Punch Drunk Love (2002)

Con: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman, Luis Guzmán, Mary Lynn Rajskub y Hazel Mailloux

Dirección: Paul Thomas Anderson

Las dos grandes trampas de esta película son el título y su actor principal.

Cuando uno va a la góndola y lee “Embriagado de amor”, con Adam Sandler… definitivamente sale rajando y agarra otra cosa.

La vi apenas salió, cuando Adam Sandler todavía me caía simpático y aún no había exprimido al máximo su casi nulo talento.

No es una película más de Adam Sandler, no se confunda. No tiene nada que ver con Adam Sandler y tiene todo que ver con Paul Thomas Anderson, quien nos regala esta tramposa y dramática comedia con uno de los más desesperantes inútiles del cine mundial y de otras galaxias.

Sin dudas uno de los films más tensos y rompe huevos que haya visto en mi vida y, por supuesto, uno de mis preferidos.

Sandler está absolutamente genial. Al igual que Guzmán. La escena de puteadas por teléfono con Hoffman no tiene desperdicio y Rakskub no podría heber hecho mejor su papel.

Paul Thomas Anderson está más loco que la mierda, y eso es casi indispensable para dedicarse a la dirección de cine y dejar al público completamente satisfecho.

Así que le pongo 378 Juanpablos y, si no la vio, este finde no tiene nada mejor que hacer.

Unfriended (2014)

Con:   Heather Sossaman, Matthew Bohrer, Courtney Halverson y demás infelices

Dirección:  Levan Gabriadze

Si había algo que el cine de “camarita en mano” no necesitaba para nada –en realidad ya a este punto lo único que necesitaba era morir definitivamente y dejarnos solo un mal recuerdo de su paso por el séptimo arte- era involucionar y mutar a cine “webcamarita en notebook”, porque como bien dijo una vez el tío Alberto: “Hay dos cosas que son infinitas, el universo y la estupidez humana”. Y como conocemos ya las trilladas intenciones hollywoodenses –sabemos con los bueyes que aramos-, les aseguro que seguiremos padeciendo esta tontería que continuará involucionando hasta terminar en vaya uno a saber qué estilo de filmación pedorra.

Así que ya lo sabe, no vaya a cometer el grueso error de imaginar que Unfriended es una linda película de terror para este finde. Por el contrario, Unfriended, es la involución de ese cine que creíamos imposible que cayera aún más abajo como es el odiado género “camarita en mano”

No le pongo siquiera 1 maldito Juanpablo. Habría que matarlos a todos pero en serio.

Mad Max – Fury Road (2015)

Con:   Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Josh Helman, Nathan Jones, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton, John Howard y elenco

Dirección: George Miller

Sí, está bien.

A pesar de que me pasé negando la historia durante la primera mitad de la película señalando dentro mío que nada de lo que ocurría tenía que ver con la historia de Mad Max levantando un dedo acusador e indignado aseverando que yo vi la verdadera Mad Max cuando era un adolescente y esto no tiene mucho que ver, la realidad es que las Mad Max que vimos cuando éramos adolescentes (dirigidas por el propio director de este film) eran flor de bodrio hoy pasado de moda y quedado en el siglo pasado, y la realidad es que contaban más o menos lo mismo: Un futuro nada venturoso en donde la moribunda gente pelea por agua potable y combustible mientras un solo garca tiene un agujero por donde sale el agua y en lugar de ser solidario la ralea lo mínimo y exasperante para así tener dominada a una población que de tan moribunda que se encuentra no sirve para nada. Pero este ser despiadado no contaba con la astucia de Max Rockatansky, quien junto a un séquito de mujeres semidesnudas que están más buenas que comer pollo con la mano (esposas huídas del malo) conseguirán destronarlo y de esta forma dar agua a miles de extras sin dientes que necesitan mucho más una ducha que un odontólogo de emergencia.

Hardy está bien, las chicas son muy lindas. Hoult funciona y la peli solo entrega acción y diversión sin igual para jovencitos de 15 en adelante con un desfile de autos mutantes de gran estilo y buen gusto que supera todo lo hasta ahora conocido en el ramo.

Quizás los puntos bajos se los lleven Theron (a quien vi dos veces con onda mal humor y pelo corto y ya me recontra pudrió) y la hija de Lenny “pija al viento” Kravitz, quien también me tiene harto y solo la padecí en dos oportunidades, así que ni siquiera puedo imaginarme lo que me va a molestar cuando la sufra en su próxima colaboración actoral, la cual de seguro será en breve ya que la muchacha está de moda, pero bueno, volviendo a Mad Max: Fury Road, me dio nostalgia de volver a ver mis Mad Max y me bajé la original: Por dios, qué película vieja y pelotuda…

Así que le pongo 7 Juanpablos e invito a los jovencitos que no vieron nuestras Mad Max que no lo hagan y disfruten de las suyas, que seguro vendrán muchas más en los próximos años y a borbotones.

The Interview (2014)

Con: James Franco, Seth Rogen, Randall Park y elenco

Dirección: Evan Goldberg y Seth Rogen

Pensar que cuando la estrenaron hicieron tanto lío… Recuerdo así, en pantallazos, las semanas enteras hablando de lo que produciría este film, que no lo dejarían estrenar, que habría represalias…

La verdad es que directamente no lo puedo creer.

Detesto a Seth Rogen. Esto debo dejarlo sentado en primerísimo lugar. No me cae bien. No me da gracia y, por el contrario, me da mucha pena. Me parece una persona por completo falta de talento aferrada con desesperación a la bendición que tuvo hace 10 años de  caer simpático en dos o tres films de fumo. Y no logro concebir cómo puede ser que una persona con su escasa condición pueda siquiera continuar al día de hoy consiguiendo dinero como actor o director para, aunque más no sea, pagar sus impuestos. Y lo terrible es que no solo paga sus impuestos, seguro que gana muchísimo con su implacable falta de talento.

Es increíble ver a James Franco actuar en films serios y estudiados y después juntarse con este pelotudo y cagarla así, de esta forma siniestra. Es el típico caso de las malas compañías. Seth Rogen es una mala compañía, y si yo fuese la abuela de James Franco o de Jonah Hill le prohibiría la entrada a casa.

Sinceramente, tomar en pseudo joda –porque ni siquiera consiguieron hacerme reír una sola vez- la historia coreana con su gobierno militar del que tantas tonterías se viven diciendo de la manera en que lo hicieron es sin dudas una falta de respeto tan pero tan insuperable que se pasa tanto de torpe que ni siquiera valdría la pena, siendo coreanos, pedir explicaciones al respecto.

Ni siquiera podría compararse con una cena con un cliente o un jefe donde un hijo se tira un estentóreo pedo, porque se produciría un silencio y de inmediato una aprobación relajada para no perturbar al pobre niñito incontinente.

Esto es tan irrespetuoso como estúpido. Y estoy convencido que ni siquiera a los fanáticos de Pinneapple Express les arrancarán una mueca de sonrisa.

Ya están grandes, muchachos. Muy grandes. Hagan un favor, aún están a tiempo. Rogen: con la plata que juntaste, ponete un hotel en alguna playa paradisíaca muy lejana a Hollywood y desaparecé, no se te necesita más y da urticaria el solo verte. Franco: seguí con tu nueva vida de actor maduro, el fumo y el chiste fácil son una etapa pasada y pretender volver y volver sobre lo mismo harán trizas tu próspera carrera.

Ponerle 1 Juanpablo sería faltarle el respeto a Corea del Norte.

Boulevard (2014)

Con: Robin Williams, Kathy Baker, Roberto Aguire, Bob Odenkirk, Eleonore Hendricks y elenco

Dirección: Dito Montiel

No. Triste realidad que azota el insospechado final de Robin Williams, Boulevard no es la mejor manera de decir adiós.

Tonta, lenta, obvia y montada en una situación que ya pasó de moda, la película de Montiel nos cuenta la lánguida vida de Nolan, un comunardo banquero sesentón que se debe a su trabajo y a su mujer como en los ochenta lo hiciere con gran tino Chiquito Reyes y la verdad es que me dio pena, sobre todo por el legado de Robin, uno de los grandes del cine.

Igual vale aclarar que hace su parte de manera casi perfecta, pero ni la historia ni quienes lo rodean ni la dirección están a la altura de codearse con semejante actor, así que están advertidos.

Le pongo 4 Juanpablos y voy esta semana a tratar de ver cualquier otra cosa de Williams para olvidar este sonso trago.

The Godfather II (1974)

Con: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, Michael V. Gazzo, G.D. Spradlin, Richard Bright, Gastone Moschin, Dominic Chianese, Joe Spinell, Abe Vigoda, Gianni Russo, Mario Cotone, James Gounaris, Roman y Sofia Coppola y Julie Gregg

Dirección: Francis Ford Coppola

La mejor segunda parte del mundo.

La única manera de entender los códigos de una familia italiana si uno es de descendencia noruega, filipina, húngara, africana, asiática o de alguna parte del mundo que no sea la bota esa que no es Santa Fe y de donde venimos varios.

La escena de John Cazale y Al Pacino cuando finalmente se vuelven a ver luego de que Al descubre la traición de su hermano y lo destierra de la familia es la mejor escena que he visto en cine. John Cazale fue uno de los grandes que ha dado la industria cinematográfica, lástima que se fue rápido.

“I'm your older brother, Mike, and I was stepped over!, le dice Fredo, indignado y suplicante- That's the way Papa wanted it, le recuerda su hermano menor - It ain't the way I wanted it!“ explota Cazale, mirándolo como solo un hermano puede mirar en una discusión familiar.

Hay que hacer The Godfather y caer bien parado con la segunda parte, no creo que haya otro director que acredite semejante mérito. La trilogía de Godfather es una saga que podría haber sido una piedra preciosa imposible de batir en caso de haber construido una tercera parte un poco más digna de lo que fue en realidad.

Así que le pongo 900.000 Juanpablos a esta obra maestra del cine mundial.

The Act of Killing (2012)

Con: Anwar Congo, Herman Koto, Syamsul Arifin, Yapto Soerjosoemarno, Safit Pardede, Jusuf Kalla, Adi Zulkadry, Soaduon Siregar, Suryono, Haji Marzuki, Haji Anif, Rahmat Shah, Sakhyan Asmara y un montón más

Dirección: Joshua Oppenheimer

Tres días me llevó ver The Act of Killing. No pude hacerlo en un solo tirón. Pero no por no contar con el tiempo que desplegaba este insuperable documental de Oppenheimer sino por la falta de estómago para poder soportarlo. The Act of Killing es un documental insoportable.

Intolerable. Las escenas en donde estos asesinos recrean sus épocas de masivas matanzas son indigeribles.

Incocebible. No me entra en la cabeza cómo es que Oppenheimer consiguió reunir a estos seres despiadados para que colaboraran en primera persona de este desesperante documental.

Incomprensible. Claramente en el mundo hay distintas maneras de ver las cosas y hay países más desarrollados culturalmente que otros, pero que en 2015 haya represores libres y tomados como héroes que se pavonean de sus pseudo logros incluso dando notas en la TV pública es algo que ni siquiera podrán explicarme con terminología que pueda comprender.

Y eso es todo lo que puedo decir de The Act of Killing aun afectado por la experiencia –terminé de verla ayer por la tarde-. Creo fervientemente que si Anwar Congo no experimentaba esa transformación final –que es sin duda el regalo a tanto sufrimiento del público- hoy no estaría escribiendo esto y directamente no hubiese siquiera criticado el film, me lo hubiera guardado para mí solo, que es lo que hago cuando algo muy feo me sucede.

Tenga cuidado, que esta película no es para todo el mundo. Es obscena para el alma.

Imagine que aquí en Argentina hoy hubiera una juventud anticomunista que congrega a millones de jóvenes dispuestos a aniquilar al bando opuesto y que los asesinos de la dictadura de Videla fueran héroes de guerra forrados en guita que se pasean por las calles de Buenos Aires en descapotables fumando puros y yendo de una entrevista a otra con camisas coloridas, sombreros blancos y Rolex de oro como si fueran los Rolling Stones y, para colmo de colmos, los actores del documental no son otros que los verdaderos culpables de las atrocidades que cuentan.

Joshua Oppenheimer consigue quedar para siempre en la historia del cine mundial con “The Act of Killing”, el documental más espantoso y fellinezco que vi en toda mi vida.

Le pongo 10 Juanpablos.