A Stranger in Paradise (2013)

Con: Colin Egglesfield, Catalina Sandino Moreno y un sinnúmero de irrelevantes

Dirección: Corrado Boccia


Hacía mucho tiempo que no veía una película tan mala, tan mal actuada, tan mal dirigida y tan baja de presupuesto como esta inútil imbecilidad que estoy presentando.

Ni para buena iluminación contaban. Las escenas no pueden ser más chicas. Han filmado esto en habitaciones tradicionales, como en la época de Ed Wood. El actor entraba de pedo en cada una de las tomas que alcancé a ver hasta que el remedo barato de Tom Cruise que protagoniza esta bazofia inexplicable lograra con éxito hacerme saltar del sillón y sacar de una vez por todas esta tontería.

Incalificable y estúpida película de este señor llamado Boccia.

Lamentable caída de Sandino Moreno, quien nos deslumbrara en "Ave María Llena eres de Gracia". Venir de ahí y terminar acá es como ganarse el Quini e invertirlo todo en sobrecitos de SeaMonkeys

Man of Tai Chi (2013)

Con: Keanu Reeves, Iko Uwais, Tiger Hu Chen, Simon Yam y un sinnúmero de chinos desconocidos

Dirección: Keanu Reeves

Resulta que Keanu Reeves, al encontrarse bendecido con esta nueva e impensada etapa como karateka que le abriera quizás su último camino, que le ofreciera perhaps ese último cartucho con la escopeta descargada aún en mano, quien fuera a encontrarse de manera increíble con esta nueva –e injusta- posibilidad de conseguir dinero siendo que su paso por el cine ya cualquiera apostaba, incluso el más optimista, estaba terminado, encontrare una vez más la forma –y esto es talento puro, innato e insuperable- de filmar una película más. Qué digo filmar… ¡Dirigir, incluso! –los gustos hay que dárselos en vida, decía mi abuela Chita y se tiraba en parapente a los 95 años, nunca más supimos de ella- aprovechando que los asiáticos, quienes no necesitan en lo más mínimo un actor como Keanu que tire patadas siendo que ellos saben tirarlas mucho mejor que nadie, quedaran deslumbrados con su absurdo rol de “samurái-ronin” superior a cualquier samurái nacido en el corazón mismo de Nagamachi en su reciente y patética 47 Ronin.   Así que don Keanu se pone ahora, sin vergüenza alguna y con la cara aún más de piedra que de costumbre, en la piel del temible Donaka Mark, quien valiéndose de una imperturbable expresión facial y un pintado trajecito negro, se pasará las docenas de minutos que soporté con gran sacrificio intentar comprender esta falta de respeto a la razón, asesinando esbirros, doblegando peleadores por lejos inexpertos y sin duda insignificantes para sus implacables puños de recio inobjetable mientras un simpático, petisito Chen Li-Hu aprende la única forma, solo guardada con recelo dentro del cerebro del gran Keanu Reeves en lugar de como cualquiera de nosotros, incluso usted o yo suponíamos, que ese tipo de sapiencias milenarias estarían bajo 20 llaves en el subconsciente de un centenario viejito olvidado en la punta de aquel cerro chino, pero no, aparentemente el que más sabe, el que más clara la tiene, y el único realmente homologado bajo estrictas normas Iram que conoce mejor que nadie el arte del Tai Chi, no es otro que el inefable Keanu Reeves.

Así que déjeme de joder, por dios le pido, con este pelotudo actor contracturado, porque ya me caía mal en la época de Máxima Velocidad, y de eso hace como 20 años. Y la vez pasada, hace poquito, cuando me fumé sin reparos 47 Ronin no lo pude creer, y jamás se me hubiese ocurrido que este ingrato muchacho de gesto inmutable podría siquiera intentar otra oportunidad, y tan de inmediato, y en el mismo ramo.

Quien sabe en China no vieron 47 Ronin, esa opción puede ser. Vio que los chinos son medio locos, quien sabe está prohibida o para que la vea el pueblo primero debe disfrutarla ese emperador trastornado ese que los gobierna que hace como 3 semanas que nadie sabe nada de él.

Puede también que el tipo desapareció porque vio 47 Ronin y está preparando un equipo de elite para ir a hacerle el poto a Reeves.

Ojalá, Dios quiera que sea esto último.

Le pongo 2 Juanpablos

Cold in July (2014)

Con: Michael C Hall, Sam Shepard, Don Johnson, Vinessa Shaw, Wyatt Russell y gran elenco

Dirección: Jim Mickle

Estreno de la Semana

Bien. Buena película de Mickle.

Ojo, que empieza mal y se mantiene en esa tesitura por docenas de minutos y uno ya cree que no habrá forma de revertirlo cuando de pronto, patapúfete, aparece Don Johnson y todo cobra otro color y otro dinamismo.

Shepard, como siempre, justo y conciso. Johnson, un grande en serio. Hall acompaña y el resto fluye solito.

Buena historia, chiquita, hecha con dos mangos con cincuenta. Así que dele tiempo, no la subestime, va a ver como después, boquiabierto, me da la razón.

Le pongo 7 Juanpablos

Neighbors (2014)

Con: Seth Rogen, Zac Efron, Rose Byrne y elenco

Dirección: Nicholas Stoller

No. Una pena por Efron, que había demostrado haber salido airoso de su época de boludo carilindo.

Seth Rogen me tiene re podrido.

Seth Rogen no tiene puta idea lo que es tener un hijo, jamás en su vida se le ocurriría tener uno y me hace acordar de manera asquerosa a un pelotudo que en una época era amigo mío y que tiene su mismo target y sus mismas irrelevantes metas en la vida.

Seth Rogen es el arquetipo del hombre moderno, amante de Star Wars, del porro berreta, de la carencia total de interés por apostarlo todo, falto por completo del más mínimo coraje para encarar su vida, esa vida vacía, aburrida, plástica y sin norte que hace 20 películas atrás nos caía simpática y ahora ya no solo descompone sino que, para peor, da vergüenza ajena.

Por boludos como Seth Rogen estamos como estamos.

No pude siquiera pasar mucho más allá del tercer capítulo, donde finalmente decide ir a presentarse con su nuevo vecino, líder de una imbécil “hermandad” yankie que desembarca en la casa de al lado con sus amigos para tomar cerveza y escuchar música meta levantar los brazos y exclamar "Whooo!" justo cuando él acaba de ser padre.

Habría que prohibir estas películas idiotas. Son tóxicas y nocivas para la salud mental.

Le pongo 0 Juanpablos

Godzilla (2014)

Con: Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Juliette Binoche y gran elenco

Dirección: Gareth Edwards

Bien. Al fin Godzilla tiene su película tributo que no se queda en la amenaza y que respeta su esencia tal como es.

Quienes han visto sus películas de la década del ’50 y ’60 podrán disfrutarla como lo que la historia, en definitiva, fue desde su comienzo.

Todos están bien y los efectos especiales sorprenden.

Eso sí, no quiera buscarle el pelo al huevo porque es inútil, no tiene sentido. Afírmese en que está viendo una película fantasiosa sobre una inconmensurable iguana fantasiosa que vivía en el centro del planeta y que las diversas pruebas nucleares despertaron, pero a no temer, que encima es amiga de los chicos. Punto. Si quiere ver algo menos fantasioso alquílese “Esperando la Carroza” y a otra cosa, mariposa.

Le pongo 7 Juanpablos, donde apuntó, le dio en el centro.

Are You Here (2013)

Con: Owen Wilson, Zach Galifianakis, Amy Poehler, Laura Ramsey y elenco

Dirección: Matthew Weiner

El problema de este tipo de películas yankies en donde hay en apariencia un mensaje de bondad o de "luz al final del túnel" o de “tú puedes” o de solidaridad o de revelaciones que hacen que uno cambie repentinamente el rumbo de su vida es precisamente que las situaciones por las que los protagonistas atraviesan son escenarios por completo norteamericanos, donde uno puede pasarse la vida fumando marihuana en una casa rodante hasta que de pronto, ¡Zas!, muere un familiar y te deja 3 palos verdes y una estancia. Y todo está resuelto.

Y lo mismo ocurre con la hermana interesada por la herencia, quien –solo en EEUU- se puede dar el gusto de hacer sus infundados reclamos total, hay tanta pero tanta plata para repartir que de alguna manera vamos a salir adelante.

O el caso de la jovencísima novia del finado, quien ganó en el casting porque necesitaban exactamente una mina así de hippie, hermosa,  naturista y amante de las cosas claras.

Y ni hablar de Wilson y Galifianakis, talentosos insuperables a la hora de poner el caset y hacer de ellos mismos sin correr una coma de sus recientes actuaciones…

En definitiva, los directores o escritores de este tipo de historias deberían plantearse que hay muchísima más gente en el mundo con este exacto problema pero sin la suerte de cobrar tremenda herencia y que, una vez que la papa quema, no tienen para donde puta correr y, encima, deben hacerse cargo de las deudas de quien murió.

Así que le pongo 3 Juanpablos, y me quedo largo.

The Quiet Ones (2014)

Con: Jared Harris, Sam Clafin, Olivia Cooke, Erin Richards, Rory Fleck-Byrne y gran elenco

Dirección: John Pogue

Resulta que una tarde de 1974, un grupo de alumnos de ciencias ocultas del misterio y la tercera dimensión a la cuarta potencia sobre “n”, se encuentran escuchando atentamente lo que el profesor Pirulo tiene para contarles de sus macabras experiencias extrasensoriales con pobres víctimas que han sido dominadas o tomadas de rehén por oscuros demonios invasores de sus almas en pena.

Y las imágenes no dejan lugar a dudas, un pobre niñito dibuja una horrorosa cara en un papel cuando de pronto comienza a golpear su cabeza contra la pared, pero justo cuando su rostro experimenta una épica deformación, chas, qué mala suerte, el rollo se vela o la película se acaba o el pelotudo que estaba filmando enfoca hacia otro wing.

Esto horroriza a los ya adultos alumnos de terciario que eligieron esta inquietante carrera para ganarse el pan, y el profesor les advierte que nada de lo que hasta ahora les ha mostrado llega siquiera a los talones del lamentable suceso que debe soportar a diario la bella Pepita, una joven atacada por un demonio que vive hacinada en un altillo de la universidad y que es estudiada desde hace años como si fuese un ratón de laboratorio por el profesor Pirulo, quien ya tiene una habitación llena de videos y pruebas de que la muchacha está endemoniada, y no solo no logra extirparle el demonio sino que lo único que hace es seguir filmando y filmando sus absurdos ataques, esos ataques que, por ahora y esperemos que al menos durante el transcurso del film suban un par de niveles, se manifiestan como simples gritos ensordecedores y/o arranques al pelo de una muñequita que ya está quedándose pelada.

Así es que tres alumnos deciden acompañar al profesor Pirulo en su cruzada por ¿sanar a la joven o solo filmarla con perversidad hasta que la película termine de una vez? Nunca lo sabremos, pero esta es la simpática presentación en sociedad de esta nueva y torpe intentona por hacernos creer una nueva boludez, exactamente igual de contada que las últimas 28 mil, en donde los sustos repentinos, las cámaras que caen al piso y enfocan cualquier huevada en lugar de lo que con desesperación los protagonistas espetan a los cuatro vientos deberíamos estar viendo, solo que todo lookeado en los setentas, único e irrelevante plus que separa a este vómito fílmico del resto de películas de éste previsible hasta la boludez más plena género inventado por Blair Witch Project, haciendo que uno le den reales ganas de conquistar el mundo, redactar una nueva orden mundial y como primer acción investido con las borlas y jinetas de nuevo “ministro planetario”, mandar a ejecutar al pelotudo que ideó esta nueva forma de terror de la que ya se filmaron al menos 200 películas más de las tolerables por la psiquis humana.

Ponerle 1 Juanpablo sería faltarme el respeto a mí mismo.

Maten al boludo que publicó Blair Witch Project, único culpable de todo lo que vino después.

Detachment (2011)

Estreno de la Semana

Con: Adrien Brody, Christina Hendricks, Marcia Gay Harden, James Caan, Lucy Liu, Blythe Danner, Tim Blake Nelson, Sami Gayle, Louis Zorich y gran elenco

Dirección: Tony Kaye

Bien. Dios mío, qué buena película.

Magistral actuación de Adrien Brody, de quien suponía no viviría para verlo superar su rol en El Pianista, me equivoqué.

Morbosa película de Kaye, quien filma las escenas refregándonos en la cara una realidad que aún no nos hizo sentarnos a pensar dónde carajos estamos yendo.

James Caan vuelve a picar en punta con un rol chiquito pero que lo pone nuevamente en acción, y me alegra haberlo disfrutado. Me encantó.

Luego el resto. Liu, formidable. Blake Nelson, exacto. Gay Harden, irreemplazable.

La sorpresa: Louis Zorich, impactante actuación. Imposible perdérselo.

En definitiva, vea Detachment. No vaya a cometer el error de perderse esta película bisagra.

El finde la alquilo de vuelta. Me encantaría verla con mi hija más grande, aunque no sé si me animo.

Le pongo 9 Juanpablos

Mandela (2013)

Con: Idris Elba, Naomie Harris, Terry Pheto y elenco

Dirección: Justin Chadwick

No, para nada. Nada que ver.

Poner a Idris Elba en la piel de Nelson Mandela es como elegir a Charlie Sheen para que haga de Albert Einstein. No tiene nada que ver. Pero nada.

Elba está para otra cosa, es un capo, me encanta y siempre llena el espacio que le toca en cada película donde lo vi actuar, pero acá no tiene nada que hacer.

El otro problema que hay con Nelson Mandela es que el tipo vivió casi 100 años, y de muy chiquito dio que hablar, así que contar la vida de este hombre supone una pesada descripción que va desde sus 15 hasta sus 95, o sea, 80 años de disparatadas ocurrencias, locas cabriolas y docenas de momentos bisagra que resaltar. Y no hay talentoso director que pueda reunir todos sus momentos, resumirlos y conseguir un producto bien terminado. "Mandela" va a los resantos pedos, deja todo el tiempo a sus escenas y actores en off-side y no le alcanza el tiempo para poder digerir cada cuadro construyendo un torpe spot de imágenes de vida de este hombre que queda desordenado como pieza de adolescente un jueves por la tarde.

Así que ya lo sabe, si anda con ganas de conocer la vida de Nelson Mandela, ponga su nombre en el google, sírvase un té o café y léase el Wikipedia que le confeccionaron.

O mírela y no me haga caso, vio que yo solo soy un simple advertidor y no lo estoy obligando a nada...

Le pongo 3 Juanpablos

Blended (2014)

Con: Adam Sandler, Drew Barrymore y elenco

Dirección: Frank Coraci

Qué bueno es tener una amplitud de pensamiento como el mío, tan abierto y permeable a poder debatir diversos tópicos con amigos de todas las corrientes sociales. Puedo sentarme a comer con un kirchnerista acérrimo de más de 40 sin temor a terminar arrojándonos empanadas, con los más chiquitos es menos probable, pero siempre estoy dispuesto a poner mi mejor cara de Playmóvil en caso que se necesite y aquí no ha pasado nada.

Y justamente es lo que me ocurre con un gran amigo con quien comemos casi todos los domingos a la noche, con quien podemos hablar de lo que fuere con la libertad de saber que los debates y discusiones que pudiésemos encarar jamás terminarán en una irremediable pelea. No comparto para nada su visión política y a veces chocamos, pero tanto él como yo sabemos hasta dónde es viable un entendimiento y dónde no.

El domingo pasado, copa de Seven Up Free en mano (porque es deportista y no toma alcohol) me recomendó que viera esta hija putez deleznable ya que él la había visto el sábado y no había podido parar de reírse en toda esa noche y las dos o tres siguientes.

Sé que el cine no es su fuerte. Ya me ha recomendado ver Rambito y Rambón o Los Culos se Divierten y jamás le hago caso. Los títulos que le atraen son esos y no hace falta corroborar nada. Algunas personas vienen a este mundo a explotar de emoción con películas bisagra como una que recomendaré este viernes, y otras personas germinan en esta Tierra con una atracción sin igual por ese inexplicable cine antes mencionado. “Cada cual con su cada cuala”, decía mi abuela Elsa y cuánta razón tenía.

Lo que me intimida es pensar que quizás mi amigo esté loco, o no esté bien de la cabeza. Y eso me preocupa. Quien sabe el próximo domingo a la noche en lugar de recomendar con bombos y platillos que vea Blended me agarra en un momento de distracción y me mete la botella de Seven Up free en el orto, meta gritar ¡Viva Pancho Villa! para luego tirarse por el balcón…

Voy a tener más cuidado.

The Door (2012)

Con: Helen Mirren, Martina Gedeck, Károly Eperjes, Gábor Koncz y gran elenco

Dirección: István Szabó

Bien. Buena película de Szabó. Entretenida. Intrigante.

Da gusto ver a Mirren en este tipo de films y no componiendo a esa estúpida “vieja agente secreto” de RED, la película más hija de puta del mundo en donde ninguno de los que se alistaron, salvo Willis deberían haber siquiera pensado en hacerlo.

Pero me fui por las ramas, The Door está muy bien hecha y la historia es hermosa, así que le pongo 7 Juanpablos y se la recomiendo con fulgor.

Isle of Dogs (2011)

Con: Andrew Howard, Barbara Nedeljakova, Edward Hogg y gran elenco

Dirección: Tammi Sutton

Resulta que este pelado inadmisible que se pasa la vida protagonizando películas de acción de mala calidad y que a pesar de mi vasta experiencia en lo que a películas malas se refiera al día de hoy no puedo entender cómo es que sigue consiguiendo roles y manuscritos y productores que le financien sus perversas pelotudeces, se pone en la piel del ¿temible? “Darius”, un severo capo de la mafia a quien no le temblará el pulso a la hora de acabar a cualquiera de sus esbirros si alguno de estos osara faltarle el respeto, robarle dinero o enfiestarse con su mujer.

Así que una mañana, dos malísimos actores llevan al medio de un bosque a otro malísimo actor en pijama para que Darius se cobre venganza y le haga pagar aquello que hizo que lo depositó en este triste momento de su en poco más terminada vida. Entonces Darius, con un bonito labrador a su lado le apunta con un escopetón a la cara y le reclama, casi calcado de la película “The Godfather” pero 40 años después y sin el más mínimo respeto, todo lo que Michael Corleone le hubiese dicho a John Cazale pero por supuesto sin onda, sin el más mínimo talento actoral y sin al menos ruborizarse por defecar encima de tan épica escena de antaño mientras el esbirro presto a morir ajusticiado intenta llorar y no lo consigue exclamando que él no lo hizo (nunca se sabe qué es lo que hizo, solo hablan vaguedades y jamás aclaran qué pasó). Esto hace enojar tremendamente a nuestro implacable capo de la mafia, quien le dice que “no insulte su inteligencia” provocándome una inclemente acidez estomacal para luego apuntar con la escopeta a la cara de su esbirro, amenazar con gatillarle de una vez para de inmediato correr la escopeta y reventar a su pobre perrito haciéndole un boquete en el lomo.

Sorpresa. Horror. Can asesinado injustamente.

Todos quedan perplejos. Los esbirros, el condenado, el propio can, quien a punto de morir mira a su amo como diciendo “le erraste, boludo”, y yo, que no creí que la escena fuera a superarse de esta forma.

Darius, inconsolable, se arrodilla y acaricia a su perro, pidiéndole perdón pero recordándole los días en que cuando le tiraba un palito se lo traía, o cuando le decía que no hiciera pis sobre el tapete le obedecía, y que hacía mucho tiempo que ya no era el perro de antes. Y su padre siempre le dijo, que cuando un perro ya no sirve como otrora, lo mejor es sacárselo de encima y conseguirse otro perro.

Luego se pone de pie, empuña la escopeta, le advierte a su condenado que no gastará un cartucho en él y el condenado se alivia, justo antes de recibir un culatazo en la jeta y luego ser asesinado con un atizador de leña.

Mientras tanto, en la mansión del temible capo de la mafia, un sinnúmero de extras arrancados de las propias familias de quienes produjeron esta inconciencia se hacen los mafiosos, fuman habanos y toman cognac mientras Darius hace desfilar a su mujer por la sala, quien tiene un pavoroso parecido con Mónica Belucci -y cuando uno la advierte en un primer pantallazo se queda un instante espantado, suponiendo a la bella actriz cayendo tan pero tan bajo como para participar en esta falta de respeto a la razón, pero no, es muy parecida nada más-, y les dice a sus amigotes que ella es su mujer y que si quieren se la cojan entre varios, invitación más que aplaudida por todos y cada uno de los perdedores que hacen de mafiosos quienes de inmediato ponen a la morocha sobre una mesa de pool y toquetean sin parar ante la mirada ¿perversa? de Darius, quien se sienta a contemplar cómo violan a su amada meta sorber su copa de cognac.

Y ahí la saqué, ustedes perdonen, pero realmente, ya de por sí haber sido testigo de aquella primera escena en donde Andrew Howard buscando en lo más visceral de su intento de talento pretendía emular a Al Pacino para luego ser partícipe innecesario de esta otra escena más patética que nada de lo que he visto en años, fue demasiado.

No entiendo cómo hace para seguir trabajando en estas películas, quizás ése sea su talento innato.

Andrew Howard es un talentoso. Yo no podría colaborar siquiera en una película mala. No podría convencer a nadie de me filmen una película.

Ponerle 1 Juanpablo sería darle un punto a este pelado siniestro, así que mejor no la califiquemos, no vaya a ser cosa que otro productor adormecido vuelva a pisar el palito.

Dejen de contratar a Andrew Howard. Es un muy mal actor y nada de lo que hace tiene sentido alguno.

Filth (2013)

Con: James McAvoy, Jamie Bell, Eddie Marsan, Imogen Poots, Brian McCardie, Emun Elliott, Gary Lewis, John Sessions, Shauna McDonald, Jim Broadbent y gran elenco

Dirección: Jon S. Baird

Estreno de la Semana

Bien. Monumental. Tremenda. Rompedora.

McAvoy llega a su mejor papel en una edad óptima para ello. Marsan: Insuperable. Poots, irreemplazable. Broadbent: Divino.

Tremenda, insisto, película de Baird.

No puedo decirla más que eso ya que caería en la tontería de contarle algo de la trama y no corresponde siquiera insinuarla.

Eso sí, tenga cuidado. Si usted es de esos/esas que no se sienten a gusto con películas en donde el sexo enfermo, la droga excesiva, las medidas de alcohol inaplicables y el tabaquismo que empacha lo asquean, ni lo intente. No quiero ser exagerado, pero hay que tener huevos para ver esta porquería llamada Filth en donde James McAvoy consigue con gran expedición pintarnos el personaje como lo hace.

Le pongo 8 Juanpablos.

Breakout (2013)

Con: Brendan Fraser, Dominic Purcell, Ethan Suplee, Lara, Dans y gran elenco

Dirección: Damian Lee

No, malísima. No sirve ni para película mala de lunes.

Da vergüenza ajena ver a Fraser en este patético film de Greenpeacers que buscan un mundo mejor en continuo conflicto bélico con poderosísimos y muy malos actores.

Una pena por este muchacho que también me cayó en George of the Jungle hace mucho y en Pawn Shop Chronicles hace poco y que ahora está así, tan deshilachado, perdido y olvidado.

Le pongo 2 Juanpablos. No pierda el tiempo.

Fading Gigolo (2013)

Con: John Turturro, Woody Allen, Sharon Stone, Sofía Vergara, Liev Shreiber y gran elenco

Dirección: John Turturro

Pseee, qué sé yo. Siempre es meritorio que un actor de algún nombre como John Turturro despunte el vicio de vestirse de director por un rato e intente una comedia de este tipo saliendo razonablemente bien parado.

Demasiado Alleneana para mí gusto –y actuada por el propio Allen, haciendo lo de siempre- Fading Gigolo entretiene en uno de esos días en que anda con ganas de no pensar demasiado en nada.

El punto flojo: John Turturro. No sabe dirigirse a él mismo. Se lo nota demasiado metido fuera de cámara cuando le toca estar dentro de la escena.

El hallazgo: el momento en que Liev Schreiber baja del auto de policía vestido de policía judío con sus rulos y sus tiritas blancas colgando a los costados, me hizo reír a carcajadas. Buena escena.

Luego, lo que ya le dije, es una película de esas que vinieron para no dejar nada recontra profundo pero sí para divertir un rato, así que le pongo 6 Juanpablos, siendo muy benévolo, y lo invito a que algún día la vea, pero no se apure. Hay un montón de opciones antes que esta.

Tokarev (2014)

Con: Nicolas Cage, Danny Glover, Max Ryan, Michael McGrady, Peter Stormare, Pasha D. Lychnikoff y gran elenco

Dirección: Paco Cabezas

Resulta que Nicolas Cage, a quien claramente no le importa un bledo ni se le caen los anillos a la hora de acabar de filmar una película bisagra que quedará por siempre en nuestras retinas como fue Joe para de inmediato subirse al primer colectivo hacia su próxima entrada de dinero, sea esta de la calidad que fuere (espectacular, muy buena, buena, regular, mala o malísima como es éste puntual caso que estamos por describir), se mete en la piel de Paul Maguire, ¿un ex combatiente?, ¿un ex ladrón de gallinas?, ¿un ex narco?, ¿un ex temerario Joe?, nunca queda claro, quien abandonó su pasado oscuro y ahora es un respetado empresario que da trabajo a miles de familias.

Paul tiene una hija adolescente y los productores de esta súper huevada, envalentonados con el éxito de películas del estilo “padre maduro pero aún en aparente forma rescata como sea a hija adolescente a punto de ser violada por el Yeti”, espera ansioso en la puerta del colegio que su retoña salga de clases.

Su hija, a quien jamás le saldrá bien el papel que compone y nunca conseguirá hacernos creer que Cage es su verdadero padre aunque tampoco es solo culpa de ella, Cage no tiene ni siquiera ganas de actuar en esta basura en la que se enroló sin reparos, le dice que ya no necesita pasarla a buscar, que ella es grande y que seguro alguien la acompañará en el camino a casa. Pero Cage le recuerda los peligros que hay en este injusto mundo y le señala que siempre la irá a buscar al cole.

Luego, una práctica escena en donde Cage y su mujer –quien no es la madre de la jovencita y se lo dice en tres líneas y como a mí me gusta mientras se pone los aretes- se preparan para asistir a un ágape con el gobernador y dejarán a la adolescente sola con unos amigos (Oh, no, Nicolas, te arrepentirás), no sin antes advertirle sobre los peligros de este injusto mundo, de tomar alcohol y consumir drogas.

Más tarde, el horror. Cage departe inquietudes con unos extras muy malos actores que hacen de políticos cuando irrumpe en el restorán Danny Glover, otro que está de vuelta y pa' lo que guste mandar, enfundado en su rol de jefe de policía a pedirle que lo acompañe ya que hubo un extraño incidente en su casa y secuestraron a su bella y adolescente muchachita.

Cage no puede creerlo, culpa a los dos jovencitos que con ella pasaban la velada y se reúne con sus dos mejores amigos de aquella juventud donde despuntaba el vicio de ¿combatiente? ¿marine? ¿narco? ¿ladrón de gallinas?, y le pide que lo acompañen en esta cruzada no solo por encontrar con vida a su bella e insulsa hija sino también para capturar a quienes la secuestraron y cortarlos en pedacitos.

Y así comienza entonces esta innecesaria tontería en donde Cage intentará rescatar sin éxito a su hija, a quien en dos capítulos más encontraremos muerta de un tiro que luego balística develará que fue disparado desde una "Tokarev", un arma rusa que, según el amigo de Cage y nunca queda claro con qué fin aclara este estúpido detalle “se lleva en la cintura”, por lo que el mítico y errático primo de Francis Ford Coppola decide ajusticiar a unos rusos a los que hace 20 años les había robado una droga o unos dólares y todos terminan a las piñas y a los tiros.

Es increíble el talento de Nicolas Cage para desconcertarnos como lo hace.

Le pongo 1 Juanpablo. No vaya a perder el tiempo.

The Muppets II (2014)

Con: Ricky Gervais, Ty Burrell, Tina Fey, Steve Withmire, Eric Jaconson, Dave Goels, Bill Barretta, Danny Trejo, Ray Liotta, Christoph Waltz y montones de actores de renombre y súper copados que se prestaron a participar en esta nueva aventura muppetística

Dirección: James Bobin

Estreno de la Semana

Una vez más los Muppets lo volvieron a hacer. No hay forma de que un hombre grande como yo a quien este tipo de atracciones fílmicas no deberían siquiera moverle un pelo termine quedando como un pavo, con una sonrisa de oreja a oreja sorbiendo con placer cada una de las tontísimas situaciones que esta película nos extiende a troche y moche como quien reparte caramelos y tuviese muchos.

Ni siquiera la ya trilladísima aplicación de hacer participar unos minutos a actores de renombre hacen que uno se canse.

The Muppets II es una genialidad.

Ricky Gervais lleva a René de la mano con su insuperable y oscura perversión y Ty Burrell no tiene desperdicio.

Genial película de Los Muppets.

Genial.

Le pongo 8 Juanpablos porque le llego a poner 10 y ¿después quién aguanta a aquellos que me señalen indignados como un exagerado incriterioso?

Si tiene hijos de 1 a 6 años y tiene verdaderas ganas de pasar un momento insuperable, no puede siquiera seguir leyendo estas líneas. Vaya y cómprese una copia ahora mismo.

I Sell the Dead (2008)

Con: Dominic Monaghan, Ron Perlman, Larry Fassenden y gran elenco

Dirección: Glenn McQuaid

No, malísima. Torpe. Boluda. Innecesaria. Completamente irrelevante.

Monaghan vuelve a intentarlo con una patética película de cazadores de zombies de la mano de un Ron Perlman que ya sabemos que si le quitamos la máscara de Hellboy está “pa’ lo que guste mandar, patroncito” y no le importa un moco quedar como un imbécil o como un gran actor, él con tal de cobrar un sueldito para llenar el tanque de nafta y así poder ir los domingos a visitar a su tía Nelly, está conforme.

Así que ya lo sabe, no sirve ni para película mala de lunes.

Le pongo 1 Juanpablo. Hubo una parte que lo ameritaba, pero ya no la recuerdo.

Siete Cajas (2012)

Con: Celso Franco, Víctor Sosa, Lali González, Nico García, Paletita, Manu Portillo, Mario Toñanez y gran elenco

Dirección: Juan Carlos Meneglia y Tana Schembori

Bien. Buena película paraguaya. La verdad que debo reconocer que es la mejor película paraguaya que jamás he visto en mi vida. No estoy seguro si he visto otra, no puedo confirmarlo ahora así, a las 5:44 de este miércoles en donde me desvelé y de pronto recordé que aún no había escrito la crítica de hoy, pero seguro que ésta es la mejor película paraguaya que he visto, en caso de haber visto otra. Se lo garantizo.

Todos van bien, la historia es interesante y la película, montada sobre las disparatadas situaciones por las que debe atravesar un joven carretero hundido en el corazón mismo de Ciudad del Este que debe intentar ganar unos pocos guaraníes llevando y trayendo mercancía de dudosa calidad y/o procedencia en su vieja carreta mientras nos dibuja de manera más que impactante la extraña forma de vida que con gran estoicismo sostienen los paraguayos en esa desesperante ciudad a la que fui a mis 14 años y donde me compré mi primer CD (Pink Floyd Animals) y a la que no fui nunca más pero ahora Meneglia y Schemborí me muestran que el lugar no solo no maduró ni superó ese estado calamitoso en el que se encontraba hace casi 30 años sino que, por el contrario, sigue igual de mañoso, sucio e irremediable.

Le pongo 7 Juanpablos y lo insto a que la vea. Sobre todo para sacarse de la cabeza esa tonta idea que tiene hace rato de visitar Ciudad del Este y ver de comprarse un Iphone por la cuarta parte de lo que vale.

Last days on Mars (2014)

Con: Liev Schreiber, Elías Koteas, Ramola Garai, Olivia Williams y algún que otro elenco

Dirección: Ruari Robinson

Pseee… Si uno pone como estandarte de esta crítica que la película se hizo con dos mangos con cincuenta, The Godfather no podría haberse hecho con tan magro presupuesto y hubiese salido como el culo.

Me enternecieron en demasía los monitores de computadora con sus cables VGA a la vista, tan arcaicos, tan azules, tan de Electrónica GB que el solo hecho de imaginarlos conectados a computadoras instaladas en una base marciana produjeron estruendosas y sorpresivas carcajadas en este humilde y simpático servidor.

Luego, el grupete de actores funciona bien, algunos desconocidos, otros de algún nombre, lograron enredarse en una historia que prefiero no develar demasiado así los agarra in fraganti.

Y eso es todo lo que voy a decir de Last Days on Mars, una película que James Cameron no hubiese hecho con esa plata y no habríamos podido ver, así que gran mérito de Robinson, a quien me gustaría contratar como consejero económico para poder llegar a fin de mes, seguro le encuentra la vuelta.

Le pongo 6 Juanpablos.

Gallowwalkers (2012)

Con: Wesley Snipes, Kevin Howarth, Riley Smith, Tanit Phoenix, Simona Roman y gran elenco

Dirección: Andrew Goth

Resulta que Wesley Snipes, el más mal actor que la historia de la filmografía mundial ha tenido la desgracia de advertir en su entera existencia, un fin de semana estaba al pedo, se le había terminado la cerveza y se le ocurrió ir al video club a ver de alquilarse alguna de cowboys a los tiros. Así es que vio entonces Django y se le despertó el indio y no se detuvo hasta bien tener en sus manos una copia de su nuevo film “Gallowwalkers”, sitiado enteramente en el lejano Oeste, en una desopilante comarca llena de montañas secas como pastel de polaco en donde el mismísimo infierno posee un críptico portal por donde las ánimas más siniestras que hayan torturado este mundo puedan salir por un rato en una suerte de recreo o pido gancho a diezmar poblaciones enteras que solo merecerían ser diezmadas por haber participado en esta funesta y pelotuda historia.

Y la vida es una verdadera mierda en Secolandia, la cámara nos muestra un pobre niñito que debe transportar de un lugar a otro tremendos baldes llenos de sangre vacuna que se le vuelcan en sus prendas y botines mientras alrededor del horroroso aljibe donde verte el espeso y viscoso líquido, montones de moscas se hacen un festín con los trozos de animal diseminados en el lugar. 

Al niño le cuesta horrores cargar aquellos baldes, y se le vuelcan inevitablemente -cae más fuera que dentro del aljibe- y nadie lo castiga por ello, él solo va y viene con esos baldes de sangre enchastrándolo todo cuando de pronto advierte la llegada de un forajido a lo lejos, por lo que se esconde.

Forajido viene a caballo, levantando polvadera, diría un amigo, y trae en las ancas de su moro el cadáver muerto de un finado malhechor que capturó y finiquitó con fiereza de recio pistolero. Pero el muerto no es un malhechor común y silvestre, ni es Silvestre Begnis ni mucho menos es Sylvetre, aquel galancito de telenovelas de los ochenta que tan bien se había casado con aquella rubia inolvidable de la que ahora no recuerdo el nombre, es un "Gallowwalker", un ánima maldita que se arrodilla en vos y que, para sorpresa de la humanidad toda, cuenta con dos w juntas en la misma palabra haciendo prácticamente imposible enunciar su pelotudo mote sin sentir arcadas.

Muchachito abandona sus baldes de coágulos y huye patinando entre moscas y charcos de sangre a esconderse en un viejo y mugriento sótano mientras Forajido llega, descuelga al muerto, lo pone en una mesa y lo corta en rodajas sin quitarle siquiera sus prendas.

Luego, días después, un chino conduce con silenciosa rutina una zorra transportando a unos ¿ejecutivos malditos? ¿abogados del diablo? ¿vendedores de almas? ¿políticos corruptos?, nunca lo sabremos ni nos importa –usan unos sobretodos rojos que deberían haber intimidado al espectador, a mí no me movieron un pelo-, pero llegan a un cruce de vías en el medio del desierto más seco que la propia aridez más plena tuviese la experiencia de conocer y se enfrentan a un temible cowboy que los espera para ¿darles su merecido?. Los ejecutivos bajan de la zorra, el chino se pega la vuelta y la cámara nos muestra con espanto que uno de ellos tiene su boca cocida y sus ojos son fosforescentes. Cowboy le manifiesta que no pudo venir con un tal “Red” porque éste ha desaparecido haciendo enojar muchísimo a Labios Cocidos, quien de inmediato comienza a blasfemar un montón de incongruencias inentendibles por su condición de impedido verbal que no puede abrir la boca para expresarse -si no me cree, ya sabe que puede alquilar esta estupidez y verlo con sus propios ojos- mientras de atrás de un árbol asoma el temible Forajido compuesto por Wesley Snipes, quien posa con gran valentía debajo de las ramas de un árbol seco de las que cuelgan partes del tal Red, quien no entendemos qué pito toca en esta historia pero Wesley acaba de desmembrarlo.

Esto indigna muchísimo a Labios Cocidos, quien le espeta  unas confusas murmuraciones y comienzan los tiros. Snipes mata a todos y deja al mudo herido. Se acerca, le hace alguna señalación sobre “el que las hace las paga" o "tanto va el cántaro a la fuente que al final se rompe", o "al que madruga Dios lo ayuda" o "no por mucho madrugar se amanece más temprano” y le arranca la espina dorsal con la facilidad de quien quita las sábanas de un camastro para cambiarlas un sábado de sol porque ya están muy rozadas por la semana.

Y ahí me dormí, de manera fatal. Era demasiado para mi viernes a la noche. Y desperté docenas de minutos más tarde, donde un cowboy sin piel y con sus músculos al aire libre, ordenaba a un par de rubios payos que hicieran no sé qué barbaridad, y me volví a dormir. No hubo forma de mantener el hilo de esta inconcebible pelotudez que estuvo intentando todo el tiempo contar una historia mezcla de “Predator”, “The Good, The Bad and The Ugly” y “Django Unchained” sin la más mínima cordura, respeto o raciocinio. Así que déjeme tranquilo con este mulato mediocre que jamás me cayó bien y que no puedo soportar ni siquiera en una película mala.

Ponerle 1 Juanpablo sería darle el gusto al hijo de puta, así que ni eso.