The Water Diviner (2014)

Con: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Jai Courtney, Edgardo Sannella, Cem Yilmaz, Isabel Lucas y elenco

Dirección: Russell Crowe

No, una pena por Crowe pero no.

Bah, tampoco “una pena por Crowe” siendo que no me cae para nada bien. Amé su rol en A Beatiful Mind pero tampoco da para tanta manija, no sé qué le ven. Igualmente, siempre hay que aplaudir los esfuerzos de una persona por superarse, y hay que ponerse la chaqueta de director…, no debe ser nada fácil y se me ocurre que podría haberle salido aún mucho peor, pero hace agua por todos lados, las actuaciones de todos son una real bobada de telenovela mejicana y la historia está contada de manera tan fofa que realmente indigna.

Sorprende Edgardo Sannella, distribuidor de aluminio de Rosario que se ve que despunta el vicio en la actuación haciendo en este caso del Mayor Hassan, la verdad es que no lo tenía de actor, un aplauso para él.

Luego, Kurylenko está muy flaca, arrímenle una paella, unos ravioles con tuco porque esa chica se va a ir por una alcantarilla. Quizás el rol más patético lo carga con estoicismo Steve Bastoni, más mal actor, imposible.

Y la bandera de victoria total, la única cuestión que amerita que uno vaya y alquile The Water Diviner: Isabel Lucas. Aparece en dos o tres escenas y solo escasos minutos, pero es tan linda y está tan bien caracterizada en época que dan ganas de ir, hacerse musulmán y obligarla a casarse con uno como hacía estos absurdos turcos de principios del siglo pasado que nada tienen que recriminarle a los de la actualidad, quienes siguen tratando a las mujeres como si fueran adquisiciones o derechos preconcebidos.

Así que eso es todo lo que puedo decirles de The Water Diviner, una cruzada complicada que se encomendó Russell Crowe que no le salió bien y que, esperemos, le sirva de ejemplo para, o mejorar la puntería en su vicio por dirigir o abandonar esta faceta que creyó tenía.

Le pongo 4 Juanpablos.

The Gambler (2014)

Con: Mark Wahlberg, Brie Larson (hermana de Mia Wasikowska, a mí no me jodan con cambiarse el nombre para no contaminar sus carreras), John Goodman, Jessica Lange (aún me pregunto cómo hizo en su juventud para satisfacer al mono ese, todavía no debe poder sentarse), Michael Kenneth Williams y elenco

Dirección: Rupert Wyatt

Está bien. A pesar de lo desesperante que es ver cómo una persona en sus cabales, bien alimentada y con el coeficiente intelectual lleno de números que lo ubican en una posición social de elite agarra y todas las tardecitas se la vuela en la ruleta como mono terco sin importarle las consecuencias que sus actos pudieren acaecerle a él o a su familia, es inexplicablemente tierna y llevadera.

Wahlberg está bien, pero hace de Wahlberg, y vio que a Wahlberg le sale re bien hacer de Wahlberg así que no hay demasiado mérito en su composición de él mismo, luego Lange está muy atinada, muy bien compenetrada en lo que le toca y el resto acompaña muy bien. Larson es muy linda, mucho más linda que su hermana y también rellena su espacio con fulgor. Pero si tuviese que elegir a uno que sobresale, ése es el gran John Goodman. Qué buen actor resultó este tipo. Qué genial… La escena en donde debe convencerse sobre si le va a prestar o no plata al ludópata es tan genial, tan perfecta y tan insuperable que muy bien podría haber engalanado un capítulo de alguna película de Tarantino. Excelente e imperdible momento del film.

Y no quisiera decirles mucho más de The Gambler, una película que no es fa, qué peliculón, pero está bueno verla, que nos regala ese mágico momento del párrafo anterior que pocas películas nos entregan (así, si me agarra fresco le puedo tirar dos ejemplos que me vienen a la cabeza: cuando Mortensen se encuentra a Duvall en The Road o, recientemente, cuando el osito Paddington va a tomar el té a la casa de antigüedades y Broadbent le cuenta en menos de dos minutos que te hacen llorar de forma irremediable cómo llegó solo y con 12 años a Inglaterra, son momentos mágicos que valen toda la película).

Así que le pongo 7 Juanpablos totalmente merecidos por la majestuosa mini escena de Goodman y Wahlberg casi en el desenlace del film. Un diamante en bruto.

Coherence (2013)

Con: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Lorene Scarfia, Elizabeth Gracen, Hugo Armstrong, Alex Manugian y Lauren Maher

Dirección: James Ward Byrkit

Bien. Interesante película de este simpático director que nos deleitara con Rango y algunas Piratas del Caribe, acá agarró y dijo: “yo estoy para más que para dibujitos y películas para chicos” y se mandó a construir este intrincado intríngulis enmarañoso que no está bien actuado (Armstrong me cae mal, actúa mal y arruina bastante la cosa, Gracen aporta su cuota de ingratitud y foféz y Sterling no sirve para nada) aunque bien llevado por Baldoni –hermosa flaquita-, Brendon y Manugian, quienes juntos con el resto de la troupe se encontrarán de manera espontánea y por el ineludible paso de un cometa en una situación confusa que los confundirá con gran confusión por toda la película, igual que a usted, quien se encontrará igual de confundido y enmarañado que los actores y dejará de lado el temita de algunas escenas un tanto mediocres y se entretendrá de lo lindo con esta cuántica trama fílmica.

Así que véala. Véala que se va a pasar un rato divertido sintiendo como le hirve la cabeza, diría Palmiro.

Le pongo 6 Juanpablos.

Into the Woods (2014)

       

Con: Anna Kendrick, Emily Blunt, Meryl Streep, Mackenzie Mauzy y un montón más

Dirección: Rob Marshall

Mi rechazo a los musicales y a las películas de princesas es tan pero tan tremendo y poderoso que puede venir el propio Rob Marshall (Chicago, Memorias de una Geisha, Nine) y construir esta exquisita parodia y así unir con sacrificado esfuerzo a todas las princesas vistas y por ver en un mega emprendimiento comedioso/musical en donde las más célebres estrellas de Hollywood deberán, incluso hasta para pedir un café, hacerlo cantando que no pude más que dejar a mis hijas que la vean solas e irme a otro lado de la casa.

Es más fuerte que yo, no puedo siquiera soportarlo mucho más que los extensos 25 minutos que le regalé con enorme sufrimiento.

Así que ya lo sabe, si los musicales no lo joden demasiado y las películas de sufridas princesas que terminan con el nórdico príncipe de pito corto de turno abrazándolas y rodeándolas de lujos innecesarios dentro de un castillo enclavado en el medio de un poblado desesperado y famélico, véala. Véala que se va a divertir de lo lindo.

Al menos mientras cocinaba escuchaba cómo se reían mis hijas de entre 2 y 16 años, así que mala no debe ser. Pero no puedo siquiera imaginarme perdiendo todo ese valioso tiempo por más actores de renombre y por más parodia que sea a un género que detesto más -y hay que tener talento para superar esto- que a las imbéciles películas con camarita en mano o crepusculoides.

Kaze tachinu (2013)

Con: Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima, Miori Takimoto, Masahiko Nishimura, Mansai Nomura, Jun Kunimura, Mirai Shida, Morio Kazama y elenco

Dirección: Hayao Miyazaki

Estreno de la Semana

Bien, perfecta. Qué voy a decir yo, un simple y cualunque mortal sobre una película de Miyazaki… Nada. A qué alma en pena se le ocurriría, sabiendo de quién estamos hablando, consultar si vale o no la pena ver el nuevo film de este monstruo del cine nipón.

Kaze tachinu, El Viento se Levanta o como sea que le hayan puesto en el país en donde usted pasa el rato es una obra maestra insuperable que cuenta la apasionante historia de vida de Jirō Horikoshi, ingeniero aeronáutico japonés responsable de los diseños constructivos de aviones caza de combate de su país en la Segunda Guerra Mundial.

Increíble historia de vida. Impactante manera de plasmarla en un film anime que nos deja llorando en cada uno de los momentos determinantes de la historia regada con una copiosa banda de sonido que no podría haber sido mejor resuelta. Así que va mi aplauso de pie, mis honores y respetos y mi agradecimiento a Hayao Miyazaki por habernos regalado esta nueva obra maestra.

Le pongo 10 Juanpablos y le ordeno que la vea.

Big Eyes (2014)

Con: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Kristen Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp, John Polito y gran elenco

Dirección: Tim Burton

Mmm… Medio rara.

En primer lugar: ni remotamente parece película de Burton y eso es bueno, ya me estaba hinchando las pelotas su ineludible estética emo en cada una de sus maravillosas obras, pero está demasiado terca y cronológica, y me parece que Burton no es un director amateur que aun no comenzó a andar en serio y entonces construye películas lindas pero recién iniciadas, y acá pasa algo así. No me parece que hubiese hecho falta contar esta historia tan pero tan en detalle cronológico y ahí claramente flaquea, y mucho.

Luego, Waltz: no me pareció para nada atinado, quizás el personaje que recreó era exactamente así y al no conocerlo uno supone que Waltz es un maestro de la caracterización, pero no lo creo, el personaje que compuso es igualito a todos los que ya hemos visto. Las colaboraciones de este hombre que tanto nos deleitaron ni bien lo conocimos -y que le valieron dos estatuillas- comienzan rápido a repetirse hasta el hartazgo dándome la razón con lo que siempre digo sobre Tarantino: que es un director del re contra mil carajo que consigue extirpar de cualquier actor –sea quien sea- lo mejor y más que éste pudiera ofrecer.

Y eso es todo lo que tengo para decir de el nuevo film de Burton. ¿Big Eyes es mala entonces? No, para nada. Es una linda manera de conocer la vida de esta fabulosa artista estadounidense quien, sometida sin querer por una tonta mentira de sus inicios, debió pagar un precio muy caro empujando esa patética historia por diez años, y es bueno conocer la cocina de estas vidas, se entiende mejor el porqué de algunos talentos y no se habla al pedo sin saber por qué se llegó el artista a pintar aquel cuadro o a componer una canción.

Así que le pongo 6 Juanpablos y lo invito a que la vea. Si como yo esta re podrido de ver como Burton nos refriega sus clichés por la jeta, esta es una excelente oportunidad para ver una película de Burton que no parece de él.

No Good Deed (2014)

Con: Idris Elba, Taraji Panda Henson, Leslie Bibb, Kate del Castillo, Henry Simmons y algún que otro extra

Dirección: Sam Miller

No, Dios santo… Otra vez Idris Elba la caga con un protagónico y refuerza su condición de exquisito actor de reparto que no debe probar más suerte en un rol principal.

Boludísima película de afroamericanos enredos vengativos que ni siquiera sostiene el hilo de su propia historia con un bosquejo grotesco hasta la elementalidad más desfachatada en cada una de las situaciones que nuestro pedorro director nos cuenta en esta tonta y evitable historia que acredita un interesante tráiler y no más que eso: a) Elba haciéndose el bueno delante de aquellos que deben darle la libertad condicional, todos sabemos que no se la darán, b) Elba yendo a ver a su ex mujer como Abonizio lo hiciere con Mirta y descubriendo que ésta ya encontró otro afroamericano con quien poder saltar en la cama: más elemental que la tabla del 2, c) Elba visitando con maldad la casa de Henson, esa próspera casa en donde nuestro director nos muestra con desparpajo que hay afroamericanos exitosos en EEUU que incluso contratan mucamas y niñeras rubias y que no tienen ni tendrán jamás ningún problema económico… Es tan boludo eso, dios mío… ¿quién necesita que le aclaren esto de esta forma? ¿Chinos con plata también hay en Norteamérica, Miller? ¿Y mejicanos? Pero mejicanos que no vendan droga, mejicanos abogados, por ejemplo, o arquitectos… Qué tipo pelotudo, dios.

En definitiva, una real bosta de toro empachado esta nueva intentona de Elba por salirse de su encasillada carrera como actor de reparto que tan linda era, que tan bien le sentaba y que no debería haber abandonado jamás, así que desvincúlese de ese nuevo manager que le metió cosas raras en la cabeza y vuelva a su vida tradicional, Idris, que tan buena era.

La historia del cine ha dado montones de actores que fueron más importantes en sus roles secundarios que los propios boludos que vestían el rol principal, así que no se desanime, Idris, y vuelva a lo suyo que lo hacía fenómeno.

Le pongo 2 Juanpablos, la terriblemente patética colaboración de Henry Simmons, quien oficia de marido afroamericano exitoso de Henson es tan horrible y mal actuada que merece al menos que nos despanzurremos de la risa.