"Young Frankenstein" (1974)

Recomendación Arcaica

Con: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Teri Garr y el invalorable aporte de Gene Hackman

Dirección: Mel Brooks

Autores: Gene Wilder y Mel Brooks

No importa el tiempo que pase. Ya van más de 40 años que estos dos tarados la hicieron y me sigue haciendo recagar de la risa. Ni "Monty Python", ni el gordo Casero ni Diego Capusotto consiguen hacerme reír así.

Humor pelotudo en su más poderosa y concentrada esencia. Implacable humor pelotudo. Una obra maestra que no podrá ser superada jamás. Como “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd, o el Guernica de Picasso, como Diego Armando Maradona…

Young Frankenstein es la obra suprema del humor pelotudo, muy por encima de la segunda, sea esta cual fuere, que viene decenas de escalones abajo.

No podría elegir un momento desopilante de la película que sea más destacado que otro porque inmediatamente que lo elijo me viene a la memoria aquella otra escena mucho más absurda haciendo imposible conseguir un momento destacado.

Así que ya saben, amigos: Otra para comprar y ver 2 o 3 veces por año.

Le pongo millones de Juanpablos. Con diez solitos no hacemos nada.

Ex Machina (2015)

Con: Oscar Isaac, Donhall Gleeson, Alicia Vikander y Sonoya Mizuno

Dirección: Alex Garland

Bien. Buena película de Garland si uno pone en la mesa de discusión que es su primera dirección habiendo escrito Sunshine o 28 Days Later. Y largarse a dirigir esta película no es tarea sencilla. Lo quiero ver a usted agarrando un sombrero blanco, unas gafas negras y una corneta, sentarse en una silleta de madera y lona con su nombre en el respaldo y gritar “¡acción!” y que le salga así…

Claramente influenciado por la prosa visual del viejo Stanley Kubrick, Garland nos acaricia los ojos con tomas exquisitas, con silencios muy bien encajados y con actuaciones discretas.

Quizás la trama hace agua en algunos costados y la resolución de algunas cuestiones son un tanto infantiles, pero véala. Véala que no se va a sentir defraudado y, lo más importante: germinó un nuevo director de cine respetable que, en algunas películas más, nos dará uno de esos films que quedan para siempre guardados en nuestros corazones.

Así que un aplauso para este jovencito, y alentémoslo para que continúe con su trabajo.

Le pongo 7 Juanpablos.

Kingsman: The Secret Service (2015)

Con: Colin Firth, Taron Egerton, Zamuel L Jackzon, Mark Strong, Michael Cane, Sofía Boutella y gran elenco

Dirección: Matthew Vaughn

Bien. Buena película de Vaughn, quien nuevamente despliega toda su pelotudez infundada aunque copadísima como lo hiciere en sus otras obras maestras (Kick Ass, Stardust, XMen, etc)

Bien pava, tontamente rumbeada y falta del más mínimo rubor, Kingsman nos regala una sonsa historia de agentes secretos ingleses (jovencitos) que deben salvar al mundo de las despiadadas garras de un ceceoso malo custodiado por filosa lisiada que parte al medio a quien se interponga en sus caminos mientras Firth busca un reemplazo porque ya está viejo y compone la escena de muerte en una iglesia más absurda que usted haya visto en su vida y, para el colmo de lo impensado, a manos de este actor buenito al que no le caben estas escenas ni remotamente.

Así que un aplauso para todos y una recomendación para ver esta simpática idiotez con sus hijos adolescentes, se va a pasar un grato momento sin necesidad de fumarse a Robert Pattinson o, mil veces peor, a la pelotuda infumable de Kristen Sewart, que no solo no es poco sino que es una bendición para quienes andamos por los 40/50 y debemos padecer este atropello a la razón.

Le pongo 7 Juanpablos.

Patrick (2013)

Con: Charles Dance (and so well), Sharni Vinson, Peta Sergeant, Damon Gameau, Rachel Griffiths, Jackson Gallagher

Dirección: Mark Hartley

Psee… Si uno encara el film como lo que es: Una “remake tributo al cine de terror del pasado” con música de violines tensos y escenas superadas por el propio paso del tiempo, es divertida, nostálgica y llevadera.

Dance está irremplazable en su puesto, como siempre –adoro a este hombre- Griffiths tributa Leachman y su insuperable Frau Blücher con tonta timidez mientras Sergeant le da el toque sexy y la recontra pelotuda de Sharni Vinson, quien insiste en eso de ser actriz, no molesta demasiado.

Eso sí: ni se le ocurra mirar esta película con seriedad porque ahí sí que se va a enojar conmigo señalando que, por el contrario de lo que opino, el film es flor de basura.

Relájese y diviértase con las tonterías que este simpático director tiene para darle, que no está tan mal y la va a pasar bien.

Le pongo 5 Juanpablos. La escena en que los otros internados en estado vegetativo se sientan a la vez pidiendo la manuela de Patrick es sin dudas un momento inimaginable, y está bueno que sigan apareciendo momentos inimaginables en películas de medio pelo.

San Andreas Quake (2015)

Con: Jhey Castles, Jason Woods, Grace Van Dien, Elaine Partnow, Lane Townsend y un par de hipopótamos

Dirección: John Baumgartner

Resulta que ayer a eso de las 5 de la mañana luego de haber sido desvelado por un egoísta grupo de pelotudos que se pusieron a gritar debajo de mi balcón, me fui al living y puse el PopCorn, genial aplicación con las novedades más novedosas de Hollywood que jamás funciona por mi pobre internet de estafa que me venden a 7 megas pero me dan menos de medio y, raro, funcionaba a la perfección, así que busqué una opción para contrarrestar mi mala suerte de domingo advirtiendo con sorpresa que podía ver San Andreas, esa película nueva con Dwayne Johnson y Alexandra D’addario, una de las muchachitas más lindas que ha visto este último lustro.

Y la puse a cargar, me fui a cepillar los dientes y esas cosas que uno hace mientras el film se va llenando y listo, ¡a disfrutar de una impensada ración de buena suerte!

Bueno no, nada que ver.

San Andreas Qauke es un burdo intento por enganchar boludos como yo prestos a caer en la trampa. Varias veces a ocurrido algo así: sale una película de zombies que da qué hablar antes que terminen de filmarla y un director sin muchas luces reúne a un puñado de malísimos actores para construir en dos minutos de manera de poder publicar “antes” del gran estreno así enganchar boludos como yo no tan despiertos un domingo a las 5 de la mañana y conseguir ese público que siempre le es esquivo.

La verdad es que no sé cuál ejemplo elegir para describir esta inusual mala película. Si la recontra patética actuación de su madura protagonista, la torpe hasta el ridículo colaboración del gordito panicoso del lobby del hotel, la incoherente parejita compuesta por un pusilánime flaquito y una neutra señora que viaja en el helicóptero de excursión o el indignante sombrero atado al cuello del pusilánime flaquito antes mencionado. O la pareja de viejos malos actores que encontraron para rellenar bobos momentos o los impropios marines que parapetaron en la puerta del hotel. O la escena de los hipopótamos. Y ¿la verdad?, vamos a elegir esta última opción, sin duda más descabellada.

La escena en donde Mulatín ayuda a Protagonista a escapar a una velocidad que aburriría a una anciana en un auto robado que encontraron perfectamente estacionado en medio de la ruta y de pronto atropellan a un ¡hipopótamo bebé! mal hecho por computadora que enfurece a su madre hipopótamo quien los persigue largando polvo mal hecho bajo sus patas es lo más hijo de puta que he visto en mucho, mucho tiempo, así que le doy la victoria sin discutirlo a pesar de todo lo otro antes mencionado igual de increíble.

Entonces, tenga cuidado, amigo lector, querida seguidora, que hay un film “trampera” dando vueltas que puede tomarlo por sorpresa y se sentirá igual de imbécil que yo.

Le pongo 1 Juapablo, la escena de los hipopótamos es tan descabellada que al menos lo vale.

The Graduate (1967)

Recomendaciones Arcaicas.

Ha pedido del público que no sabe buscar en el blog -además de no tener mucho cine para publicar- vuelve esta simpática edición vierneríl para todos aquellos que quieran añorar épocas mejores

Con: Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson y Buck Henry

Dirección: Mike Nichols

Si por algún motivo inexplicable aún no vio esta película, no se desespere ni se tire por el balcón, pero véala, nadie lo va a señalar socarronamente con el dedo mientras codea a quien tiene al lado para que todos se rían de usted.

Una obra maestra florecida en el momento exacto en donde los viejos actores y la superada manera de componer roles debían mezclarse con la nueva camada que dejaría cimentadas las bases de todo lo que más luego vino con una calidad de imagen insuperable para su época, con un Hoffmann que recién aparecía y al que este rol condicionó para siempre, con Anne Bancroft en su mejor momento componiendo a la mujer madura más buena que comer pollo con la mano haya visto esta Tierra y otras rodeados de un casting que no podría haber estado mejor seleccionado.

Impecable historia. Irremplazables actores. Excelente música.

No importa el tiempo que pase, poco falta para que cumpla 50 (sí, faltan solo 2) y sigue siendo actual, fresca e insuperable.

 Y pocas películas del siglo pasado pueden darse ese lujo así que si no la vio, no se preocupe, pero no sea tan salame de seguir perdiendo el tiempo, este fin de semana largo no tiene nada mejor que hacer.

Le pongo 714 Juanpablos.

The Captive (2014)

Con: Ryan Reynolds, Scott Speedman, Rosario Dawson, Alexia Fast, Mireille Enos, Kevin Durand y elenco

Dirección: Atom Egoyan

Mmm, no, una pena por todos quienes comprenden el casting pero medio pelotuda –si la vemos tapándonos un ojo-.

Reynolds está muy bien, quizás el único que sobresale en todo el film, este actor ha sido subestimado y está para mucho más de lo que los productores imaginan, tírenle roles que el tipo los para de pecho y te mete un zurdazo en el ángulo, no sean giles que no es sólo una cara bonita.

Luego Speedman demasiado obvio, Dawson sin meterse como hubiese correspondido en su rol. Enos siempre garpa pero para mí que es ese ojo desviado que tiene, que nos regala un semblante compenetrado, para mí que la tipa esa así, compenetrada crónica por ese ojo desviado que tiene, no sé si darle el mérito.

Y Durand no puede hacer de malo, lamentablemente hay gente que no tiene ese gen en su ADN y Kevin da para grandote pero boludón, y me encanta, y siempre aporta con sus pequeñas colaboraciones, pero de malo no, de malo no da para nada.

Y si encima a todo esto que le manifiesto agregamos el detallito de la trama y de la resolución de las escenas… No, The Captive es una tonta película más para pasar el rato sin complicarse ni un poquito. Así que le pongo 4 Juanpablos y los dejo advertidos

The BoxTrolls (2014)

Con: Ben Kingsley, Jared Harris, Nick Frost, Richard Ayoade, Tracy Morgan, Dee Bradley Baker, Steve Blum y gran elenco

Dirección: Graham Annable y Anthony Stacchi

Seee, puede ser. Un poco violenta para los más chiquitos, pero bien lograda.

Con fina estética butoniana, BoxTrolls nos regala una película de dibujitos masiva aunque diferente que ya empieza a copiarse. El libro de la Vida, Song of the Sea… Películas distintas a las habituales para chicos. Y está bueno que existan, no sé si todas juntas de esta forma porque pierden la magia, pero vio cómo es este negocio de Hollywood, la magia les importa una real mierda de mono.

Así que véala que la va a pasar bien, pero cuidado que no es para chicos re chiquitos, de 7 en delante quizás. Tiene momentos medio complicados de entender para ellos y puede que los asusten.

Le pongo 6 Juanpablos, tampoco da para tanto pero al menos no es Rayo McQueen o el Sapo Pepe.

The Taking of Deborah Logan (2014)

Con: Jill Larson, Anne Ramsay, Michelle Ang, Ryan Cutrona, Anne Bedian, Bret Gentile y gran elenco

Dirección: Adam Robitel

Y el género “camarita en mano” sigue superándose y superándose hasta el día en que encuentre la punta del infinito a la vergüenza ajena, la estupidez humana y la falta de respeto a la razón. No hay caso. No les interesa salir de ese lugar donde se metieron sin querer el día que vieron como redituable filmar estas forzadas películas de terror para hacer ver que aquello que muestran es cierto porque está filmado con una camarita de mano y porque justo-justo cuando viene el monstruo la cámara cae al piso o la luz se apaga o se daña la cinta de grabación, es inútil.

Créanme, queridos constructores de estas bazofias, que ya no hay nadie en el mundo que caiga en la trampa. Tantas han hecho, tanto han despedazado el género, que no tiene sentido gastar 2 dólares en producir estas huevadas.

Y no sería tan indignante haber padecido esta inmundicia si no fuera que ahora, para elevar la apuesta al vómito, se meten con una enfermedad tan siniestra y macabra para quienes la padecen como el Mal de Alzheimer.

Hagan el favor de al menos pedir perdón, y ese cartelito que reza en la tapa: “Del productor de X Men”… Dios mío, si Bryan Singer produjo esta desconsideración, que haga el favor de juntar toda la plata que tiene y guardarse por un tiempo hasta que le vuelva la cordura.

Patética.

Le pongo 2 Juanpablos. La escena en la gruta esa donde la vieja se manduca a la niña como si fuera una boa está muy bien lograda, pero por mí se pueden ir todos de la mano al amazonas y esperar a que se los morfen de la misma manera.

Jupiter Ascending (2015)

Con: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Douglas Bouth, Tuppence Middleton y gran elenco

Dirección: Andy y Lana Wachowski

Estreno de la Semana

Bien. Buena película para chicos de los hermanitos Wachowski. Ideal para cambiar de aire a la hora de ver este segmento tan acaparado y conquistado por el imbécil de George Lucas y su tontísima saga Star Wars que a tanto treintañero hipster encandila. Fresca, con el sello de estos dos hermanos marcado a fuego en cada una de las situaciones y resoluciones, con una parejita “Kunis-Tatum” que no se me hubiese ocurrido nunca y que se amalgama perfectamente a pesar de Kunis y sobre todo a pesar de Tatum, actor que generalmente me saca de las casillas, así que no lo dude y véala con sus hijos.

Eso sí, no vaya a alquilar Jupiter Ascending para ver cómo los hermanos Wachowski superan Cloud Atlas porque va a querer tirar por el balcón el dvd, el TV Led e incluso ese mueble re moderno que compró en Falabella para alojar las películas, el equipo de sonido y los libros de García Márquez… Encare esta empresa como lo que es: pasarse un momento lindo con sus hijos y ver una película de tiros y conquistas espaciales con estética y trama Wachowskiana, de lo contrario se va a llevar una muy mala impresión.

Le pongo 7 Juanpablos

  

The Forger (2014)

Con: John Travolta, Tye Sheridan, Christopher Plummer, Abigail Spencer, Anson Mount, Jennifer Ehle y gran elenco

Dirección: Philip Martin

No, medio pava. Una lástima por Sheridan que se había montado en una cruzada por colaborar solo en films descollantes y el sólo verlo en la tapa del dvd nos produjo pequeñas dosis de ilusión y alegría, pero la realidad es que The Forger es flor de tontería con la trama más obvia y previsible.

Quizás está bien logrado el rol de Travolta y cómo la relación con su hijo enfermo va de la nada misma a la mejor del mundo, pero eso es todo y el resto no acompaña.

Así que no se dé una vuelta por el videoclub o por el menú de Popcorn y al ver el cover de The Forger exclame: ¡Uau! ¡Una nueva película de este pendejo espectacular!, porque el pendejo es espectacular, pero acá se enterró hasta el fémur.

Igual te perdonamos, Tye…Joe, Mud y The Tree of Life fueron demasiado buenas para tu corta edad y ya nos demostraste que hay buen actor para rato.

Le pongo 5 Juanpablos

Mortdecai (2014)

Con: Johnny Depp, Paul Bettany, Gwyneth Paltrow, Ewan McGregor, Jeff Goldblum y gran elenco

Dirección: David Koepp

Está bien. Linda y tonta comedia de enredos millonarios de una fauna medio extinta que vivía de la nada vendiendo obras de arte y haciendo chanchullos diversos para mantener su envidiable estatus económico.

Johnny Depp me tiene súper podrido y comienzo a inflarme demasiado las pelotas con solo verlo y esto contamina el buen fluir de la comedia. Su voz finita, sus gestos siempre iguales y todo lo que lo comprende se viene repitiendo de tal forma que ya no solo no suma sino que comienza a restar peligrosamente, pero el resto va como piña. Paltrow está exquisita, McGregor también y Paul Bettany consigue un excelente matón de caricatura que sorprende y sin dudas salva las papas.

Así que véala, Tírese en el sillón y diviértase sin grandes expectativas con esta boludísima historia de deudas fiscales, obras de arte falseadas y ricos más truchos que no sé qué, que se va a pasar un momento distendido y eso es lo único que importa.

Le pongo 7 Juanpablos. Sin Bettany se llevaba un 5 y medio.

American Sniper (2014)

Con: Bradley Cooper, Sienna Miller, Kyle Garner y un montón de patriotas norteamericanos

Dirección: Clint Eastwood

Imposible criticar esta película con la objetividad de un tipo que no vive en Norteamérica y que rechaza con fruición todo lo que el film promueve, apoya y describe con fino talento.

Si usted fuese un norteamericano de ley de esos que no tienen mucho futuro, que no fue a la universidad y que vive de pedo con lo poco que gana como para trincarse alguna minita, romperse la espalda arriba de briosos corceles y a la noche descansar meta cervecita de 333 ml en los porches de esas casas de madera que si se las lleva el viento es muy fácil levantar otra, esta película es ideal para convencerlo definitivamente de que su lugar en el mundo es acostado mil horas al sol en una terraza iraquí para poder ejecutar de lejos a todo aquel mal nacido (no nacer en EEUU es visto por estos patriotas como eso mismo: unos mal nacidos) que amenace atacar el paso de los marines que vienen a sembrar la libertad en esas despiadadas tierras mal aprovechadas.

Y el caso de Chris Kyle es sin duda alguna la mejor propaganda que Norteamérica podría haber conseguido: Un buen muchacho en sus treintas sin futuro cierto. Sano, fuerte, patriota y saludable quien, ofendido hasta el tuétano por esos malnacidos que destrozaron las Torres Gemelas y sus envidiables estilos de vida, se alista en el ejército formando parte de los tenebrosos Seal. Y es tan mortífera su buena puntería que rápidamente se convierte en el más letal francotirador que EEUU haya acunado en su historia.

Ahora bien, si usted no es un norteamericano de ley, si usted mal nació en Argentina o en Iraq o en Kazajistán, entonces esta película le va a provocar una endiablada acidez y una incontenible indignación e impotencia de no poder concebir cómo puede ser que aun hoy, en 2015 y con el facilísimo acceso a información real sobre lo que hace Norteamérica con los países que conquista bajo ese patético discurso de libertad y de protección de su estilo de vida haya norteamericanos que crean esta huevada, sobre todo luego del episodio en donde ahorcaron a Saddam Hussein en represalia por lo de las Torres Gemelas cuando el tipo no solo nada tenía que ver sino que, para peor, hasta el pueblo norteamericano no se creyó la historia pero hizo la vista gorda, no vaya a ser que por quejarse o repudiar el hecho pierdan la hipoteca de sus casas o no puedan ir más al Walmart a comprar todo tipo de herramientas de primera calidad que no necesitan en 3 pagos con su tarjeta de crédito.

Y eso es todo lo que puedo decirles de esta película que cuenta la historia real de Chris Kyle, el patriota más patriota que ha visto EEUU en los últimos doscientos años y que, tan patriota, norteamericano y buen tipo era que no podía concebir la vida sin estar acostado en una terraza al sol aniquilando iraquíes sospechosos al punto en que terminó ayudando perturbados ex combatientes y dejando la vida en ello.

Así que van estas dos calificaciones:

Si fuera un crítico norteamericano: 7 Johnpauls, de lo contrario, 2 Juanpablos humillarían a aquellos a los que se les revuelven las tripas de solo ver tanta hipocresía junta.

Lamentable realidad de la que no podemos evadirnos.

Repentance (2013)

Con: Forest Whitaker, Anthony Mackie, Sanaa Lathan y elenco

Dirección: Phillippe Caland

Que alguien rescate a Forest Whithaker de la vergüenza y la mediocridad de una vez por todas. Que alguien haga algo por este querido actor norteamericano.

Por razones que desconocemos, el otrora descollante actor que protagonizara “The Last King of Scotland”, “Platoon” o “Were the Monsters Live” por poner algunos ejemplos, ha caído sin paracaídas en la inhóspita tierra del absurdo, la elementalidad y el fracaso omnipresente.

La verdad es que no sé qué pretendieron con esta estúpida película quienes la montaron y Anthony Mackie es ideal para vestirla –gran mal actor que ha sido fuertemente sobrestimado en los últimos años- pero incluir a Forest Whitaker en ella y conseguir que Forest aceptara el reto habla a las claras del triste momento económico que padece el querido actor de ojos desviados.

No pude siquiera pasar más allá de la mitad de la película, era tan insoportable ver cómo se la volaban en cada minuto que preferí darles privacidad.

Incalificable.

Relatos Salvajes (2014)

Estreno de la Semana

Con: Darío Grandinetti, María Marull y Mónica Villa/Rita Cortese, Julieta Zylberberg y César Bordón/Leonardo Sbaraglia y Walter Donado/Ricardo Darín y Nancy Duplaá/Oscar Martínez, María Onetto, Osmar Núñez y Germán Da Silva/Erica Rivas, Diego Gentile y gran, gran elenco

Dirección: Damián Szifrón

Bien. Está muy bien.

Mucho demoré en verla y grandes expectativas me abrazaron, y cuando esto sucede generalmente el producto no es lo que uno imaginaba, pero no es el caso, Relatos Salvajes cumple con lo que promete en cada uno de los episodios que cuenta, en algunos más y en otros menos con gran dirección de Damián y excelente música.

Destaco:

Grandinetti y su bigotito al estilo Hugo Arana cuando hacía de súper puto, genial tributo. Me encantó.

Rita Cortese: espectacular, amé su personaje y sus ojos de gorila.

Sbaraglia/Donado: lejos la mejor historia, la mejor actuada y la más atrapante, me quedo para siempre con esta por sobre las otras. Muy real. Un aplauso para ambos.

Darín: Ya me pudrió. Pone el caset de Ricardo Darín y a disfrutar de Ricardo Darín. Y esto contamina otra opción de relato salvaje que podría haber estado mejor y que, en realidad, deja bastante qué desear. Duplaá no tiene nada que hacer, arruina todas las escenas en las que participa y el resto que acompaña también es bastante boludo, pero bueno, a todo el mundo le gustó por encima del resto así que a seguir aumentando el sueldo, Ricardo, que ya te ganaste a la audiencia para siempre, hagas o no un personaje descollante.

Martínez: Buena historia, mucho más real o tangible que cualquiera de las otras pero se pierde en asuntos que, a pesar de ser igual de ciertos e indignantes que el punto principal, desdibujan un final genial que nadie esperaba. Se hace medio larga al cuete.

Erica Rivas: No puedo ser objetivo con Érica. Amo a esta actriz, me parece una de las minas más copadas que ha visto nuestro séptimo arte y la verdad es que me pasé el segundo mejor momento de la película, pero ya le dije antes: puede que a usted no le haya pasado lo mismo.

En fin, amigos, eso es todo lo que puedo decirles de Relatos Salvajes, la película argentina más vista de la historia que exacerba situaciones cotidianas de esas que todo el tiempo nos dan vueltas en la cabecita y que nos da real placer verlas hechas realidad  aunque más no sea en una divertida y galardonada ficción de la pantalla grande.

Así que va desde este humilde espacio un abrazo a quienes padecemos a diario estas injusticias y un anhelo ferviente y caluroso de que los garcas soretes e inescrupulosos, los conchetos que se creen dueños del mundo porque andan en un Audi, los dueños de las empresas remolcadores de autos en infracción y sus empleados, Los poderosos que pueden evitar la cárcel de un hijo poniendo un montón de guita y los maridos o esposas picaflores que incluso en la noche de bodas no ponen en pausa su líbido se vayan un rato a la re concha de su puta hermana.

Le pongo 8 Juanpablos.

Unbroken (2014)

Con: Jack O’Connell, Takamasa Ishihara, Domnhall Gleeson y elenco

Dirección: Angelina Jolie

Bien, buena película de Jolie. A pesar de que va y viene y evita la tajante cronología tiene algunos momentos flacos y algunos actores de relleno que rellenan típicamente y sin criterio las escenas que construyen, pero tampoco podemos pedir peras al olmo. No se podría contar de otro modo la historia de este atleta que tuvo tantas situaciones relevantes en su juventud  imposibles de descartar en la trama que la verdad no se me ocurre cómo hacerla distinta o mejor. Pero más allá de esto está bien.

Igual, volvemos a lo mismo de siempre: si se hiciera una película con cualquier otro “héroe de guerra” de otra nación seguro que Louie Zamperini no le llega a los talones en una competencia para ver quién sufrió más en un campo de concentración. La verdad es que recibir golpes, cintazos y varillazos todo el tiempo debe ser re traumático y de seguro habría que ser “irrompible” para poder soportarlo por tanto tiempo, pero lamentablemente la historia de guerra mundial está tan colmada de estas “anécdotas” que seguro Zamperini la pasó igual de mal que Rodríguez, menos mal que Pérez y mucho peor que Spichiafuocco… Lo importante es que está bien hecha y todas las épocas muy bien descriptas, así que la va a pasar fenómeno viéndola.

Un hallazgo: El verdadero Zamperini, quien murió semanas después de ver la película en el sanatorio, es padre de Cynthia  Garris, la blonda actriz que compusiera a Susan Stern en “The Stand”, aquella mediocre miniserie sobre el libro Apocalipsis o La Danza de la Muerte de Stephen King que nos tuviera entretenidos tanto tiempo a mediados de los ’90 a los fanáticos del escritor de Maine. En los extras se la puede ver hablando de su padre.

Atención: este párrafo de acá arriba no le va a interesar a nadie.

Así que le pongo 7 Juanpablos y lo invito a que la vea.

Song of the Sea (2014)

Con: David Rawle, Brendan Gleeson, Lisa Hannigan, Fionnula Flanagan y elenco

Dirección: Tomm Moore

Bien, genial película de Moore. Medio dark para chicos muy chiquitos que puede generar en ellos alguna inquietud que aún no pueden procesar solos, pero del otro lado está el Sapo Pepe, y prefiero generar inquietud sin duda alguna.

Buenos dibujos, buena distancia entre las voces y la trama, me resultó rara en ese punto, claramente hecho adrede, y quedó bien, muy original.

En fin, amigos, no tengo mucho para decir de esta película salvo lo que les dije, me pareció hermosa, muy bien hecha e ideal opción para poder sentarse en el sofá a disfrutar un momento con sus hijos que no sea insoportable para uno sino todo lo contrario.

Le pongo 8 Juanpablos.

Inherent Vice (2014)

Con: Joaquin Phoenix, Katherine Waterstone, Josh Brolin, Eric Roberts, Benicio Del Toro (dios mío), Owen Wilson (ya me pudrió) y una cantidad terrible de colaboradores más

Dirección: Paul Thomas Anderson

Mmm… Qué sé yo qué decirle de esta súper fumona película de Anderson… Si uno agarra y pone sobre la mesa ratona del living las otras películas de Anderson y tuviera que elegir cuál ver –incluyendo esta nuevita- no lo duda y agarra Magnolia o The Master. Inherent Vice es una comedia drogada tan drogada en sí misma que habría que estar drogado para verla y aprovechar cada una de sus situaciones drogadas. Así fresco y con todo un día de trabajo tradicional en donde uno no se drogó ni con el humo del cigarrillo Marlboro del tipo que iba caminado delante por calle Corrientes y lo único que hizo fue ir al trabajo, trabajar y andar por la calle, pasear a los perros y cenar liviano, medio que por momentos se pone más boluda que no sé qué.

Pero más allá de esta espeluznante crítica, debo admitir que Brolin me hizo reír una docena de veces, que Katherine Waterstone está muy linda, que da gusto ver al hermano de Julia Roberts aunque sea dos minutos en una película por lo menos discreta, que si usted me decía que volvería a ver a Martin Short y que su presencia me haría reír una vez más, le diría que estaba equivocado, que jamás hubiese imaginado a una estrella porno –Belladonna- actuar con solidez y criterio en una escena que no fuera de las que habitúa, que vi descolgada como nada a Reese Witherspoon, que Phoenix sabe llevar la película con tremenda certeza y que, a pesar de todo, me pasé un grato momento caminándola.

Así que no me de bolilla y véala, pero aténgase a las consecuencias.

Le pongo 6 Juanpablos

After (2012)

Con: Steven Strait, Karloina Wydra, Sandra Ellis Lafferty y espantoso elenco

Dirección: Ryan Smith

Resulta que una joven enfermera vuelve en un solitario bondi de unas merecidas vacaciones y, sin poder creer su suerte al notarse completamente sola en el pasaje, decide agarrar su cuaderno de notas y darse una panzada escribiendo “sus memorias vacacionales” cuando de pronto el bondi detiene su andar y sube un segundo pasajero quien para no molestarla se va bien al fondo pero luego vuelve para molestarla de lo contrario no podrían haber arrancado más con esta estúpida historia.

Y que pím que pám, que de dónde sos, de qué trabajás, venís seguido a este colectivo y diversas pláticas infundamentadas se hacen amigos se cuentan donde viven y viven en la misma cuadra del mismo pueblo berreta estadounidense y de pronto bocinazo, frenada brusca, choque y oscuridad.

Luego, la joven enfermera despierta confundida en su propio apartment y se da cuenta que se le hace tarde para ir al trabajo así que salta de la cama, va al baño y cuando se va a poner desodorante pela una axila de yeti descuidado que la hunde en un cruento susto, pero no tiene tiempo de preguntarse por qué motivo tiene tan largos los pelos del sobaco así que raja en auto a su trabajo y tal es su apuro que llega, deja las cosas, se ata el cabello y no advierte que está sola en este mundo. Nadie más anda por ahí.

Así que agarra y sale a la calle y nadie anda por allí tampoco y el miedo la abraza y comienza a los gritos hasta que encuentra, qué casualidad, al joven con quien platicaba tonterías en el colectivo de accidente demostrándonos casi en un fugaz chasquido que: o murieron pero aún no pueden descansar en paz por un condimento externo o están en coma. Pero ellos no lo advierten, solo nosotros sabemos de sus dos posibles y obvias condiciones.

Y así comienza entonces esta impiadosa pelotudez en donde la joven se pasará la película entera recordando a una malísima actriz que hace de su tía quien la cuidó en la niñez y él recordará cómo lo quería su padrastro haciendo las más indignantes expresiones de lamento que un mal actor pudiese obsequiarnos hasta que un compendio de fofas y trilladas situaciones nos develarán la verdadera y forzada razón por la que las coincidencias de la vida los pusieron en este inusual brete del que, para salir, deberán capturar al malvado monstruo que los persigue para así quitarle una llave que tiene incrustada en el pecho y abrir una puerta que los espera a las afueras del pueblo, donde al abrirla, seguramente podrán descansar en paz o despertar del coma.

Así que tenga cuidado, querido amigo, si ve esto en el video club o en el menú de PopCorn, rájele. Rájele que es un bodrio indescriptible.

Le pongo 1 Juanpablo, la escena de los chivos largos me regaló el único momento en toda la película en donde levanté una ceja inquisidora.