X+Y (2015)

Con: Asa Butterfield, Rafe Spall, Sally Hawkins, Eddie Marsan, Jo Yang, Martin McCann y elenco

Dirección: Morgan Matthews

Mmmm, más o menos.

La verdad es que está bien rumbeada y Butterfield entrega un discreto rol. Hawkins ayuda bastante con su particular inglesita súper sensible que siempre garpa y todo muy lindo, pero acabo de ver a McCann en el rol más despiadado que podría haber compuesto en ’71, ese muy expeditivo film sobre la guerra civil irlandesa, y la verdad es que no pude dejar de recordar su cara de temerario y vengativo montonero hijo de putas ahora devenido en padre genial que ayuda a su difícil hijo súper inteligente siendo sólo él, por su carisma y conexión con el niño, el único quien podría asistirlo en sus encriptados pensamientos.

Luego Marsan está muy bien, Spall no desentona haciendo casi nada y Yang está muy bien plantada en su composición, pero el film que promete una cosa termina siendo algo casi para teens. Digamos que X+Y es un paso intermedio entre un film para adultos y uno para chicos.

Y lo mejor entonces es verlo como lo que es y disfrutarlo, y no buscar la película distinta que hable sobre chicos tan pero tan inteligentes que se les complica relacionarse con la sociedad, así que le pongo 6 Juanpablos y le advierto, si aún no vio ’71 ¡no lo haga!, mírese esta película primero y después, dos o tres meses más adelante, dele nomás con ’71, me lo va a agradecer.

Dark Places (2015)

Con:  Charlize Theron, Nicholas Hoult, Christina Hendricks, Sterling Jerins, Corey Stoll, Tye Sheridan, Andrea Roth, Chloë Grace Moretz, Sean Bridgers y elenco

Dirección: Gilles Paquet-Brenner

Mmm, no. Más o menos. Más menos que más, diría mi abuela Elsa.

Charlize Theron ya hizo su papel de perturbada perdida y corrida del sistema y muy bien lo hizo, esto que compone acá no se lo cree nadie y la verdad es que me tiene re podrido con esa mirada huidiza y en guardia, la gorrita y su estilo masculino. No. Basta de Charlize Theron, por favor. Prefiero recordar su gran papel en Monster y para admirar su belleza disfrutarla en Hancock. Estas boludeces no me van.

Pero volviendo al film, puede que toda la sección infanto-adolescente funcione un poco mejor que las escenas de los niños ya crecidos. Tanto Sheridan como Moretz van bien y la película está bien armada en el estilo rompecabezas pasado-futuro y va y viene con buena sutileza, pero la verdad es que es una historia medio pava y uno busca todo el tiempo aquello que al final el film nunca entrega y se queda con la sensación de que lo engrupieron.

Así que no sé qué decirle de esta sonsa película de enredos dramáticos y asesinatos.

Yo que usted voy y la miro, no vaya a ser cosa que Charlize Theron consiguió recontra pudrirme y no estoy siendo objetivo con la crítica.

Le pongo 5 Juanpablos.

The 13th Unit (2014)

Con:  John Allen Phillips, Lance Aaron, Aidan Bristow y gran elenco

Dirección: Theophilus Lacey

Filmada por completo en el galpón de un tío del director del film, The 13th Unit cuenta la macabra historia de un grupo de insuperable malísimos actores que deben ir por los pasillos del galpón hacienda de cuenta que están yendo a las bauleras de unas oficinas que supuestamente estarían más arriba y por ello no tienen señal e intentan hablar por teléfono sin éxito mientras el director los toma de la manera más elemental que usted haya experimentado en toda su existencia.

Y entonces tenemos a Madura ¿Abogada? Que va por los pasillos del galpón dando directivas inentendibles por celular mientras uno de los más patéticos malos actores que he tenido el desagrado de padecer azuza y arenga a un empleado que debe poner una caja encima de la otra mientras escucha porqué su jefe no lo ascendió de una vez por todas para que dejara de poner cajas unas encima de otras como en los últimos 8 años perdiendo el puesto a manos de “Scott” –gracias al cielo no aparece en el film- quien gana por ser su sobrino mientras le palmea la espalda como a un perro sarnoso y en el otro rincón del galpón unos jovencitos muy poco conectados con el filme y de seguro parientes del director intentan sin éxito montar una escena de sexo casual en aquellas bauleras componiendo la toma con unos suaves manoseos y meneos mientras la joven suplica sin demasiada perseverancia a su prometido que desista de poseerla ahí, delante de todo el mundo (salvo el director no hay nadie) mientras el joven le asegura –al menos creo que conté nueve veces esta frase salida de su boca en solo dos o tres minutos- que “todo va a estar bien” cuando de pronto unas manos salen por debajo de la persiana de una de las bauleras, toman por los tobillos a la ¿abogada? y la meten para dentro seguro para acabar con ella, sea que quien la toma es el monstruo del film o un espectador que se coló en el stage pretendiendo acabar de a uno a estos hijos de mil putas que actúan en esta impiadosa mala película mientras el director mecha las escenas entre la ¿abogada? que intenta no ser chupada dentro de la baulera, el jovencito le insiste a su novia con que todo estará bien –hay más cosas que se pueden decir en un momento así, ni siquiera tuvieron la gentileza de buscar un sinónimo- y el jefe del que apila cajas no para de llamarlo sin siquiera hacer una pausa entre llamado y llamado –se ve que no tenían tanto tiempo y debían montar esta escena acelerada-. Nadie llama a alguien que no está al alcance de su vista tantas veces sin pausar los llamados entre sí porque de esta forma no se le da tiempo a esa persona que uno busca que pueda contester: “¡TonyTonydónde estásdóndeestásTony TonyTony!” es la tontería más grande del film. Tontería que consiguiera eyectarme del sillón y sacar de una vez por todas esta innecesidad que no sirve ni para película mala de lunes.

Así que no vaya a pretender ver esto salvo que le encante el cine super malo

Ponerle 1 Juanpablo sería faltarle el respeto a aquellos films que alguna vez lo merecieron.

Spaceballs (1987)

Con: Mel Brooks, John Candy, Rick Moranis, Bill Pullman, Daphne Zuniga, George Wyner y John Hurt

Dirección: Mel Brooks

¿Qué decir de esta obra maestro que ridiculiza de una vez por todas a esa saga tan salame llamada Star Wars que hipnotizara a tanto treintañero inmaduro eterno?

John Candy en su major momento. Pullman, irreemplazable. Zuniga, Hermosa. El resto: Exquisito.

Creo que puedo entender la decision de Rick Moranis de alejarse definitivamente de la actuación luego de este papel. Uno sabe cuál es su techo y pocos tienen el valor de enfrentarlo y dar un paso al costado. Rick supo de inmediato que Casco sería su obra maestra y no podría superarse jamás, y todos deberíamos aceptar esta decision en lugar de pedirle que vuelva al cine, y aplaudirlo de pie con este regalo desinteresado que nos dejó para la posteridad. Amo a Casco. Amo lo que representa y adoro la forma en que lo ridiculiza.

Loas a Rick Moranis.

Y luego el Viejo Mel, quien ya no divierte como en los setentas y al que se le empieza a ver el plumero. Pero se la perdonamos porque todo lo que lo rodea está más que bien hecho y era lógico que luego de tanto sacrificio pretendería gastarse toda la guitar en esta costosa súper producción dándose un último lujo luego de haber agotado todo su potencial.

Spaceballs no es ni remotamente la mejor película de Mel Brooks pero me hace recontra re cagar de la risa. De todo lo que sucede en el film me quedo con:

“-¿Vio algo, Sandurz?  

-¡No, señor. No lo vi jugando a las muñecas de nuevo!”

, es una de las escenas que más me hace reír de todas las películas cómicas que haya visto en mi vida. Pero de inmediatoque  me acuerdo de esta escena rememoro el momento en que le advierten que se ponga el cinturón y Casco desecha esa recomendación como quien la tiene re clara y después frenan de golpe y se la re da de lleno en la frente.

Mel Brooks es un genio. Un distinto que tuvimos la gloria de disfrutar en vivo, y sería un pecado que se perdiera esta otra obra maestra del Viejo Mel, el rey indiscutido del humor pelotudo.

Así que le pongo 100 Juanpablos y le ordeno que la vea

Little Boy (2015)

Con:   Jakob Salvati, Emily Watson, David Henrie, Kevin James, Ted Levine, Michael Rapaport, Tom Wilkinson y elenco

Dirección: Alejandro Monteverde

No.

Tonta película ya trillada sobre la triste historia de un pequeño pequeñín al que la baja estatura lo confinare a jugar solo con su padre porque los niños, de tan petiso que es, ni siquiera lo encuentran y cuando lo hacen solo lo señalan y perturban mientras su trabajador y más bueno que el pan padre intenta a destajo hacerlo sentir bien (al estilo La Vita é Bella, pero sin una gota de onda) en una difícil época norteamericana en donde los japoneses hacen aquello en Pearl Harbour y entonces de pronto los varones yankies odian a los japoneses, dejan de mamarse en los bares y se alistan en el ejército para ir a la guerra, incluso el padre de Petisín, dejándolo solo a la buena de dios y a merced de todos sus compañeros que le harán como se dice ahora “bullying” por petiso –y acá me detengo un toque porque me revienta tanta hipocresía, nuestro director necesita demostrar que al chiquitín le hacen bullying y para ello contrató al niño más gordo, grandote y feo que usted haya visto, y ¿eso no es bullying también? Norteamérica y sus didácticos estereotipos-, entonces el niño, desesperado por su condición de perseguido y abandonado encuentra la palabra de Dios y un cura le da una lista de actos de buena fe que deberá atacar para así recuperar –a fuerza de fe, dios mío- a su padre, quien ha sido atrapado por los bloody japs mientras el padre del niño grandote intenta encamarse con la futura viuda madre de chiquitín para elevar el abuso y el acoso que el pobre purrete soporta durante todo el film extendiéndolo incluso a otros parientes de forma de dibujarnos un severo e irrefrenable caso de mala suerte.

Y si a todo esto le agrega que la madre del niño es –dolorosamente, esta mujer ya quedó atrapada en roles de madre durante la segunda guerra mundial-  Emily Watson y el cura no es otro que Tom Wilkinson -gran actor que no se entiende qué carajos hace en esta huevada- y el papá abusador del niño abusador no es otro que el detestable Kevin James… Creo con tesón que no hay mucho más para decir de esta nueva super cagada yankie que no trae nada nuevo para deleitar a su público presente.

Así que le pongo 3 Juanpablos y los insto a que no pierdan el tiempo.

Da Sweet Blood of Jesus (2014)

Con: Stephen Tyrone Williams, Zaraah Abrahams, Rami Malek, Elvis Nolasco, Thomas Jefferson Byrd, Joie Lee, Felicia Pearson y elenco

Dirección: Spike Lee

Bien. Buena película de Spike Lee. Williams está tan conciso como irreemplazable, Abrahams justa como corresponde y Malek, divino. Y conseguir esto entre los tres pilares de la historia no conducen a otro lado que a un excelente film.

Da Sweet Blood of Jesus es ese tipo de películas que se necesitan entre tanta obviedad dando vueltas y que regalan esa brisa de originalidad que tanto escasea. Y no podría decirles mucho más del nuevo film de Spike Lee sin meterme de lleno en la trama y arruinarles la experiencia.

Eso sí, cuando vea la inmediata escena en la playa posterior al casamiento, sus oídos

no podrán creer la música que Lee eligió para el momento.

Y siguiendo con el soundtrack, hay canciones compuestas por Bruce Hornsby, a quien creía muerto o dedicado a la manufactura de salames caseros pero no, sigue sorprendentemente en el ruedo y en este caso puntual, creo que se redime componiendo algunos tracks y tocándolos nada menos que con Vernon Reid (sí, no piense que me volví loco o que me bajó el azúcar o que me acabo de fumar la chala más vencida del cajón, le juro que es así como le digo), así que este finde no tiene nada mejor que hacer que encarar Da Sweet Blood of Jesus y después contarme qué le pareció.

Le pongo 8 Juanpablos

Strangerland (2015)

Con:  Nicole Kidman, Hugo Weaving, Joseph Fiennes, Maddison Brown, Nicholas Hamilton, Mayne Wyatt y elenco

Dirección: Kim Farrant

Mmm, más o menos. Strangerland amenaza todo el tiempo con ser una buena película pero se queda en la amenaza y solo la salva el final.

Kidman está bien sin hacer gran esfuerzo y Weaving finalmente se saca los lentes oscuros y el gesto robotizado de Matrix componiendo un discreto papel –quizás el más acertado del film-, no así el hermano de Ralph Fiennes, quien porta casi el mismo rostro haciendo que uno se confunda pero no así su talento.

Y un capítulo aparte se lleva la joven y bella Maddison Brown y su composición de “lolita quinceañera come hombres totalmente irresistible”. Farrant consigue con este rol hacer sentir culpa a cada espectador del film como en su momento lo hicieren Kubrick con Lolita o Mendes con American Beauty por poner un par de ejemplos de golpe bajo a la razón y al recato, pero siempre pasa lo mismo: se dibuja un pecado de una forma tan irrefrenable que luego uno se siente un pecador y en definitiva están mostrando una jovencita ya mayor –porque de lo contrario irían todos presos solo por mostrarla casi en bolas- a la que disfrazan de menor. ¡Por mi culpa, por mi culpa! ¡Por mi gran culpa!

Y eso es todo lo que podría decir de Strangerland, un film bien hecho hasta la mitad, donde se pone medio errático y de ahí en más solo se salva sobre el final, pero por muy poquito.

Así que le pongo 6 Juanpablos y los insto a que la vean.