viernes, 29 de agosto de 2014

Disconnect (2012)






Con: Jason Bateman, Hope Davis, Frank Grillo, Andrea Riseborough, Alexander Skarsgård, Paula Patton, Colin Ford, Max Thierot, Haley Remm y el gran Jonah Bobo, quien debería cambiarse el nombre en este mundo globalizado que hoy vivimos

Dirección: Henry Alex Rubin



Estreno de la Semana



Bien. Genial película de Rubin. Espectacular.

Tremendas historias. Muy bien contadas. Implacablemente compuestas por todos y cada uno de lo que se subieron a este tren.

Skarsgård, Patton y Nyqvist, divinos. Muy bien resueltos.

Riseborough y Thierot, muy entrelazados. Amo a Riseborough.

Grillo y Davis acompañan con gran esmero la monumental traza de Bateman (¿quién hubiese dicho que repuntaría su carrera? Hermoso papel, Jason) quien no se intimida ni un poco con la insuperable actuación de Jonah Bobo, una suerte de Paul Dano 0 Km que ha venido a este mundo a sorprendernos y deleitarnos con sus mágicos momentos.

La verdad es que no me esperaba nada de lo que vi. La tapa del blu ray mostraba actores del montón con un título por demás de marquetinero y pelotudo. La alquilé por alquilar algo, ya se habían llevado todo. Y lo más dramático fue que no la vi y tuve que pagar mora. Y casi la devuelvo sin verla, como a veces me pasa con las películas del montón, pero de pronto me encontré sin querer con un par de horas y me senté a verla… Qué error hubiese sido devolverla sin apretar play...


Hermosa.



Le pongo 9 Juanpablos.

jueves, 28 de agosto de 2014

My Son, My Son, What Have Ye Done (2009)






Con: Michael Shannon, Willem Dafoe, Chloë Sevigny, Udo Kier, Michael Peña, Grace Zabriskie y gran elenco

Dirección: Werner Herzog



Qué pibe este Herzog… Qué talento innato para hacerme divertir de lo lindo.

Me encantó.

Amé esta película de principio a fin.

Me apena Peña, siempre haciendo de policía, es terrible su flagelo. Insisto con que un día deberían darle el papel de una niña de dorados rizos que salte una soga, puede que los sorprenda. Tiene pasta de gran actor, no lo encasillen más, por favor.

Viva Werner. Viva su fetiche con los enanos. Gracias por existir.

La escena del bosque con currucucucú paloma de Caetano Veloso de fondo jamás podrá ser superada, así que no lo intenten.


Le pongo 8 Juanpablos



miércoles, 27 de agosto de 2014

John Dies at the End (2012)






Con: Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman y gran elenco

Dirección: Don Coscarelli


No, lamentablemente no pude terminar de ver John Dies at the End, me pareció una boludez plena, críptica e innecesaria.

Quizás sea yo, ando medio raro últimamente. Medio bajoneado y con la cabeza llena de pajaritos, y posiblemente ese haya sido el condimento exacto para que no me causara ni la más mínima gracia. Así que ya lo sabe. Si anda justo con algún problema complicado, o anda medio tristón, o en medio de un siniestro huracán, no vaya a alquilar John Dies at the End, que la va a pasar como el culo y va a querer ajusticiar a quien la hizo. En cambio si su existencia está disfrutando el momento más pavote, gracioso y fumado que tendrá en su entero paso por este mundo, John Dies at the End es la película justa para usted.

Y eso es todo lo que puedo decirle.

Le pongo 3 Juanpablos o 6 Juanpablos? Qué sé yo. Me parece que un 3 le queda grande.


martes, 26 de agosto de 2014

Locke (2013)






Con: Tom Hardy y un BMW X5, y unas voces al teléfono

Dirección: Steven Knight



No, por favor. Qué embole impiadoso, Dios mío... Cuántos tumbos y cabriolas hubiésemos dado si hubiera sido yo quien estaba al volante con Tom Hardy como acompañante mío mientras resolvía todos esos conflictos con el hormigón, la empresa para la que trabajaba, la muchacha a la que debía asistir y su propia familia.

Nos hubiésemos matado. Suerte que manejaba él...

Cinco veces tuve que ponerla. Finalmente la terminé, con un ojo medio cerrado y el otro haciendo insalubres esfuerzos por mantener el decoro.

Pero bueno, más allá de todo esto que le digo, Hardy nos regala estas actuaciones de cuando en vez, así que mírela, sobre todo para ver cómo un buen actor resuelve tamaña situación en donde un desconsiderado director lo mete dentro de un BMW y le dice que tiene que viajar de acá a allá hablando por teléfono. Hay que estar en su lugar.  A mí no me hubiese salido ni la mitad de bien.


Le pongo 5 Juanpablos a la proeza. Al director le daría un coquito.






lunes, 25 de agosto de 2014

On the Inside (2011)







Con: Nick Stahl, Dash Mihok, Olivia Wilde, Pruitt Taylor Vince, Shohreh Aghdashloo y demás inoperantes


Dirección: D. W. Brown (el más grande inoperante)



Resulta que Allen, un insípido muchachito que en apariencia no mataría ni a una mosca, viene trayendo del brazo a su novia, quien llena de magullones y raspaduras acaba de confesarle que el plomero que está en este instante trabajando en su casa, la violó. Allen está reventado de bronca, mete a su prometida en el auto y le ordena que conduzca por ahí sin rumbo. Entra en su casa donde el plomero aún está haciendo reparaciones (se ve que el tipo no viola y huye del lugar, si la violación lo agarró en medio del cambio de un tubo de desagüe, siempre termina su trabajo, ya no hay plomeros así) y lo revienta a llavezazos ingleses.

Lo que sí, lamentablemente la ansiedad por cobrarse venganza le juega una mala pasada y no advierte que quien recibe muerte no es el violador en cuestión sino un empleado de éste más bueno que Lazzie atada en la puerta de una iglesia, así que va preso por dos razones: En primer lugar, por asesinar a una persona, y en segundo lugar, por tremendo pelotudo.

Y la vida en la cárcel de máxima seguridad no puede ser más inerte (la producción del filme no contaba con tanto dinero, así que hay muy pocos extras que hacen de presos que, para peor, son malísimos actores y no tienen claro ni siquiera para donde deben caminar). No sé a ciencia cierta dónde fue que lo confinaron, pero es la cárcel más pelotuda y menos habitada de EEUU. Solo 4 o 5 presos van y vienen por un patiecito no mucho más grande que la terraza de mi casa mientras la falta de talento actoral y la carencia total de rumbo en la historia nos dejan aún más aburridos que los propios presos que pululan por el patio, ya de por sí, tremendamente aburridos.

Así es que llega a la prisión Morocho, un jefe de policía o algo así que entrevistará a Allen y, si este demuestra verdadero arrepentimiento y promete besando una cruz hecha con sus dedos que la próxima vez que se le presente un violador a quien matar al menos le va a preguntar primero el nombre, le asegura trasladarlo a un sector de seguridad mínima. Pero a Allen le da lo mismo. A Allen le da lo mismo cualquier cosa, matar al empleado del violador, trabajar en esta película u otra, acatar la orden que sea, tomar la leche o leer el diario. Todo le da lo mismo y lo demuestra con su lánguida composición actoral y consigue, con su insulsa actitud, agobiarnos un lunes feriado en donde no encontramos otra cosa que alquilar, hundiéndonos en una profunda y oscura depresión de la que no pudimos salir hasta el martes a la tarde, más o menos.

En este punto nuestro director sin pocas luces se detiene y al menos advierte que esto no avanza -ya pasaron más de 40 minutos de filme-, así que construye de inmediato y con lo primero que encuentra a mano un preso belicoso de esos que siempre buscan roña, quien tendrá en sus manos la clave para destrabar esta estúpida historia que no conduce a ningún lado. Pero tampoco lo consigue, montando escenitas tan pero tan trilladas, mal hechas y bobísimas, que realmente no pude soportarlo. Me levanté del sillón, fui a buscar a mi hija adolescente que se pasó literalmente el finde entero durmiendo y solo durmiendo en casa esclavizándome de aquella horrorosa situación, la desperté, la llevé de su madre y me fui por ahí a sacar fotos, a ver si huían de mi cabeza esas vocecitas que me decían esas cosas feas.

Hacía rato que no explotaba de ira de esta forma, así que tenga cuidado, que On the Inside puede despertar ese asesino oculto que vive en su interior.

Esos sí, si esto ocurre, haga el favor de asesinar al director de esta película, no haga como Allen, que erró el vizcachazo y terminó purgando una aburridísima condena por matar a uno que no tenía nada de nada que ver.

Incalificable. Obtusa e hija de putas.

Lo de Pruitt Taylor Vince era de esperar, no tiene mucho más para dar que sus ojitos rebotantes, pero ¿¿¿Olivia Wilde??? ¡Dios santo!








viernes, 22 de agosto de 2014

Divergent (2014)







Con: Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet y gran elenco


Dirección: Neil Burger



Estreno de la Semana



Ah… Qué placer poder criticar finalmente esta obra maestra de la plasticidad más hormonal y explosiva en cuanto a jóvenes sin un maldito talento pero bien depilados, maquillados y bien dispuestos en un set de filmación pudieran entregarnos para nuestro opíparo deleite.

Imagino la trama… Fácil. Rápida. Al hueso. Previsible hasta la médula.

Recuerdo cuando la alquilé, aquella tarde de viernes en donde mis hijas adolescentes vinieron a casa a pasar el día. Ah, cómo la deben haber disfrutado… Si cierro fuerte los ojos, puedo ver la foto de ellas sentadas en el sillón sin pestañar ni una vez y absorbiendo cada una de las plásticas situaciones sin una sola arista que pudiese refrenar el horroroso sapucay que hubiera explotado en mi garganta si, en lugar de cocinar aquella carne al horno con papas que horneé, hubiese intentado aunque más no sea pseudo-deleitarme con esta nueva huevada fabricada bajo estrictas normas IRAM que garantizan el éxito y el aplauso inmediato de millones de adolescentes que hoy visitan nuestra madre Tierra.

Ojalá haya estado a la altura de las circunstancias.

Lo que sí, la carne me salió muy rica.




jueves, 21 de agosto de 2014

Captain America: The Winter Soldier (2014)








Con: Chris Evans, Samule L. Jackson, Scarlett Johanson, Robert Redford, Anthony Mackie, Frank Grillo y gran elenco


Dirección: Anthony y Joe Russo



No hay caso con este superhéroe. Solo me produce urticaria, negación, indignación, impotencia, mala onda, falta de voluntad y demás sensaciones aberrantes imposibles de disipar con nada de lo que tanto la torpe y previsible trama como el boludo inaplicable que lo compone intenten para doblegar mis sentimientos.

Odio desde lo más profundo de mis entrañables vísceras todo lo que significa el Captain América. Es tan hipócrita y deleznable que no puede pasar inadvertido.

Así que lo mejor en estos casos es que EEUU se meta su supersoldado protector del mundo entero bien metido adentro del orto y me deje de romper las pelotas.

Ponerle 1 Juanpablo sería faltarle el respeto a ese punto.




miércoles, 20 de agosto de 2014

Brick Mansions (2014)







Con: Paul Walker, David Bella, RZA y gran elenco

Dirección: Camille Delamarre



Qué bárbaro… Sorprendente. La gente que hizo esta película sabía que Walker moriría y por ello lo contrataron para que trabajara en el filme, para poder juntar unos mangos.

Es más, empiezo a suponer que lo de Walker no fue un accidente sino un complot para asesinarlo y así poder recolectar montañas de dinero filmando esta estúpida película sin mover un solo dedo.

Jamás voy a entender cómo se hizo este film ni cuándo ni bajo que contexto. Lo que sí sé es que Walker colaboró semanas antes de morir, y ni siquiera se explica cómo fue que lo hizo siendo un actor de otro nivel (siempre bajo, pero no tan bajo).

La verdad es que no puedo quitarme de la cabeza que los productores de esta basura tuvieron algo que ver con su trágica muerte.


Incalificable. Vergonzosa. Más hipócrita que disco de Callejeros sacado a los pedos luego de la masacre de Cromañón.



martes, 19 de agosto de 2014

The Amazing Spider-Man 2 (2014)







Con: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Sally Field y la participación estelar de Paul Giamatti


Dirección: Marc Webb




Bien. Spiderman logró salirse de la estúpida coraza de Tobey Maguire sin demasiado esfuerzo y eso hay que aplaudirlo.

Nunca me cayó bien ese hombre, me parece un ser contradictorio, lleno de niñez e implacablemente adulto, con esos ojitos re inocentes dentro de la cabeza de un hombre ya grande. No me cae bien. No lo entiendo.

Garfield logra ponerse el traje sin demasiada vergüenza ajena y la película es lo que es: una secuela del Hombre Araña, así que deje de lado todo tipo de incomodidades y susceptibilidades, que no está mirando The Godfather o Apocalypse Now, y disfrútela, que todo funciona bien.

Stone no está tan linda como suele serlo, Foxx consigue un buen villano. DeHaan vino a este mundo a despilfarrar languidez y enfermedades terminales y Paul Giamatti, quien comenzó su largo derrotero hacia la boludez más plena (lamento mucho esto) está bien en su Rhino metálico.

Así que le pongo 6 Juanpablos y lo insto a que la vea con un pariente lejano con el que no tiene mucho para decirse.




lunes, 18 de agosto de 2014

A Lonely Place to Die (2011)







Con: Melissa George, Alec Newman, Ed Speleers, Kate Magowan y Holly Boyd como “la niña croata en confuso peligro”


Dirección: Julian Gilbey




Resulta que una mañana de espléndido sol e inmejorable clima, unos alpinistas se disponen a escalar altísima pared de rocas en los confines más escabrosos de las alturas más altas que usted haya contemplado jamás ante la mirada impávida de las águilas que merodean el lugar en busca de alguna alimaña para el almuerzo.

Están bastante alto. Más alto que no sé qué. El vértigo y la ilusa y torpe impresión de que finalmente veré una película entretenida y dispar se aferran a mí con gran candor.

En eso, el más experimentado de los tres escaladores ubica una cuña en una grieta y pasa la soga para que sus compañeros, que quedaron docenas de metros debajo, puedan subir ese empinado tramo. Todo está en orden, el sol brilla, el silencio es inacabable y la soga re larga y enrollada al lado de los pies del menos experimentado de los tres escaladores, quien espera el siguiente paso haciéndose el lindo con la muchacha del grupo y le saca fotos cuando de pronto su compañero más alto comienza a subir la soga y el director nos muestra cómo podría enredarse terriblemente en el pie de Inexperto, quien no deja de hacerse el lindo con Muchacha y uno pierde de pronto aquella ilusión que se le había hecho carne. A pesar de que a ciencia cierta la película aún no ha mostrado la hilacha, este es un claro indicio de que las posibilidades de estar ante uno de esos bodrios re pelotudos que dos por tres escupe el cine comienza a latir con suavidad.

Entonces, la tragedia, la soga se traba y el experimentado escalador, lejos de utilizar su vasta experiencia y actuar en consecuencia, pega un tosco tirón enganchando el pie de su compañero y levantándolo por el aire como sorete en pala.

Horror. Desazón. Vuelo por el aire como sorete en pala. Inminente fractura de cráneo con pérdida de masa encefálica y todo. Sorpresa, la soga lo sostiene y es solo un susto.

Todos gritan muchísimo, arruinando el dulce silencio que gobierna el mundo en esos inhóspitos lares. El terror a la inevitable caída se apodera del momento y la camarita con la que Inexperto intentaba retratar y retratar a Muchacha cae al vacío y nuestro director, incontenible, aprovecha la escena para retratarla en cámara lenta –craaashh… pliiiing…. Pooockk-

Y no podemos creerlo, no pasaron diez minutos de film que fuimos sin escalas desde la ilusión idiota a la depresión más siniestra. No podemos concebirlo: aún en la actualidad y a pesar de los tantos ejemplos vistos en montones de películas horrorosas, existen hoy directores de cine que insisten con hacer tomas en cámara lenta. Desazón.

Mientras tanto, en la película, la caída se resuelve y los alpinistas llegan al refugio y se unen con otros actores de pacotilla que rodarán las siguientes pobres escenas. Al día siguiente y ya en un grupo de seis, se disponen a escalar no sé qué empinada ladera cuando inexperto se aleja del grupo para mear en soledad y escucha una extraña vocecita que pide auxilio. Llama a sus compañeros para que también la escuchen y sí, no quedan dudas de que una niña está pidiendo auxilio. Así que buscan y buscan y encuentran un respiradero, un caño maléfico que sale de la montaña por donde claramente una niña está pidiendo auxilio en un extraño idioma, en apariencia croata. Así que a cavar y a socorrer a la niña mientras el director aprovecha y pasa esa imagen en cámara lenta.

Para sorpresa de nuestros alpinistas, luego de cavar en cámara lenta unos pocos centímetros de tierra blanda descubren un cómodo sarcófago con 2 amb/dep de serv y vent cruz y lavadero, y al levantarle la tapa –en cámara lenta- advierten con pavor que ahí dentro, en medio de la nada misma y sin la más mínima explicación lógica, se encuentra capturada una niñita en apariencia croata. Nadie puede creerlo y deciden rescatarla.

Hay dos formas de llegar a la próxima ciudad, una es caminar 30 kilómetros (no mil) por senderos cómodos y accesibles donde, solo poniendo un poco de paciencia y buena voluntad, accederían algunas horas después a la comisaría más cercana. Y la otra, completamente peligrosa y falta de explicación alguna pero ideal para que nuestro director pueda desplegar sin reparos su fea adicción a la cámara lenta, es que dos de los más expertos alpinistas bajen por una ladera empinadísima sin los implementos necesarios para atacar dicha opción.

Y de ahí en más las escenas en cámara lenta, los accidentes y raspones más la impiadosa presencia de un tosco grupo de ¿excombatientes? malos actores que intentarán recuperar a la niña sea como sea así en ello compusiesen las escenas más estúpidas que usted haya visto mientras nuestro director ya da rienda suelta a su problemita con la cámara lenta y la utiliza incluso para filmar cómo uno de sus actores se baja la cremallera e intenta orinar detrás de una planta hicieron que deje de ver A Lonely Place to Die, una película que había arrancado bien, pero que de inmediato, casi le diría antes de surcados los primeros 5 minutos de film, me demostraron con gran talento lo contrario convirtiendo este bodrio en una inuadita y nunca antes vista sucesión de escenas en cámara lenta.

Así que déjeme tranquilo que tengo cosas más importantes que hacer.

Le pongo 3 Juanpablos. Si alguien tiene tiempo y la ve entera, díganme qué pasó con la niña croata, por qué la secuestraron los soldados esos… Yo me voy de mi tía, que tengo que charlar de lo que sea con tal de no seguir viendo esto.


viernes, 15 de agosto de 2014

Noah (2014)




Estreno de la Semana

Con: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Emma Watson, Logan Lerman, Douglas Booth, Nick Nolte, Mark Margolis, Kevin Duran y gran elenco

Dirección: Darren Aronofsky


Bueno, finalmente pudimos disfrutar de esta película religiosa dirigida por Darren Aronofsky que tanta polémica ha generado en todos aquellos que no podían comprender cómo había sido que este director de renombre, oscuro y talentoso, se había metido en semejante barco. Y ¿la verdad? No está mal. Porque no apunta a la religión como la conocemos de la biblia y se aferra a lo verdaderamente importante por lo que aquel hombre alucinado por místicas y reiteradas pesadillas se determinó en construir un arca para meter la mayor cantidad de animales posibles ya que algo le decía que vendría una inundación del carajo y todos los seres vivos morirían ahogados.

Está bien hecha. Se abraza a la importancia de la vida, del planeta y del cuidado del medio ambiente enunciando esta improbable historia religiosa pero acercándola a una realidad más tangible que hoy podríamos volver a padecer por los mismos flagelos de siempre, con el hombre como parásito inacabable de este mundo maravilloso que habitamos y que con tanto sadismo nos encomendamos a destrozar sin freno.

Crowe está bien, no consigue molestarme, y eso es un logro. Connelly no envejece más, sigue siempre igual. Bien por Watson, se separa de Harry Potter y comienza a mostrarse como una bella mujer. 

Y Winstone, como siempre. Ese hombre ha venido a este mundo a hacer de rey escocés o de vikingo y no podrá jamás sacarse ese rol de encima, pero le sale bien, así que disfrutémoslo (me gustaría verlo alguna vez cómo le sale una monja de claustro, esperemos que el destino le ponga esa intimidante prueba en su carrera).

Le pongo 7 Juanpablos.


jueves, 14 de agosto de 2014

Beneath the Dakness (2011)







Con: Dennis Quaid, Tony Oller, Aimee Teegarden, Stephen Lunsford, Devon Werkheiser, Bret Cullen y gran elenco

Dirección: Martin Guigui



No, nada que ver, no sirve ni para película mala de lunes.

Dennis Quaid ya había mostrado en algunos últimos films que se había convertido en un actor que podría colaborar en un film malísimo (Legion, por ejemplo), pero esto es inaudito, sonso y pelotudo.

Beneath the Darkness es tan pero tan pero tan boluda, que no vale la pena siquiera estar escribiendo estas líneas, así que en este instante dejo de tipear.



miércoles, 13 de agosto de 2014

I Frankenstein (2014)






Con: Aaron Eckhart, Bill Nighy, Miranda Otto y gran elenco

Dirección: Stuart Beattie



Si había algo que Frankenstein no necesitaba para nada era que lo compusiera Eckhart y que le inventaran una historia de luchas milenarias con una gárgolas pelotudas.

No sé qué quisieron hacer con esta tontería, pero me hinchó tanto las pelotas que la saqué más o menos por la mitad. No puedo conectar a Frankenstein con Matrix y Jackie Chan. Es demasiado.


Le pongo 1 Juanpablo

martes, 12 de agosto de 2014

Trascendence (2014)






Con: Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Kate Mara, Morgan Freeman, Cillian Murphy y gran elenco

Dirección: Wally Pfister



Está bien. Si uno toma como vara de medición que es la primera película enteramente dirigida por Pfister, camarógrafo de Nolan, debemos aplaudir su valentía y auguramos que, dentro de 5 o 6 películas más, tendremos un producto mejor terminado.

La historia está bien, los actores fluyen con discreto andar y entretiene de principio a fin.

Eso sí, tiene montones de agujeros, chorrea tonterías por todos los costados y hay escenas a las que les faltaban por lo menos 100 extras. Pero tanto Depp, como Bettany o Mara nos ayudan a no estar ante una película demasiado mediocre.

A mí me gustó.

Le pongo 6 Juanpablos


lunes, 11 de agosto de 2014

Sharktopus (2010)






Con: Eric Roberts (dios mío), Karem Bursin, Sara Malakul Lane y unas muchachitas en bikini


Dirección: Declan O’Brien



Resulta que un equipo de completos incompetentes dispuestos a todo sin el más mínimo y racional criterio fílmico y no contando con las herramientas adecuadas para siquiera suponer un resultado al menos regular, un día, bajo los efectos alcohólicos de alguna cerveza de muy bajo costo y quitándose los mocos en forma colectiva, decidieron contarnos la macabra historia del temible “tiburulpo” -como así lo traducen en los subtítulos sin reparos en lo que producirá en los espectadores leer a cada rato esta pelotudísima palabra-, un despiadado animalejo marino creado en los laboratorios financiados por el pentágono del célebre y déspota científico loco compuesto por el otrora actor de medio pelo Eric Roberts, hermano de Julia, quien claramente ha sido desalojado de la pensión en la que vivía por falta de pago y ya no le importa nada y se presenta en el casting menos ambicioso que haya dando vueltas en el mercado negro de las películas clase z que Hollywood no deja siquiera pasar caminando por la vereda de enfrente.

Y todo es alegría en la estación de mando del laboratorio. La hija del director logró ordenarle al tiburulpo que asesinara a un tiburón común y corriente que intentaba comerse a una bañista en bikini, así que todo listo. Ya podrán comunicar la buena nueva al Pentágono para que estos vuelvan a depositarles el cheque y así poder entregarles esta pieza única que ayudará a los EEUU a ganar cualquier batalla marina que se presente de aquí en más (¿?), así que de inmediato aparece por el lugar un horroroso extra que hace de coronel con cara de pocos amigos advirtiéndole a Roberts que “más vale que sea importante, Roberts, dejé plantado a un almirante para verlo”, y cuando el hermano de Julia le muestra el video, el coronel le pide una nueva prueba, ordenándole al tiburulpo que persiga a aquella lancha comandada por esos otros dos extras sin talento. La hija del científico le advierte al coronel que lo mejor es traer de regreso a la base al tiburulpo ya que deberían hacer algunos ajustes en su casco (el animalejo luce una vincha con rayos lásers como la que Dr Evil anhelaba en Austin Powers III), pero el coronel insiste, amenazando con que es él quien tiene la plata y ella está bajo su orden.

La joven, apesadumbrada, toma un joystick con la mano y ordena al pescadito a perseguir la lancha, pero esta, de pronto, hace un brusco giro y golpea tontamente la cabeza del tiburulpo, dañándole la vinchita y el tiburulpo escapa.


"¡Qué ocurrió!", exclama el coronel, enojado.

“Se ha dañado la vinchita con el golpe y hemos perdido al tiburulpo”, advierte Roberts, sin demasiados preámbulos

“¡Más vale que traiga ese animal de vuelta, doctor!”, amenaza el coronel con cara de no darse cuenta que todo fue su culpa, “¡Porque de lo contrario no verá un solo dólar más y desmantelaré este laboratorio así sea lo último que haga!”, y se va por donde entró.

Así es que el tiburulpo comienza a comerse malos actores en las escenas más toscas que usted haya visto mientras las muchachas en bikini nos refriegan unos esculturales cuerpos demasiado bien torneados para el target de colaboradores que tiene el film y las escenas malísimas se suceden unas a otras y los errores de edición no tienen parangón (la escena en donde un joven está sin sombrero mejicano sumergido en una piscina como Dustin Hofmann lo hiciera en The Graduate y de pronto sale fuera del agua portando un chillón sombrero mejicano azul y dorado es lo más hijo de putas que he visto en mi entera existencia), y realmente no pude terminar de verla.

Ni siquiera mi hija de 12, que se copa conmigo viendo estos vómitos cinematográficos pudo mantenerse indemne.

Así que le pongo 2 Juanpablos. La escena del sombrero mejicano y la de los reparadores de barcos asesinados han sido y -me atrevo a asegurar- serán por siempre, las escenas más malas que ha dado la filmografía mundial. Y lo de Eric Roberts... Claramente nunca fue un gran actor, pero terminar colaborando en este tipo de inmundicias no es bueno para la carrera de su hermana.




viernes, 8 de agosto de 2014

El Crítico (2013)












Con: Rafael Spregelburd, Dolores Fonzi, Blanca Lewin, Ignacio Rogers y gran elenco

Dirección: Hernán Guerschuny


Con: Rafael Spregelburd, Dolores Fonzi, Blanca Lewin, Ignacio Rogers y gran elenco

Dirección: Hernán Guerschuny


Estreno de la Semana 


Hacía tiempo que los directores de cine le debían al crítico de sus films una película como esta, que lo ridiculice y lo ponga en su lugar con esta altura increíble pero, a la vez, sea un abrazo tierno, intentando hacer las paces.

Me cagué de la risa. De principio a fin. Me encantó.

Amé “El Crítico”, me dan ganas de volver a verla.

Spregelburd conduce la historia con gran valentía y ni siquiera me molestó Dolores Fonzi, que tan mal me cae. El que hace de crítico con look Michael Moore es insuperable, ha conseguido despertar las mejores carcajadas de la semana.



Así que le pongo 9 Juanpablos. Ponerle 10 sería ser demasiado obsecuente, y no olvidemos que, de alguna manera, incluso yo soy un crítico de cine…


jueves, 7 de agosto de 2014

The Art of the Steal (2014)






Con: Kurt Russell, Matt Dillon, Jay Baruchel, Kenneth Welsh, Chris Diamantopoulos y gran elenco

Dirección: Jonathan Soboleone



Bien, linda película de Rusell y Dillon. Genial colaboración de Baruchel –la escena en la aduana en Canadá es perfecta-

Muy entretenida ytonta  película sobre robo de obras de arte.

Diamantopoulos tiene talento. Van dos películas con dos composiciones completamente distintas (en una mafioso y en otra afrancesado) y está muy bien.

En fin, no pierda el tiempo y este finde alquílese una copia, que la va a pasar fenómeno.



Le pongo 7 Juanpablos

miércoles, 6 de agosto de 2014

The Reef (2010)






Con: Damian Walshe-Howling, Gyton Grantley, Adrianne Pickering, Zoe Naylor y Kieran Darcy-Smith

Dirección: Andrea Traucki


No, bastante pava.

Aunque describe "hechos reales" que no podremos corroborar jamás, no me sirvió ni para documental de lo que ocurrió con los verdaderos protagonistas en caso de que estos hubiesen sido reales.

Algunas escenas están bien, pero no alcanza ni para película de medio pelo.

No sirve para mucho, aunque uno nunca sabe qué necesidad puede tener de verse una película de tiburones.

Haga como quiera, lo que es yo, le pongo 2 Juanpablos.




martes, 5 de agosto de 2014

Sabotage (2014)






Con: Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Terrence Howard, Joe Manganiello, Josh Holloway, Max Martini, Kevin Vance, Mireille Enos y gran elenco

Dirección: David Ayer



Gran traición cometió Arnold al publicar esta película que creí malísima al estilo de su última colaboración con mi primo. Y en esta época en donde ando con poco tiempo para ver cine, imaginar que alquilé una película mala para publicar los lunes y no haberlo hecho es sin dudas un brete irremediable.

Eso sí, montada con gran esfuerzo en el sendero “Arnold y equipo de temerarios que debe atacar tal o cual cosa” intentando sin éxito el resultado de Predator, un exageradamente viejo Schwarzenegger comanda recio grupo de menos veteranos policías antinarcóticos que intentan quedarse con un vueltito de 10 palos verdes al atrapar a un temible narco, quien guardaba en la bóveda de su mansión miles de estos.

La película es bastante obvia y está engordada a escenas de violencia extrema, pero no es recontra mala.

Apena Enos, hermosa rubia que no necesitaba colaborar en este tipo de films, y el resto del grupo está para acompañar con mediocridad a este vejete austríaco que nos ha entretenido tanto en nuestra juventud y que ahora está apuntando sus últimos disparos al blanco.

¿Dio en el centro? Para nada, ni siquiera pegó en el disco. Pero al menos no es esa estúpida película de escape que hizo el año pasado con Stallone…

En definitiva, en la tapa del DVD dice claramente “Schwarzenegger Bigger than ever”, y tienen mucha razón. Schwarzenegger está más grande que nunca, qué viejo está este hombre, dios…

Le pongo 4 Juanpablos


lunes, 4 de agosto de 2014

Oculus (2013)






Con: Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff, Rory Cochrane y gran elenco

Dirección: Mike Flanagan



Resulta que los Russell, una familia perfecta y estadounidense de comienzos del 2000, consigue mudarse a un flor de caserón que desataría la envidia de cualquier nabo como usted o yo que no tiene la bendición de vivir en esa tierra próspera y libre que es Norteamérica.

Y papá Russell es un exitoso, trabaja en algo que jamás queda claro sobre diseño de software, labor imprescindible a la hora de pintar sin demasiado esfuerzo a un empresario en ascenso que consigue subir un importante peldaño en la escalera del sorpresivo y meteórico logro económico solo tangible en EEUU. Y se pasa horas frente a una computadora de hace 15 años haciendo que trabaja mientras mamá Russell (Katee Sackhoff, quien acostumbra colaborar en toda película de terror mala que últimamente ha salido) le pide a los empleados de la mudanza que tenga cuidado con esta caja, que sean misericordiosos con aquel mueble y que pongan toda su mejor voluntad a la hora de transportar aquel espejo antiguo mientras hijo e hija pre adolescentes juegan a tirarse tiros y corretean por el lugar con esa inocencia y desconexión que todo niño de 10-12 años lleva consigo donde sea que vaya.

Y la vida es perfecta. Todo funciona bien dentro de la casa de los Russell. Papá hace que trabaja tipeando incongruencias en su teclado, mamá luce vestidos de entre casa de mujer de mediana edad con un cómodo pasar económico y los niños juegan siempre pero siempre a tirarse tiros con aquellas estúpidas pistolitas mientras papá, cuando es inevitablemente desconcentrado de su trabajo, los regaña nombrando “campeón” a su hijo y “princesa” a su hija, conformando así el trato más plástico y falto de afecto que he visto en los últimos catorce meses.

Pero no todo es color de rosa ni su cómoda vida en un país libre es garantía de seguridad, el nuevo poder adquisitivo de los Russell los animó a comprar ese viejo espejo enmarcado en finísimo cedro emperifollado sin conocer que aquel impactante espejo estaba maldito y tenía un extraño poder con el que, muy de a poco, comienza a comer el coco de don Russell, convenciéndolo de que se lastime, primero a él y luego a los suyos.

Así es que comienza a comerse las uñas con más fruición de la habitual, al punto de arrancárselas. Y cambia su de por sí estado catatónico de padre inexistente a uno aún peor y la vida se transforma en una horrorosa pesadilla, igual que la que vivían semanas atrás pero esta vez sin hipocresía de por medio.

Y el tiempo pasa y los niños se hacen grandes y dos completos desconocidos pero muy apuestos jovencitos, un varón y una mujer con perfecto target para atraer público adolescente, quienes se disponen a continuar la historia. El joven Russell acaba de ser dado de alta del manicomio donde fue confinado el día que mató de un balazo a su padre supuestamente protegiendo a su hermana, quien en la actuaidad es una bella y colorada exitosa jovencita que trabaja en una galería de arte y que, luego de un exhaustivo seguimiento que le llevara años, lograse re adquirir aquel espejo mala onda para así, ahora que su hermano fue liberado, volver juntos a la vieja casa de sus padres, re colgarlo en la pared y, mediante un inaplicable sistema computarizado, lograr destruirlo ya que éste no permite que lo dañen de ninguna forma.

Así es que colorada compra en el Easy un ancla, la suelda a una pesada mancuerna, abulona todo a un temerario brazo metálico amurado al techo para así, cuando se dieran a la vez cuatro o cinco factores inexplicables (debe aumentar la temperatura, deben hidratarse y comer manzanas y deben asegurarse de estar divagando –no sé cómo es que harían esto último-) activar un timer que soltase el ancla que pivotaría con velocidad y rompería finalmente el espejo. Pero colorada debe luchar contra su propio hermano quien, recién dado de alta del manicomio, se pasa la película entera intentando demostrarle que todo lo que ocurrió cuando ellos eran chicos fue solo producto de la coincidencia y la frondosa imaginación que sus inocentes cabecitas habían forjado más allá de haber sido testigos del aparatoso y mal actuado cambio en el semblante de su padre y del horroroso final de su madre, quien fue encadenada en su alcoba por don Russell como si fuese un perro rabioso y obligada a comer platos de cerámica sin comida para así perder todos los dientes.

Y las discusiones sobre quién tiene o no la razón se tornan inaguantables hasta que de pronto el espejo comienza a escupir fantasmas que no asustan ni a mi perra, quien es bastante asustadiza y siempre mira las películas conmigo, y yo no puedo concebir que haya salido esta tonta película coprotagonizada por Cochrane, que no es guau, el actor bisagra que ha dado este mundo, pero generalmente nos ha dado entretenidos momentos fílmicos.

Así que ya lo sabe, no pierda el tiempo con esta pelotudez insoportable porque no tiene sentido y es más mala que no sé qué


Le pongo 2 Juanpablos, al menos los fantasmas que escupe el espejo, de tan mal hechos, dan risa.


  

viernes, 1 de agosto de 2014

Under the Skin (2013)




Con: Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams, Dougie McConnell, Joe Szula, Paul Brannigan, Adam Pearson y gran elenco

Dirección: Jonathan Glazer




Es tan difícil criticar este tipo de películas sin quedarse corto que lo mejor es no decir nada y dejar que usted la disfrute como yo lo hice.

Gran película de Glazer. Insuperable actuación de Scarlett.

Había solo una forma de mostrar a Scarlett Johanson desnuda y producir rechazo. No conocía esa forma, jamás se me hubiese ocurrido que habría una manera de mostrar desnuda a esta hermosa actríz sin que el público se derrita a sus pies. Acá está. Ésta es el modo de hacerlo.


Le pongo 10 Juanpablos.