Terminus (2015)

Con: Jai Koutrae, Kendra Appleton, Todd Lasance, Bren Foster, Brendan Clearkin, Vincent Andriano, William Emmons y elenco

Dirección: Marc Furmie

Envuelta en una tremenda malísima producción, Terminus nos relata triste la historia de un ananá fosforescente que arriba al planeta con fines médicos y es encontrada por un anciano mexicano (el director vio Close Encounters, estoy seguro), quien queda catatónico repitiendo una frase religiosa cuando al polvoriento lugar (porque México, Irán, Irak, Palestina y ese tipo de lugares solo está rodeado de piedras polvorientas y ciudadanos incapaces de sumar dos más dos) llega un cuarteto de modelos bien vestidos con espléndidos trajes negros quienes deben hacer expresiones de estar muy preocupados por lo que acaba de suceder pero cuando van a buscar el ananá fosforescente que dejó un cráter en el polvoriento y tercermundista lugar no pueden encontrarla porque ya ha sido capturada por un cuarentón grunge de camisa rayada e hija rubia y linda quienes consiguen un montón de viejos pedazos de hierro para construir un caparazón y ocultar el ananá fosforescente ahí dentro ya que han descubierto que cura cualquier cosa, incluso la piernita de un soldado quien perdiola en Irak y ahora pasa sus días embriagándose en un bar de poca monta y entonces le frotan el ananá por la pierna y le empieza a crecer el muñoncito lleno de baba y deben apurarse porque el cuarteto de modelos que no tienen nada que envidiarle al grupo Il Divo le pisan los talones y en cualquier momento los encuentran y les confiscan el ananá fosforescente para utilizarla con algún diabólico, corporativo y bélico fin.

Pero lamentablemente no pude saber si le quitan el ananá al remedo de Eddie Vedder, el film es tan pero tan recontra boludísimo que preferí quedarme con la duda, así que ni un Juanpablo podría ponerle. No vaya a ser que justo cuando dejé de verla apareció en escena Marlon Brando y la trama dio un inesperado giro convirtiéndose en esa película bisagra que, hasta el momento en que la abandoné, no lo demostraba ni para nada.

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Con:  Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Holly Hunter, Scoot McNairy y elenco

Dirección: Zack Snyder

El problema de esta rara secuela que reúne a Batman con Superman es que no le gustó a nadie, ni siquiera a Ben Affleck, quien prohibió a su hijo que viera el film por ¿pudor? ¿vergüenza?

Pero más allá de esto, el film es más largo que eructo de jirafa y comprende toda una primera etapa que realmente no sirve para nada y aburre hasta el estallido verbal. Hordas de gente deben haber elevado sus manos al grito de “¡Pasalo a nafta, la puta madre!” y habrán tenido razón en su queja.

Luego, Affleck está gordo como Casero y su superhéroe no tiene nada que envidiarle a nuestro querido Juan Carlos Batman de Chá chá chá. La papada de Ben escapa desesperada por los recovecos del antifaz y puede incluso apreciarse a simple vista el sufrimiento del actor, quien a punto de explotar, soportó con estoicismo las escenas con traje de cuero. Debemos agradecer que el traje de Batman no tiene botones. Estos hubiesen volado por el aire y dejado tuerto a algún técnico de filmación.

Cavill está muy bien y honra a su superhéroe –solo si uno lo pone en comparación con el zapato que justo antes que él lo protagonizaba-, Adams no tiene nada que hacer e este film, a Fishburne no puedo dejar de recordarlo tocando la batería en el bote rumbo a Camboya con al menos 100 kilos menos, Irons para nada que hacer e este film y la sorpresa es Eisenberg, actor que no soporto, que ya me recontra pudrió y que no hubiese imaginado nada fructífero que viniese de él pero aquí compone a un bizarro Lex Luthor jovencísimo y que, debo admitir, el malo loco no le queda mal.

Y finalmente llega el nudo del film, donde por un rato se puede disfrutar de una trama un poco más coherente y atrapante hasta que despierta el monstruo y los efectos especiales por completo apuntados a dejar ciegos a los espectadores con sus potentes destellos de luz coronan un final bien hollywoodense, con poderosas explosiones y dolorosos efectos visuales que ocultan la carencia de lógica que el film carga desde que comienza.

Y eso es todo lo que puedo decirles de esta película que fue vapuleada por todo el mundo pero que este humilde servidor no cree que sea para tanto poniendo sobre la balanza qué es lo que estamos viendo: Dos superhéroes de dos tiras cómicas yankies de los 50s que nada tienen que ver uno con el otro, que viven en ciudades y mundos distintos y que la magia y la desesperación por generar divisas los reunió de la misma forma en que un día el Chavo del 8 pudiese encontrarse con He Man y entre los dos combatir a los Globetrotters.

Así que le pongo 5 Juanpablos y lo invito a que la vea, va a ver que más que malísima es solo absurda.

What Richard Did (2012)

Con: Jack Reynor, Roisin Murphy, Fionn Walton, Gavin Drea, Patrick Gibson, Liana O'Cleirigh y elenco

Dirección: Lenny Abrahamson

Bien. Cuando uno descubre sin querer un director como Abrahamson no puede más que salir a buscar qué otras cosas hizo.

The Room nos mostró que había un talento que se despegaba de la trama o el film propiamente dicho y fuimos a buscar qué más había. Frank, genial, quizás la mejor de todas para mí gusto, ahora vemos What Richard Did y también, muy bien lograda. Nos queda Garage, este finde sin dudas la disfrutaremos.

What Richard Did arranca medio lento y llega un punto en que uno no entiende demasiado de qué va hasta que de pronto entiende todo, y eso es lo más meritorio del film.

Reynor, genial. Murphy, perfecta. Walton, muy comprometido. Pero todos van muy bien y el film es de esos que dan gusto ver, así que no le tema y éntrele (salvo que su gusto pase por películas del estilo “Me casé con un Boludo”, si es así ni se le ocurra, se va a embolar violentamente)

Le pongo 8 Juanpablos.

Zoolander (2016)

Con: Ben Stiller, Owen Wilson, Penélope Cruz, Will Ferrell, Milla Jovovich, Billy Zane, Kristen Wiig, Benedict Cumberbatch, Kyle Mooney, Sting, John Malkovich, Justin Bieber, Cyrus Arnold y un desfile improbable de gente famosa

Dirección: Ben Stiller

Bien. Stiller consigue publicar una demoradísima secuela de quizás su mejor film y logra no desentonar o quedar como un pelotudo que vino a generar dólares y a estafar a la gente y, a pesar de que no es una impiadosa catarata de gags muy bien resueltos que no dejan respirar de la risa, tiene sus momentos mágicos que valen la pena haberse sentado a verla.

No podría decir mucho más sin meterme de lleno en lo buenas que me parecieron algunas colaboraciones sin arruinarles la experiencia. Pero puedo asegurarles que tanto Bieber, como Cumberbatch, Wiig (dios mío, qué difícil encontrarla detrás de esas cirugías de mentira) Jovovich o Sting dejaron muy buenos momentos para engordar esta boludísima y bastante graciosa ensaladera que no hay que perderse.

Ben…, esa mueca estúpida Magnum te debe haber dejado la cara entumecida por meses.

Le pongo 7 Juanpablos.

London Has Fallen (2016)

     

Con: Gerard Butler, Aaron Eckhart, Radha Mitchell, Robert Forster, Melissa Leo, Alon Aboutboul y Morgan Freeman

Dirección: Babak Najafi

Hay una cosa que es indiscutible: No importa lo indignante que sea una historia por completo propagandista del imperio Yankie y lo mal hecha que haya sido construida. EEUU no se quedará solo con eso y por supuesto publicará una secuela aún más indignante, por completo peor hecha, empalagosamente propagandista de su imperio y apuntada sin sutilezas a ese público que aún convive con nosotros que en pleno 2016 va al shoping, se compra un buen balde de pororós a 200 pesos, una coca cola a 70, se sienta en la butaca y se divierte y tensiona viendo cómo esos sucios tercermundistas árabes vuelan por el aire a gente primermundista honesta e inocente mientras un sinnúmero de terroristas que jamás hubiesen pasado desapercibidos en nada menos que “el entierro del primer ministro inglés” de pronto se quitan sus disfraces de policía y empiezan a los tiros matando a todo el mundo y comprometiendo para siempre a “La Bestia”, ese auto blindado incomprometible, dejando a Butler a la buena de Dios con el presidente a cuestas y sin resguardo seguro corriendo por las calles de Londres en busca de un catre donde pasar la noche.

Y podría detenerme en la sacrificada lucha de Eckhart por tributar los exactos gestos faciales de George W Bush logrando prácticamente las mismas muecas –y dejándonos en el subconsciente que es de él de quien hablan para redimirlo de sus recientes culpas mostrándolo como un hombre heroico, patriota y bueno-, o podría resaltar con desprecio las tontas formas de tratarse de Butler y Eckhart, quienes son grandes amigos pero como uno de ellos es el presidente el trato es “perro fiel > amo”.

Pero como bien ocurrió en la primera entrega de esta indignación concentrada en cápsulas, voy a transcribir lo que finalmente EEUU quiso decirle al mundo con esta secuela.

Butler llega a último momento, justo antes que el malvado terrorista decapite al presidente en vivo y por Youtube y los mata a todos, entonces toma de la camisa al terrorista malo quien no murió y está aturdido por las explosiones y los tiros y comienza a trompearlo al grito de:

“¿Sabes qué no entienden ustedes? (¡PAF!) No somos un maldito edificio o una maldita bandera (¡Strock!). No somos solo un hombre (¡CHAPLAF!). Imbéciles como ustedes han intentado matarnos desde hace mucho tiempo, pero ¿sabes qué? (¡PIM, PUM, PAM!)¡Dentro de mil años vamos a seguir aquí! (¡TRACK!)

Y al final del film, cuando Butler está firmando su renuncia con una remera de cuello redondo sin marca en la calidez del estudio de su casa genial que tiene por ser empleado del estado más poderoso del planeta, por TV el vicepresidente protagonizado nada más y nada menos que por el otrora respetado Morgan Freeman, pronuncia un discurso en cadena nacional explicando que “Demasiadas personas murieron sin razón aparente en estos recientes atentados y habrá quienes digan que esto jamás hubiese ocurrido si sólo nos encargáramos de nuestros asuntos (¡Pero claro!). Nada más alejado de la verdad (Ah, ¿no?). Vivimos en un mundo peligroso y tenemos pocas opciones (ahhh…). Y la peor opción es justamente no hacer nada, porque involucrarnos se lo debemos a nuestros hijos. Dios los bendiga a todos. Dios bendiga a Estados Unidos de Norteamérica” (estoy por explotar), entonces Butler lo piensa mejor y borra el mensaje de renuncia advirtiéndonos que habrá una tercera parte de esta basura yankie desmedida.

Al comienzo del film el presidente y su guardaespaldas corren por los parques de la Casa Blanca haciendo el ejercicio matinal y Butler le gana porque es recio y más atleta entonces el presidente acelera y le grita “Oh, Dios, Mike, ¿de qué diablos estás hecho?

“De whisky y malas decisiones”, contesta el imbatible protector.

En fin… ¿qué más puedo decirles? Si quieren les cuento la película entera.

Basura es poco.

Zootopia (2016)

Con: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate, Nate Torrence, Bonnie Hunt, Don Lake, Tommy Chong y un montón más

Dirección: Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush

No. Para nada. Vengo de muy mala suerte con las películas que elijo ver.

Zootopia despliega con tenacidad toda la arcaica y oxidada perorata diseydiana chorreando espantosos y empalagosos gags enfundados en las más probadas y aceitadas tramas de pseudo éxito y nos entrega un film muy bien logrado en lo tecnológico con el único detalle a señalar como “bien pensado” de que todas las razas de animales, ya sean de gran porte como minúsculas, conviven en la misma ciudad y por ello las calles están colmadas de autos chiquititos-chiquititos o de grandes camionetotes como si esto fuese plausible de concretarse y ese es un buen logro.

Pero el resto es al menos patético, desde la trama hasta los irrespetuosos tributos al Vito Corleone de The Godfather, coronando la mediocridad irremediable con un buen tema de Shakira que destroza lo poquito que podría haberse salvado…

Solo sirve para entretener a los niños mientras uno tiene trabajo atrasado y pretende una hora y media de tranquilidad.

Dios mío, ¿necesitaron tres directores para completar el film?

Qué bajo hemos caído.

Es nuestra culpa por consumir estas basuras.

Term Life (2016)

Con: Vince Vaughn, Hailee Steinfeld, Jordi Mollà, Jon Favreau, Jonathan Banks, Taraji P. Henson, Bill Paxton, Shea Whigham, Terrence Howard y José Luis Félix Chilavert como “el patovica”

Dirección: Peter Billingsley

Resulta que la bella y adolecente Cate Barrow tiene varios problemas, no solo debe enfrentar la difícil tarea de cargar en su mochila la pesada etapa de vida que le toca vivir sino que, para peor, tiene un padre ladrón mafioso –a quien odia- al que no ve desde pequeñita por la decisión de su progenitor de manera de protegerla del hampa, y un séquito de productores que vieron como viable engendrar un nuevo film del género “Padre que sabe pelear y escaparse que debe proteger a hija adolescente que lo enfrenta y le reclama facturas viejas pero luego las distintas vicisitudes que vicisitizan los reencuentran y se perdonan”.

Así es que un buen día su padre, quien se dedica a vender atracos no a concretarlos, tiene un pequeño percance con un cliente que termina muerto y entonces lo buscan para vengarse. Y por supuesto que Vaughn no va a permitir que le toquen a la nena, ya aceptó sin peros que le quitaran los rulos y le colocaran ese peinado de Carlos Balá arremangado y no podría seguir aceptando faltas a la razón, por lo que busca a su hija a quien no ve hace una docena de años y la arranca de su departamentito de adolescente donde toca la guitarra y se la lleva contra su voluntad dos minutos antes de que José Luís Félix Chilavert –qué bien hace de patovica, debería haberse dedicado a esto y no a traicionar al pueblo argentino- llegue para asesinarla.

Y corren, escapan y alquilan habitaciones de hotel de ruta mientras la relación, en un primer instante rígida, distante y herida de muerte con el pasar de las escenas va mutando a esa bella y enraizada relación de padre e hija que inconscientemente ambos  quisieron tener al punto en que en un momento papá aparece de hacer compras con una hermosa guitarra acústica que claramente puede advertirse por su silueta envuelta en papel de regalo y la joven hija le dice “¿Un regalo? ¿Para mí? ¿Qué es?”, pero el padre no le revienta la guitarra en la cabeza por estúpida, solo sonríe y le dice “ábrelo” mientras uno no puede enarcar más sus asombradas cejas mientras en el film comienzan a desfilar actores que nada tienen que hacer aquí dentro, como Taraji P Henson, quien hace un pequeño bolo en una escena o Jon Favreau, embestido en escaso extra que termina muerto dos minutos luego de mostrarse al público, o Terrence Howard (dios mío, Terrence, ¿qué ha pasado contigo?), todas sorpresas que no pueden competir por falta de piné con la tremenda sorpresa que nos ataca al contemplar a Paxton y Whigham caminando este tonto film.

Y si a todo este inconsumible cocktail le agregamos que el film termina como no podría ser de otra manera, con papá e hija súper enamorados y a salvo caminando por una plaza en un día de sol (siempre estas películas terminan así, con un día de sol y poca brisa, jamás, a pesar de que ambos estén a salvo y se hayan amigado la última escena nos mostrará a la parejita protagonista a salvo y amigados pero debajo de un paraguas atravesando una gélida lluvia de otoño), así que déjenme de joder con esta basura, que demasiadas cosas tengo que hacer para estar perdiendo el tiempo de esta forma.

Le pongo 2 Juanpablos. Habría que buscar a quien hizo Taken y recagarlo a trompadas, por pelotudo.