Battle For Skyark (2014)

Con:   Caon Mortenson, Garrett Coffey, Taylor Coliee y elenco que no consiguió entrar en las grandes ligas de Hollywood por su a todas vistas magro desempeño

Dirección: Simon Hung

Si usted me decía que, padeciendo como lo hago de las sagas para adolescentes por mi condición de padre de adolescentes llegaría el día en que vería un film apuntado a ellos pero absolutamente clase B, yo le decía que usted había tomado droga. Aunque ahora que lo pienso bien, siempre digo cuando sale una de estas producciones para teens que solo les falta contaminar dos o tres géneros habiendo sostenida e implacablemente acaparando cada rincón del séptimo arte y arruinando cada gran historia sin reparo alguno, historias que hasta la era actual habían sobrellevado su carga con estoicismo y sin demasiadas lastimaduras.

Y siempre aseguré, equivocado, que solo les faltaba meterse de lleno en el género pornográfico pero que no lo hacían porque irían todos presos.

Bueno, me faltaba el mundo de films clase B, y aquí están entonces estos niñitos que seguro han intentado –por decisión propia o más bien por orden de sus padres quienes los obligan a hacer colas de casting con el solo fin de pegarla y no trabajar más así sus retoños tengan o no talento para vivir de actor galancito- protagonizar algún film de esos que odiamos, y no han conseguido un rol como sí lo han hecho Pattinson, Stewart, Lautner y todos esos niñitos plásticos que tienen apenas un 14% más de talento, suficiente para no quedar fuera en la monumental picadora de carne que es Hollywood y su necesidad de escupir historias bobas y fáciles pero con gran inversión económica para así poder levantarla en pala.

Y como no les alcanza con esto, ahora se les ocurrió agarrar a todos esos pibitos que no sirven para películas de pseudo primer nivel y construir esta muy malísima película de jovencitos post apocalipsis que deberán sortear el ataque de unos extras espantosamente maquillados como monstruos que ni siquiera pude terminar de ver cuando al minuto 7 advertí el error que había cometido.

Así que no sea gil y no siga buscando los subtítulos de esta basura, porque si no los encuentra es por algo.

Le pongo 1 Juanpablo

For a Few Dollars More (1965)

Con: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volonté, Luigi Pistilli, Aldo Sambrell, Klaus Kinski, Mara Krupp y un montón de gente más

Dirección: Sergio Leone / Musica: Ennio Morricone

Por lejos, el mejor western de todos vestido con la mejor música de película y con grandes actores en su punto caramelo.

No me canso de mirar For a Few Dollars More y nunca lo haré. Lee Van Cleef despliega con fiereza los últimos chispazos de la vieja forma de componer un personaje mientras Eastwood lo reta a duelo con sus formas más modernas que recién arrancaban y se abrían camino a fuerza de meter codazos.

Los tiempos, los diálogos, los silencios, las miradas. La implacable música de Ennio.

El diálogo final entre Lee Van Cleef y Clint Eastwood con Indio ya muerto mientras Morricone manda cierre no será jamás superado.

Perfecta. Majestuosa. Una pena que Eli Wallach no haya sido de la partida, quien debería haber estado sin ponerlo siquiera sobre la mesa de discusión, pero bueno, accidentes de la historia.

Una película que en la actualidad acredita un sinnúmero de actores muertos (todos a excepción de Clint se encuentran en este momento contemplando el crecimiento de las margaritas pero desde abajo), que muestra las herramientas esenciales que utiliza en el presente Quentin Tarantino y que tanto lo divierten, así que si aún no vio esta película o “The Good, The Bad and The Ugly”, la verdad es que no se lo puedo creer. Se está perdiendo tontamente lo mejor del  spaghetti western.

Le pongo 3. 750 Juanpablos

The Second Best Exotic Marigold Hotel (2015)

Con:  Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy, Celia Imrie, Ronald Pickup, Diana Hardcastle, Shazad Latif, Tina Desai y elenco

Dirección: John Madden

¿Vio cuando una película tiene toda la impronta de genial, buenos actores y excelente nombre pero después de haber alcanzado con la punta de los dedos y enorme sacrificio la mitad del film usted agarra y se levanta y la saca inflado las pelotas de manera soberbia?

Bueno, eso es lo que le va a ocurrir con esta aparente exquisita historia plagada de renombrados actores maduros que pregona un título que lo invita a visitar tanto el film como el segundo mejor hotel de Marigold, y la verdad es que quien sabe hubiese sido mejor conocer el mejor de todos los hoteles de Marigold y no el segundo, porque éste así como lo presentan deja mucho que desear.

Dios mío, qué bodrio indescriptible.

Haga lo que quiera, yo se lo advertí.

Horse Head (2014)

Con:   Lilly-Fleur Pointeaux, Catriona MacColl, Murray Head y elenco

Dirección: Romain Basset

Resulta que una jovencita muy bien puesta de esas que a los jovencitos les encantaría mirarle bien las tetas tiene pesadillas sobre un monstruo con cabeza de caballo que la acosa por las noches mientras duerme en tetas y bombachita blanca para deleite de aquellos jovencitos que disfrutan de ver a una rubia jovencita en tetas y bombachita blanca. Pero lejos de aprovechar que se encuentra durmiendo tan desinhibida, el extraño caballo en lugar de poseerla de una vez agarra y siempre la achura con flor de espadota enterrándosela en el hígado para que la muchachita despierte aterrorizada tocándose el costado –y mostrando nuevamente las tetas transpiradas- advirtiendo que todo no fue más que un feo sueño y se encuentra a salvo en un colectivo rumbo a visitar a su madre, quien con muy mala predisposición para encarar cualquier cosa –seguramente por falta de alguna sacudida memorable- solo pasea delante de las cámaras con gesto de estar paladeando diarrea de mono en el ¿castillo? ¿palacio? donde vive sola con su marido que no la toca ni con un palo pero que no es padre de la jovencita desnuda y va y viene con una mano en el bolsillo mientras el jardinero, un señor muy mayor con la voz más gruesa que la de Eduardo Falú, le dice a la muchacha que no pelee con su madre porque murió la abuela, quien está muerta sobre un camastro al lado de la cama de la muchachita, quien deberá, encima que tiene esas feas pesadillas sobre un monstruo con cara –y seguro glande- de caballo que en lugar de ponérsela por las noches entra y le cercena el hígado con una espada para que ella pueda saltar de la cama en bolas y toda transpirada, dormir a su lado toda la película.

Así que déjeme de joder con esta estupidez que no resiste el más mínimo análisis y que solo sirve para ver a una flaquita insulsa en bombacha y tetas.

Le pongo 2 Juanpablos. La escena de la pelea a la cena es lo más imbécil que vi en las últimas 14 semanas.

The Road Within (2014)

Con:  Robert Sheehan, Dev Patel, Zoë Kravitz, Robert Patrick y Kyra Sedgwick

Dirección: Gren Wells

Bien. Buena película de Wells. Gran actuación de estos jovencitos involucrados. Sorprende Patrick, quien encasillado en su robótica gran actuación de Terminator II quedare abandonado a su suerte para terminar de vez en cuando haciendo algún papelito inocuo en algún film boludo. Aquí -y ya grande- muestra un poco de talento actoral, y a Roberto uno lo quiere de chico, así que hace bien verlo salir airoso.

Pero volviendo a los jovencitos, Sheehan está muy bien aunque me quedo con Patel –quien se está quedando peligrosamente pelado, habría que evitar las tomas al sol con la cabeza gacha-, y la hija de Kravitz no desentona demasiado y hay que admitir que es muy linda.

Eso sí, le advierto, no vaya a creer que esta película cambió mi vida ni mucho menos. Solo estoy siendo sincero con la realidad de que sin querer me puse a ver este film, a los 5 minutos advertí que era para adolescentes y lejos de cambiar de película me quedé mirándola porque está bien hecha. Y padeciendo como padecemos tanta bosta para teens que hay dando vueltas, un film de jóvenes con anorexia, TOC y síndrome de Tourette escapando de un instituto mental no es algo común y mis hijas se pasaron un lindo momento viéndola.

Así que le pongo 7 Juanpablos y lo insto a que la vea con sus niños de 14/15 para arriba.

Bikur Ha-Tizmoret (2007)

Con: Sasson Gabai, Ronit Elkabetz, Saleh Bakri, Uri Gavriel, Shlomi Avraham, Khalifa Natour y Rubi Moskovitz

Dirección: Eran Kolirin

¿Qué decir de esta obra maestra sin quedarme corto?

Bikur Ha-Tizmoret –búsquela como “La Visita de la Banda”- es una película que carece de momentos flacos o de relleno sin actores que desentonan manejando los climas con una superioridad que asusta mientras nos lleva de la mano con una confianza siniestra.

No se puede creer lo que ha logrado Kolirin con esta película. Para mí, una de las cuatro o cinco destacables del siglo XXI sin duda alguna.

Gabai es un monstruo, y emana todo lo que pretende hacernos sentir con una claridad poco vista. Bakri es genial y Natour no puede ser más tierno.

Pero nombrando tres actores por el solo anhelo de emperifollar un poco esta crítica que me deja sin palabras resto importancia a los demás, y esto es injusto.

Me quedo con montones de escenas guardadas para siempre en mi corazón y le pido de rodillas que la vea, no lo va a poder creer.

Le pongo 1.000 Juanpablos

Paper Planes (2015)

Con:   Ed Oxenbould, Sam Worthington, Julian Dennison , Peter Rowsthorn, Alex Williams y elenco

Dirección: Robert Connolly

Últimamente venimos de mal en peor con las opciones que elegimos ver, quizás por ello el fin de semana me pasé ese gran momento disfrutando Forbidden Planet, a veces ocurre. Son rachas. Te pasás un par de semanas viendo pelis que se superan unas a otras y de pronto te comés catorce garrones todos al hilo. Cosa de Mandinga.

Paper Planes no sirve para nada. Es ese tipo de película tierna  y yankie apuntada a familia numerosa con hijos de todas las edades que queda bien con todo el mundo y aborda el tema que trata con la practicidad de siempre: Padre triste y desganado por la pronta e injusta partida a un mundo mejor de su mujer con cáncer abandonándolo con un hijo preadolescente más bueno que el Papa Francisco –tome nota del nombre de este autralianito, porque entró sin ser masticado en las fauces hollywoodianas como en su momento lo hiciera Macaulay Culkin y deberemos fumarlo al menos por diez años: Ed Oxenbould-, quien se va solo a la escuela mientras su padre duerme la mona en el sillón y entonces de pronto un maestro congrega a los alumnos para que dejen de joder con el celular y conozcan que hay diversión sin el aparatito y entonces los reta a construir un avión de papel y el protagonista se hace muy bueno haciendo esto y entonces comienza a competir en las grandes ligas –porque en EEUU todo es competencia en grandes ligas, incluso debe haber concursos de pedos en grandes ligas, o de soretes kilométricos- y la verdad es que no pude seguir mirándola, la dejé por la mitad harto de saber desde el minuto uno que era inútil continuar sosteniéndola.

Quizás hubiese sido más honesto de parte de los pelotudos que construyeron esta huevada no publicitarla con el póster en donde Worthington observa el horizonte con pesar, porque Worthington no es la gran cosa pero uno entra como un boludo imaginado un drama o algo de eso.

Así que está advertido: flor de sonsera evitable.