viernes, 14 de junio de 2013

Recomendación Vetusta N° 84




Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)


Con: Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham, Steven Mackintosh, Nicholas Rowe, Vinnie Jones, P.H. Moriarty, Frank Harper, Stephen Marcus, Alan Ford, Nick Marcq y el parco papel que condujo con sobriedad Sting

Dirección: Guy Ritchie


Cuando vi Lock Stock por primera vez, a su estreno, quedé loco de amor con esta película. Por la dinámica trama, por las actuaciones de todos, por la frescura de la forma de contarla -que luego se repitió hasta el cansancio, como siempre pasa- y por cada una de las escenas, que no pueden competir entre sí ya que sería entrar en un debate kilómetrico que no dejaría ningún ganador.

Todo marcha bien en Lock Stock. Todo. Desde la estúpida e ilusa sociedad que forman los 4 amigos al ofrecer todos sus ahorros a una vertiginosa jugada de cartas de uno de los 4 que, según ellos mismos es el mejor jugador que existe en toda la comarca hasta el obvio y rápido desenlace junto con todas las baratijas que venden para ganarse la vida y la cruda manera de describir la situación económica de un inglés joven que no está jugando en las grandes ligas y se la rebusca como puede hasta la cantidad exasperante de imponderables que deben atravesar más los mafiosos tan bien dibujados junto con el hermoso tributo al duelo de For a few dollars more llegamos a la conclusión de que Lock Stock tiene todo, grandes actuaciones, formidable edición, sublime música, delirante trama y un final por demás de exquisito que deja a todo el mundo como corresponde, con el ganso en la mano y en patético off-side.

Así que le pongo mil setecientos cuarenta y nueve Juanpablos a esta genialidad que no tiene desperdicio y que vino para quedarse y acomodarse en nuestra estantería de Películas Copadas del living, para que podamos agarrarla de vez en cuando y así deleitarnos con las disparatadas ocurrencias de Guy Richie y sus secuases.


jueves, 13 de junio de 2013

Silver Linings Playbook (2012)



ESTRENO DE LA SEMANA

Con: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Paul Herman, Jacki Weaver, Chris Tucker, Anupam Kher, John Ortiz, Shea Whigham, Julia Stiles y Brea Bee

Dirección: David O. Russell


Otra película que esperé con ansiedad ver ya que hablaron maravillas de todos, sumado al tontísimo episodio de DeNiro en un set de TV donde algunos dicen que lloró en serio y otros que en realidad fue una apuesta a Cooper –y ahora que veo la película y conozco el papel que hace Roberto no me queda la menor duda, fue una apuesta- que intenta con gran esmero describir la personalidad de un bipolar.

Y toda la primera parte de la película incluso está bien hecha, bien lograda. Cooper funciona con muy poco, hace buenos gestos y toda la etapa inicial donde está en el psiquiátrico más la parte en que su madre lo retira firmando responsabilidad está muy bien, pero después se va deshilachando sin remedio, mientras Cooper no toma el remedio, y las apariciones de DeNiro y Herman que pintan a dos sexagenarios italianos que hablan de apuestas como si fueran Vito Corleone y Frank Pentangelli es patética, no hay caso con DeNiro, está apagado y no encuentra la forma de renacer como actor.

Lawrence está bien, aunque darle el Oscar por esto en lugar de tirárselo por la cabeza a Naomi Watts por "The Impossible" es otro atropello de la deleznable organización premiadora y ya van al menos 40, o 214 atropellos, y son muchos. Es buen papel, sin dudas, trabaja bien la piba. Yo se lo hubiera dado por Winter’s Bone antes que por esto, pero así es “La Academia”, y nada podemos hacer al respecto.

En definitiva, y volviendo a la película propiamente dicha, es una lástima que hayan perdido la oportunidad de pintar este flagelo que sufren muchas personas bipolares en el mundo con esta historia que venía bien pero que luego, tristemente, viró con torpeza al final bien yankie, que es montar una competencia de baile a la que Pat debe ir sí o sí ya que le prometió a Tiffany pero su padre jugador le pide que asista a la final del campeonato que es ¡el mismo día! Y entonces Pat se encuentra en una terrible encrucijada y al final puede con todo y es victorioso y se queda con la chica. Me tienen las bolas disecadas con estas tramas. Disecadas y muertas.

Así que aquí va mi triste parecer sobre esta aclamada película de enredos bipolares que no me llegó a ningún lugar del corazón y que tiene algunas, muy pocas, buenas escenas de la mano de Cooper, Lawrence y Weaver, que compone bien el rol de madre de Pat.

El resto es una bazofia absurda, una picardía.

Le pongo 4 Juanpablos.


miércoles, 12 de junio de 2013

Arbitrage (2012)






Con: Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth, Brit Marling, Laetitia Casta, Nate Parker, Stuart Margolin y Chris Eigeman

Dirección: Nicholas Jarecki


Una película ideal para mujeres maduras que gustan del físico y el gesto sensual de de Richard Gere, que aman los pestañeteos intermitentes de sus ojitos con la boquita cerrada en una "O" chiquita, que mueren por su andar súper sexy y que no les importa que les estén contando una trilladísima historia de un ricachón que tiene una amante y se manda un moco inusual e impensado y entonces todo su imperio se ve “en jaque” si se descubre el fatal incidente que lo tiene no sólo como testigo sino como posible culpable directo.

Acompañado por una Susan Sarandon que ya nos ha mostrado en varias oportunidades que no le tiembla el pulso a la hora de colaborar en películas más tontas incluso que ésta, por un Tim Roth que engordó 10 kilos y los tiene todos en la cara y no le importa su pasado cool y under y hoy está pa' lo que guste mandar, con una Laetita Casta que demuestra con prestancia que aquello que dijera Pablo Milanés sobre el tiempo era cierto y con una sorpresiva Brit Marling, que desembarcó en los estudios fílmicos hace un par de años con su implacable actuación en “Another Earth”, película que incluso escribió, y que ahora sale con este papelito de morondanga que no le llega ni a los talones de la cucaracha que pasare justo caminando por al lado suyo.

Así que ya lo sabe, si anda con ganas de ver qué bien se mantiene Ricardo Gere, vaya ahora mismo a alquilarla, de lo contrario déjela donde está que hay montones de atracciones mucho más copada que esta.

Le pongo 3 Juanpablos.


martes, 11 de junio de 2013

Hysteria (2011)








Con: Hugh Dancy, Maggie Gyllenhaal, el Papa Francisco, Felicity Jones, Rupert Everett, Ashley Jensen, Sheridan Smith, Gemma Jones y gran elenco

Dirección: Tanya Wexler


Cuando una directora de cine se monta en una cruzada por contar con lujo de simpáticos y pícaros detalles cómo fue que se inventó el consolador y la película transcurre en esa lejana época en que los hombres andaban con galera y se creían superiores a las mujeres y las mujeres andaban con corsétes y jaulas de alambre para acampanar sus floreados vestidos que combinaban con ridiculísimos sombreritos y todos se trataban de usted y pase usted, no por favor, pase usted y Oh, buenos días o Sra Bovary, qué gusto verla y toda esa perorata de fin del siglo XIX a mí me agarra un embole de esos que son irremontables, que me hacen abrazarme a la almohada con cara de culo y cerrar bien fuerte los ojos anhelando dormirme de una puta vez así termina el día para poder probar mejor suerte mañana.

Así que no sé qué decirle de esta película por encima de lo que ya le manifesté en el párrafo anterior, pero le advierto: No me causó la más mínima gracia y la vi de pé a pá sin la más mínima onda.

Ojo, sé de mi rechazo absoluto a la temática cómico-sexual unida y entrelazada a la ambientación de época, así que es muy probable que ésta sea la película del siglo y que yo sea un zopenco, pero no lo creo.

Lo que es a mí, me dio un embole de locos. Ni la aparición del Papa Francisco como el padre de la protagonista logró divertirme con sus disparatadas ocurrencias.

Le pongo 4 Juanpablos.


lunes, 10 de junio de 2013

Cornered! (2009)







Con: James Duval, Peter Story, Elizabeth Nicole, Eduardo Antonio Garcia, Ellia English, unos extras súper toscos y con la participación especial del sorprendente Steve Guttenberg

Dirección: Daniel Maze



Resulta que en un set de filmación horroroso dónde uno se da cuenta por todos lados en el preciso momento en que comienza la película que disfrutará de un bodrio sin igual, un grupete de malísimos actores dirigidos por la rígida y necia mano de Daniel Maze comienzan a pintarnos con gran desprolijidad esta tontísima historia de terror tan obvia, torpe y pelotuda, que realmente no se puede creer.

Así entonces que el dueño de la licorería/minimarket donde comienza esta bazofia, niega con la cabeza mientras lee las noticias del diario rodeado de inútiles clientes y un proveedor que comparten torpemente su impotencia y debaten sobre una noticia del diario que relata la dificultad de la policía para encontrar al temible asesino serial que está matando a gente en licorerías/minimarkets entonces, acodados en derredor del dueño del local en forma de "U" para no tapar la cámara y haciendo patético tributo a los extras que colaboraban en las películas de Carlitos Gardel comienzan a imaginar qué harían con el asesino si lo tuviesen a tiro.

Y toma la palabra una mujer de color de prominente contextura física a quien llamaremos “Muchachota”, quien mientras soba con grotesca sensualidad un helado con forma de enorme pene manifiesta que si ella pudiese agarrar al asesino le clavaría dos Conogol en los ojos y le aplastaría la cabeza con la puerta del freezer de los helados, demostrando que todo su mundo gira en torno de su condición de golosa inacabable. Pero la interrumpe Drogón con síndrome de abstinencia, que es el cajero de la licorería, quien señala que no es la mejor manera de acabar con el asesino, que si el pudiese tener la posibilidad de aniquilarlo lo envolvería todo con film de cocina y luego, mientras esté a punto de morir de asfixia le clavaría una botella de jugo de tomates rota en la tráquea. Pero de inmediato es interrumpido por la chica sexy del grupo, quien está ataviada de manera muy excitante, con botas, una mini y una camisa toda abierta que deja ver sus impactantes tetas re copadas, quien aduce que lo mejor en estos casos sería agarrar una de esas hachitas de carnicero y cortarle la cabeza mientras el gordito de la película, enamorado por completo de la joven descocada, señala que lo agarraría y le metería todas las palomitas de maíz que tuviera a mano hasta ahogarlo con pop corn. Pero el dueño de la licorería dibuja una sonrisa descreída en su rostro y dice que no, que si él pudiese tener la posibilidad de ajusticiar al asesino, lo colgaría de las patas en la sección de carnes de su negocio, tomaría una amoladora gigante que tiene en el depósito y lo cortaría en dos medias reces, arrancando por las pelotas.

Y Morty, compuesto por el célebre, olvidado y arruinado Steve Guttemberg, deja unas inexactas provisiones en una carreta haciendo honor a su calidad de proveedor de la proveeduría y apoya sus antebrazos en la carreta, prestando atención con una sonrisa afable en su rostro, sobre cómo estos 5 pelotudos lo matarían, ya que el asesino es él (esto es develado sobre el final, pero la película es tan pero tan elemental que uno se da cuenta antes que el propio asesino quién es el asesino).

Y bueno, todos se van al primer piso de la licorería a jugar al póker para darle tiempo a Morty para que se lookée de asesino con una boba máscara negra con una bragueta en la boca y luego comienza a hacer ruidos en la despensa para que sus víctimas vayan bajando de a una y así poder asesinarlas de la manera en que cada una había soñado en el capítulo inicial. Por lo que la primera en bajar las escaleras es Muchachota, quien termina con la cabeza partida de portazos de freezer y dos conogoles en los ojos, para que luego baje Cajero Drogón, preocupado porque Muchachota no volvió a la jugada y encontrando la muerte al ser envuelto en film y luego asesinado por los vidrios de una botella de jugo de tomate rota que Morty le machacó la tráquea, haciendo que finalmente el dueño del boliche deje las cartas sobre la mesa y baje en persona a ver qué ocurre y así encontrar la muerte cercenado en dos por una amoladora gigante luego de haber sido colgado por las patas y entonces quedan Rubia Reponible y Gordo Comepororó, quienes logran pasar la noche encerrados en una habitación falsa que hay detrás de un mueble donde el finado dueño de la licorería guardaba con celo todas las grabaciones de las cámaras de seguridad de su insulsa licorería.

Y se hace de día y Rubia Reponible (Gordo no aprovecha para ponérsela) sale de su escondite, se acerca a una ventana y le tira las llaves del local a Morty, quien acaba de llegar con las provisiones diarias y se dispone a descargarlas en la puerta confundido porque nadie viene a recibirlo como es habitual a esa hora, así es que Rubia le da las llaves, Morty ingresa y asesina a Rubia Reponible de un certero hachazo en la yugular, cortando su cabeza y poniéndola en una bandeja con guarnición de papas noicette en el momento en que ingresa en escena Gordo Comepororó, quien es obligado sin demasiada insistencia a suicidarse por la ingesta implacable de palomitas de maíz.

Y la película termina como no puede ser de otra manera, con un grupete muchísimo más patético que el original leyendo las noticias en una licorería de otro barrio y debatiendo cómo matarían al célebre asesino de licorerías ante la atenta atención de Morty, que acaba de dejar las inexactas provisiones y se dispone a escuchar cómo este nuevo grupo de perdedores mataría al asesino.

Así que ya lo sabe, no vaya a cometer el desliz de alquilar esta tontísima película protagonizada por un Steve Guttemberg que se mantiene bastante en forma a pesar de la coloración rubia que eligió para su actual cabellera.

Ponerle 1 Juanpablo sería deshonrar la época seria de este actor que, aparte de colaborar en Locademia de Policía, supo participar en “Los Niños de Brasil” y “El día después” película que vi a una edad no muy recomendable a la hora de pretender no hacerse preguntas existenciales sobre el fin del mundo y la posibilidad de morir en una guerra nuclear.

viernes, 7 de junio de 2013

Recomendación Vetusta N° 83





Shaun of The Dead (2004)


Con: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Lucy Davis, Dylan Moran, Bill Nighy, Matt Lucas y gran elenco

Dirección: Edgar Wright



Cuando dos tarados mentales como Pegg y Frost se encuentran en la vida y se mimetizan de esa manera se generan duplas irreemplazables que dejan una huella difícil de borrar.

Y Shaun of the Dead es quizás el punto máximo de unión-talento exprimido de estos dos ingleses que tan bien me caen.

La escena inicial de Pegg yendo al súper del barrio y no notando para nada lo que ocurrió con su ciudad a pesar de que los zombies se le acercan y un ciudadano le pasa corriendo por al lado escapando desesperado, más el momento en que incluso abre la heladera para sacar una coca y no advierte el vidrio con sangre sumado a la ridícula patinada en dudoso charco de flujos corporales y su completa y absoluta apatía de lunes por la mañana que no lo deja entender lo que pasa a su alrededor fue sin dudas la mejor pegada y la más atrayente manera de arrancar una película de zombies distinta que no deja de sorprender escena tras escena y hoy, casi 10 años después, sigue generando la misma simpatía en quienes la ven, a pesar de saber de qué va la cosa.

Desde cómo avista el siguiente paso a dar con el grupo de "sanos" subiéndose a un muy infantil tobogán hasta la genialidad hasta ese momento nunca advertida: que lo mejor que hay en el caso de que hubiese que atravesar una avenida infestada de zombies es precisamente ¡hacerse el zombie! es suficiente para recomendar esta pelotudez genial que tanta risa dio en su momento y que aún hoy sigue siendo una película cómica de esas que no hay que olvidarse de ver.

Así que va esta Recomendación Vetusta para Shaun of the Dead con toda la onda y el piripipí a una película que marcó una nueva forma sobre cómo seguir exprimiendo la naranja de los muertos vivos, que ya bastante seca estaba. Y eso es más que meritorio para ingresar en este segmento por la puerta grande.

Le pongo cientos de Juanpablos.