años 50 en la pantalla grande estadounidense.

Y el resto no puede haberlo hecho mejor. Todos colaboran dos minutos y todos lo hacen de manera insuperable, así que no tengo mucho más para decir sin arruinarles el guiso.

Véanla. Disfrútenla y véanla de vuelta. No van a poder parar de verla.

Mata de risa.

Le pongo 9 Juanpablos

Creed (2015)

Con: Mi primo, Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Phylicia Rashad y elenco

Dirección: Ryan Coogler

La pícara astucia de Creed para despegarse del resto de las “Rocky10mil” que tanto mancillaron el buen nombre de un film que se metió en las venas de todos y cada uno de quienes tenemos entre 40 y 50 años es la utilización del golpe bajo al corazón y al alma. Porque queremos a Rocky, porque siempre lo amaremos, porque lo que consiguió grabar en nuestra adolescencia quedará por siempre en nuestro ADN y nunca olvidaremos la emoción que nos eyectara los pelos del pecho o brazos cuando Stallone todo hecho mierda e inundado de sangre y música de victoria sin igual elevaba su brazo gritando el nombre de su mujer.

Entonces basta de estúpidos musculosos a quien nadie conoce para generar una secuela irrelevante. Vayamos al golpe bajo Nª1: un hijo no reconocido de Apollo deja de boyar de correccional en correccional y la viuda del campeón (quien no es su madre), finalmente decide aceptarlo y transformarse en la madre que no tuvo. Y a pesar de que Adonis (papá Apollo, hijo Adonis) estudió y trabaja en una financiera, lo que su cuerpo pide a gritos es pelear y renuncia, se pelea con su madre y viaja a la ciudad del semental italiano quien ni siquiera sabe que Adonis existe, y no se andan con vueltas pelotudas de trama hollywoodense. Rápidamente. “Soy el hijo de Apollo”. Golpe bajo náber chú.

Rocky está viejo y solo, perdió a Paulie y a Adrian y ya está más de vuelta (mucho más) que cualquiera de nosotros todos juntos. Lo acepta, abraza, cobija y protege. Y Adonis de inmediato lo llama “Tío” (tercer golpe bajo).

Y todo fluye y Rocky lo entrena como puede y a la vieja usanza (cuarto golpe bajo, recordar el entrenamiento de Rocky en esta época tan llena de pibes drogados en la calle que nada tiene que ver con la que imaginábamos cuando veíamos a Drago entrenar como robot) y de pronto, así como quien no quiere la cosa, cae del cielo como un meteoro imposible de esquivar el 5to e implacable golpe bajo: Rocky está enfermo.

Si les digo que no lloré como un estúpido en varios pasajes de la película, estaría siendo deshonesto con ustedes y saben que jamás les diría una cosa por otra.

Le pongo 8 Juanpablos. Esta última entrega de Rocky (te lo pido por favor, primo, no podrías haber cerrado mejor la saga, me pasé los últimos años criticándote con fervor y pretendo que hagamos las paces de una vez y volvamos a comer fideos con tuco los domingos como lo hacíamos antes de Expendables) enaltece la historia, nos hace olvidar los tontos traspiés del pasado y viene genial para que salga un set en bluray con la 1, la 2, la 4 y Creed. Y buenas noches.