martes, 31 de enero de 2017

USS Indianapolis: Men of Courage (2016)



Con: Nicolas Cage, Tom Sizemore, Thomas Jane, Matt Lanter, James Remar, Brian Presley, Yutaka Takeuchi, Johnny Wactor y muchos muchos más
Dirección: Mario Van Peebles


Varios ingredientes juegan en contra de esta película que se les venía pasando de largo desde que Robert Shaw lo contara como perturbada anécdota en el bote que debería haber sido más grande allá por 1975 sobre su desesperante estadía en aguas del Pacífico esperando rescate mientras sus compañeros eran deglutidos por un millar de tiburones que los merodeaban.

En primer lugar, encomendar a un director de TV la historia del USS Indianapolis no estaría siendo una movida inteligente. Le falta, se queda en documentar todo sin dar a los personajes una pizca de personalidad y uno padece el film ansiando que termine para correr al menos a un documental en serio ya que esto no es ni chicha ni limonada. Luego, los tres protagonistas: Cage (nótese la cara de coraje que pone en el póster del film), Sizamore y Jane. Tres actores que en los últimos 10 años nos han dado pruebas más que fehacientes de que si ellos colaboran en el film, es porque éste es malísimo.

Y podría hacer hincapié también en la falta total de escenas de tensión en altamar o del sonsísimo final con el juicio al capitán y la visita del japonés, pero la verdad es que es tan boluda que no sé para qué insisto en seguir perdiendo mi tiempo y el suyo.

Esquívela que se va a comer un bodrio inusual.


Le pongo 2 Juanpablos.

lunes, 30 de enero de 2017

Yarden (2016)








Con: Dennis Axnér, Veselko Bedi, Robert Bengtsson y elenco

Dirección: Måns Månsson


Bien. Buena película de Månsson. Perfecta cachetada.

Ideal para esos días en que usted se pregunta cómo fue que terminó como terminó y no tiene nadie que le haga un bosquejo práctico o un organigrama así usted entiende cómo es que fue.

No puedo decirles mucho más que: A) Los suecos están todos muy mal de la cabeza y no se dan cuenta B) 12447 no podría tener más mala suerte en la vida, sobre todo padeciendo ese hijo adolescente C) Sigamos viendo estos films depresivos del estilo de vida del norte de Europa sin hacer nada al respecto que algún día nos va a llegar a nosotros y estaremos igual de adormecidos.


Le pongo 8 Juanpablos y lo invito a que la vea así aún no se pega un corchazo.




martes, 24 de enero de 2017

Busanhaeng – (Train to Busan) (2016)








Con: Yoo Gong, Soo-an Kim, Yu-mi Jung, Dong-seok Ma, Woo-sik Choi, Sohee, Eui-sung Kim y un sinnúmero de contorsionistas.

Dirección: Sang-ho Yeon



Si, está bien. Train to Busan es la película de zombies coreana que nos faltaba.

Al principio es bien mala y las actuaciones son realmente horrorosas (Dong-seok Ma sin dudas se lleva el premio a la sobreactuación al presentar su personaje), pero luego, cuando todo se va a la mierda y comienzan las persecuciones, va bien.

Los zombies están increíbles, las escenas muy bien logradas y la meta es la misma de siempre: Escapar sin ser contagiados, así que una parejita de adolescentes deportistas, un ejecutivo garca en extremo, un papá muy laburador que no da bola a su pequeña hija y termina dándole toda la bola junta en un día de viaje, un musculoso con su mujer embarazada, un borracho y una actriz demasiado joven a la que caracterizaron de anciana y se nota por todos lados que no lo es deben mantenerse sanos dentro de un tren que viaja a Busan con la esperanza de encontrar gente del palo en donde los demás vagones están infestados de zombies hambrientos.

Lo mejor: El final. Como siempre los países asiáticos terminando los films a su manera, despegándose de los estúpidos y lánguidos finales hollywoodenses.

Le pongo 7 Juanpablos.



lunes, 23 de enero de 2017

The Light Between Oceans (2016)






Con: Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz, Florence Clery, Jack Thompson y elenco

Dirección: Derek Cianfrance


Resulta que un domingo a la mañana y luego de haber despuntado todos los tópicos a mano para charlar enamorados mirando el techo, Michael y Alicia se prometieron filmar una película juntos. Ambos ya son actores de renombre, ella acaba de ganar injustamente un Oscar así que qué más pueden pedirle a la vida...

Entonces agarraron y se dieron el gusto.

¿The Light Between Oceans sirve para algo?

Sí, por supuesto. Sirve para que Michael Fassbender y Alicia Vikander se saquen finalmente el gusto de filmar juntos una película y sigan cada uno con sus carreras, por un lado Michael entreteniéndonos siempre y por el otro Alicia rompiendo las pelotas con su insulsez, sus pedorras actuaciones y su voz de Graciela Borges de bajo presupuesto.

Ponerle 3 Juanpablos sería aburrir a ese pobre número hasta el hartazgo, y el pobre 3 no lo merece, tan lindo y redondito…




miércoles, 18 de enero de 2017

What Now (2106)







Con: Kevin Hart, Halle Berry, Don Cheadle, Ed Helms, David Meunier, Peter Mensah y elenco

Dirección: Leslie Small y Tim Story



Sí, lo sé. Usted se preguntará para qué carajos siquiera intenté esto. Yo también me lo pregunto.

Quizás haya sido que vi el nombre de Don Cheadle mezclado entre el cast, imagino que ahí fue que caí en la trampa.

Qué decir de esta súper basura atómica sin quedarme corto…

Gags pasados de moda, sátiras a superagentes que ya comenzaban a hartar en Austin Powers III, chistes que solo hacen reír al pueblo norteamericano, vergüenza ajena que da ver a Halle Berry en este presente tan espantoso habiendo filmado, por ejemplo, Thigs We Lost in the Fire… y la participación especial de Don Cheadle, colaborando y dando una desinteresada mano en filmar esta bolsa de diarrea…

No pude pasar de la escena del casino.

Le pongo 2 Juanpablos. Uno para Halle Berry y otro para Don Cheadle. El negro petiso que la protagoniza no merece siquiera mención alguna.





martes, 17 de enero de 2017

The Hollow Point (2016)







Con: Patrick Wilson, Ian McShane, John Leguizamo, Jim Belushi, Lynn Collins y elenco

Dirección: Gonzalo López-Gallego


Bien. Buena película de López-Gallego (“El Rey de la Montaña”, “Apolo 18”).

Patrick Wilson ya nos tiene acostumbrados a prestar su plácida e inmaculada cara de buena persona caucásica y católica en films demasiado violentos y muy bien logrados, y acá no nos defrauda. Buena actuación de este incomprendido actor, genial colaboración de McShane, alegra ver a Belushi una vez más en el ruedo y la sorpresa: John Leguizamo. Quién hubiese dicho que este simpático actor mejicano que nos deleitara haciendo la voz de Sid en Ice Age o componiendo traficantes o policías de poca monta terminara un día vistiéndose del duro rol de este film que mejor no le cuento así no le arruino la historia.

Véala. Está muy bien.

Le pongo 7 Juanpablos.




lunes, 16 de enero de 2017

Shin Godzilla (2016)







Con: Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi, Satomi Ishihara, Ren Ohsugi, Akira Emoto, Kengo Kôra y elenco

Dirección: Hideaki Anno y Shinji Higuchi


Está bien. Cuida al caprichoso detalle la estética palurda del primer Godzilla, aquel que peleaba como humano disfrazado de monstruo, ese que era tan patético y que tanto nos hacía reír. Emula como no podría haber sido de otra manera aquella época pero con la tecnología actual. Eso es lo que han buscado al construirla y por supuesto que lo han conseguido, así que démosle un frondoso aplauso a estos dos directores japoneses y los invito a que la vean siempre que gusten de esos films pedorros de Godzilla de la década del 50, sino ni se metan que la van a pasar mal.

Todas las escenas gubernamentales de boludos pasándose órdenes uno al otro y la decisión final la tiene que tomar el primer ministro son tan re boludas que realmente es para alquilar balcones, diría mi abuela Elsa, y otra cosa que quiero dejar constancia en esta breve reseña: La belleza descomunal de Satomi Ishihara. Qué mujer hermosa, dios mío santo bendito.

Así que ya lo sabe, si Godzilla le importa un carajo, si las películas que evocan absurdos del pasado lo hastían pero le gustan las minas, vea Shin Godzilla. No va a poder creer lo buena que está la piba esta, está más fuerte que dolor de muelas.

Le pongo 7 Juanpablos.




viernes, 13 de enero de 2017

The Girl with All the Gifts (2016)






Con: Gemma Arterton, Sennia Nanua, Paddy Considine, Glenn Close y elenco

Dirección: Colm McCarthy


Ojo. Cuidado con esta película porque muestra a las claras lo que se viene. Finalmente llegaría el día en que las estúpidas series que han copado por completo la voz popular atraviesen lo más alto de su curva evolutiva y ya en franca picada al vacío, despierten la voracidad de productores inescrupulosos que atacarán nuevas formas de adormecer espectadores, y eso es lo que muestra sin tapujos The Girl with All the Gifts, el film más parecido a una serie que usted haya visto en su entera existencia.

Luego, la historia, una vez más los zombies se desparraman en metástasis por todo el planeta y un puñado de vivos deben protegerse y escapar junto con algún que otro doctor con empecinado capricho por encontrar la cura al mal que aqueja a la humanidad. Si alguien le decía en 1989 a Glenn Close que treinta años después terminaría colaborando en un film como estos, no lo hubiese creído, pero yo sí. Me encanta que termine en estos films, no me cae bien, me parece la actriz más sobrevalorada de Hollywood (No Streep, millonario ignorante) y esto es lo que merecía su vasta y sobrevalorada carrera.

Pero Bueno, si usted joven es ávido consumidor de tontísimas series de moda, si abandonó el cine por “aquello” y ya no tiene forma de volver a las fuentes acostumbrado a la torpe decisión de haber permitido que unos señores de traje lo tienten con un producto berreta que luego los tendría encarcelados a un TV viendo un capítulo de 45 minutos tras otro estilo telenovela venezolana con finales forzados que dejan al espectador con la incertidumbre y obligación de tener que ver el capítulo siguiente, esta podría ser una manera de volver al cine y darse cuenta de que una historia, buena o mala, puede contarse en 90 minutos de la misma manera que en 42 capítulos durante todo un año.

Le pongo 4 Juanpablos. Paddy Considine no tiene nada que hacer en este film salame.



miércoles, 11 de enero de 2017

PET (2016)






Con: Dominic Monaghan, Ksenia Solo, Jennette McCurdy, Da'Vone McDonald y elenco

Dirección: Carles Torrens


Y sí, es lo que pasa con las estrellas de sagas pelotudas o series de moda, un día se terminan las sagas pelotudas que los convocaron –y quedan en el olvido como la estúpida e incomprensible Lord of the Rings- y al día siguiente terminan series de inexplicable éxito como Lost y aquellos afortunados que consiguieran un rol en estas taquilleras y vacías tonterías finalmente se sacan la careta y quedan a merced del día a día y deben conseguir dinero para pagar los impuestos de la misma forma que usted o yo.

Y este es el caso de Dominic Monaghan, un espléndido e ideal jovencito otrora convocado seguramente solo por el corte de su cara o el aspecto de su semblante para Lord of the Rings o Lost y, terminadas estas dos sonseras hay que salir a buscar el pan como sea y con las verdaderas cualidades actorales que posee, que son por completo nulas, haciendo penosas apariciones en montones de films para el olvido como el caso de PET, que cuenta la triste historia de un tímido y mal pago empleado de la perrera municipal que no tiene novia y se enamora de una jovencita divina a la que no puede acceder porque no le da el piné para abordarla entonces la secuestra, la enjaula en un sótano de la perrera y le da Dogui y agua en un balde pero luego el destino de ambos se ve entrelazado porque la rubia no era así normalita como usted o yo y era más reventada que el propio secuestrador y entonces se confabulan, ella desde dentro de la jaula y él desde afuera para matar a un gordo gigante, cortarlo en pedazos y dárselo de comer a los perros del primer piso.

Y eso es todo lo que puedo decirles de este film tontísimo, en el preciso instante en que me doy cuenta que los tres párrafos que escribí sobre el film comienzan con la letra “Y”, así que lo voy a jugar a la quiniela.

¿Y qué número es la Y?

Y le pongo 2 Juanpablos.




lunes, 9 de enero de 2017

The Girl on the Train (2016)






Con: Emily Blunt, Haley Bennett, Rebecca Ferguson, Justin Theroux, Luke Evans, Edgar Ramírez, Laura Prepon, Allison Janney y elenco

Dirección: Tate Taylor


Yo le digo lo que pasó acá, resulta que unos productores estaban aburridos de tomar merca y tenían el coco fritado y las patas arriba del escritorio entonces uno le dijo al otro: “Che, ¿y si metemos a Emily Blunt en una película romántica pero que no parezca romántica, que la gente no se dé cuenta que está viendo una película romántica porque la disfrazamos todo el tiempo de thriller de suspenso/policial pero al fin de cuentas no es otra cosa que una estúpida película romántica asentada en un contexto de suspenso/policial?

Y el otro, sin dejar de mirar cómo saltaba la aguja del segundero del reloj de pared –y sin entender una sola palabra de lo que le dijo-, bufó: “Pseee…”, con las pupilas enormemente dilatadas.

Realmente no se entiende cómo puede un director del tamaño de Taylor, responsable de obras como The Help o Winter`s Bone que salga ahora con esta imbecilidad total, pero bueno, qué sé yo qué decirle. Se habrá golpeado la cabeza, otra explicación no queda..

Luego, Emily Blunt no está bien cuidada, la borracha no le sale del todo bien y se pierde en su propio rol de la misma forma que el resto de los colaboradores. Una mención especial para el Sr. Theroux, quien debería colaborar solo en films románticos, sirve para esto y nada más, es el típico actor malísimo pero morocho y varonil al que un director puede agarrar y poner en una esquina al lado de una mesa y hace buen juego, y otra mención para Haley Bennett, pero solo por su tremenda e inconmensurable súper belleza monumental. Pa, loco, qué linda mina. Al menos sirvió para eso.


¿Qué hace Edgar Ramírez en esta estupidez? Solo dios lo sabe.


Le pongo 2 Juanpablos.




viernes, 6 de enero de 2017

The Autopsy of Jane Dow (2016)






Con: Emile Hirsch, Brian Cox, Olwen Catherine Kelly, Ophelia Lovibond y algunos más

Dirección: André Øvredal



Pseee… Qué sé yo. Como film de terror para jovencitos, zafa. Ahora si uno pone en la mesa de discusión que el señor Hirsch quien protagonizara aquel interesante film “In to the Wild” termine haciendo esto, o Brian Cox o, no nos olvidemos del director Øvredal  quien hiciera aquel film disparatado y exquisito Trollhunter… Da un poquito de pena por ellos.

Luego, la muertita es hermosa, muy rica piba. Pero como les decía: la trama es bastante estúpida, las resoluciones por demás de obvias y el final más cantado que el himno nacional, así que lo que podemos rescatar es que The Autopsy of Jane Dow es un film de terror para jovencitos que no involucran a un loco asesino ni a un viaje al bosque o cabaña y no hay motosierras o juegos perversos de esos que ya coparon para siempre un género que tenía un montón para dar y ya pareciera que se quedó sin ideas.


Así que le pongo 5 Juanpablos.

martes, 3 de enero de 2017

Deepwater Horizon (2016)






Con: Mark Wahlberg, Kurt Russell, Gina Rodriguez, John Malkovich, Dylan O'Brien, Kate Hudson y elenco

Dirección: Peter Berg


Bien. Buena película de Berg (qué apellido feo de llevar). Bien contada, razonablemente bien resuelta y criteriosamente actuada por todos.

Wahlberg hace de sí mismo, como siempre, pero al fin de cuentas todos lo hacen. Este tipo de films basados en hechos reales se apuntan a contar el episodio más que a perpetrar en el recuerdo una actuación descollante. Y en eso el film está asegurado y con buenos pilares. Lo mismo ocurre con Malkovich, quien entrara en nuestros corazones como el hijo de remil putas ideal para todo film cuando se vistiera del agente Santa Ana en Jennifer 8, su trompita de forro insobornable, de cínico o de sorete sin igual es su gracia más potente, y nadie mejor que él para componer al culpable de esta catástrofe ambiental que reventara en el golfo de México y que llenara el océano por 100 días de toneladas y toneladas de chirle petróleo hace pocos años atrás.

Luego, el detalle que ya da risa: al final del film el director culmina la película con fotos de los verdaderos protagonistas de la tragedia, todos yankies rosados, gordos e inevitablemente poco agraciados que nada tienen que ver ni con la impronta y el físico torneado de Mark Wahlberg ni la dureza bigotuda de tejano de Marlboro de Kurt Russell ni, por supuesto y como broche de oro de la ridiculez, la sensual e impactante belleza que despliega Kate Hudson, tan lejana y contrastante con la Felicia de en de veras, una mujer rosada y caderona por completo del montón más montón del mundo entero.

Y eso es todo lo que puedo decirles de este film, así que véalo. Fíjese cómo siempre las grandes compañías, a fuerza de abaratar costos o cumplir plazos sea como sea dejan de lado cuestiones importantísimas arriesgando sin temor a sus propios empleados y, por qué no, a la población mundial.

Le pongo 7 Juanpablos.



lunes, 2 de enero de 2017

Alienate (2016)







Con: Blake Webb, Tatum Langton, Jaclyn Hales, Nathan Day, Keith Hottinger y gran elenco

Dirección: Michael Shumway


Samantha espera en un grueso e invasivo primer plano detrás de un mosquitero, está angustiada y con la mirada lanzada al horizonte más lejano. La cámara no deja de apuntarla de cerca. Digamos que el cameraman está casi apoyando el lente en la tela de mosquitero y detrás, a pocos centímetros, el bello rostro de la bella rubia Samantha se angustia y ahoga sin más en tenebrosa incertidumbre intentando avistar algo a lo lejos, ¿su amor? Uno se pregunta, intentando acompañarla en su derrotero, ¿qué se le perdió? ¿Quién debería venir corriendo allá a lo lejos hasta aparecer en su campo visual y así tranquilizar a la bella Samantha? Si el cameraman pudiese, seguiría acercándose hasta incrustarle el lente en una de sus fosas nasales, suerte que Samantha se sopló los mocos antes de la toma, de lo contrario podríamos advertir suciedad dentro de su nariz ya que la toma es de abajo hacia arriba, angulada, y solo el mosquitero la salva. Oh, dios mío, ¿dónde estará la persona que espero visualizar a lo lejos? Claramente se pregunta el preocupado semblante de la joven cuando de pronto, y ahí nomás al costado y a menos de medio metro, un muchacho exclama ¡Samantha! Asustándonos a todos, incluso a Samantha- mientras el otro cameraman, que se encuentra unos metros más atrás, finalmente nos da espacio y aire a todos terminando con la claustrofóbica e invasiva primera escena y nos muestra al muchacho que Samantha buscaba con su vista lo más lejos posible y lo tenía ahí nomás, detrás de la puerta mosquitero al lado del cameraman que le filmaba los mocos de cerca.

Y esto es suficiente. Nadie en sus cabales podría nunca construir un comienzo de film tan patético como para que uno mal prejuzgue la película y de por descontado que es malísima pero equivocándose porque de inmediato un sinnúmero de escenas copadas y resoluciones inteligentes dejarían ese desesperante comienzo oculto en el olvido.

Igualmente le di la ventaja de permitirle quedarme sentado y ver cómo seguía en la siguiente escena, como para no ser tan maleducado: el joven invita a Samantha y sus amigos extras increíblemente malos actores a recorrer las calles del barrio infestadas de muertos tirados en el piso –unos marcianos conquistaron el mundo- Samantha teme, pero confía en su mal actor amigo hasta que de pronto un reguero de metralla extraterrestre los mata a todos menos a Samantha, quien se hace la muertita mientras los aliens se llevan arrastrando a los extras que la acompañaban.

Así que ojalá los hayan matado a todos.

Le pongo 1 Juanpablo.