miércoles, 30 de abril de 2014

Bad Grandpa (2013)




Con: Johnny Knoxville, Jackson Nicole, Greg Harris y gran elenco

Dirección: Jeff Tremaine


Hacía tiempo que miraba con recelo la tapa de esta película en la góndola de comedias y siempre me decía: “No la alquiles, seguramente es el resabio de las sobras de lo incomible y desechable que dejara la trilogía de Jackass, te vas a enojar, no pierdas el tiempo”, pero me resfrié, y cuando me resfrío al punto de tener que guardar reposo debo mirar una película detrás de la otra, así que no podía ser mejor oportunidad para corroborar dicha corazonada.

Horrorosa, ordinaria, vomitiva y trillada hasta la mierda misma.

Una cosa que no entiendo: La película aclara por todos lados que es “Prohibida para menores de 17, con reservas dado el lenguaje, las escenas de sexo, de droga y bla bla bla” y el partenaire de Knoxville es un niñito de 11 años. La verdad que no entiendo cómo hicieron para hacerlo actuar en esta película hija de puta sin que entendiera cada una de las escenas que compartió con el pelotudo de Knoxville hablando de crack, paco, vaginas olorosas, abuelas muertas que masturbaban a su abuelo y madres abandónicas que chupan pijas por un poco más de droga como si esto fuera gracioso, realmente no lo entiendo.

No vaya a cometer el error de alquilar esta mierda, es una falta de respeto al humor negro y al verde, a ambos por igual.

Incalificable






martes, 29 de abril de 2014

The Big Bang (2010)






Con: Antonio Banderas, Thomas Kretschmann, William Fichtner, Sienna Guillory, Delroy Lindo, Autumn Reeser, Sam Elliott, el gran Robert Maillet

Dirección: Tony Krantz


Tenga cuidado. Relájese. No empiece ni bien pone la película a suponer que está por ver una incongruencia súper pelotuda. Ojo. Guarda que no es lo que parece.

Déle tiempo, bánquese esos primeros 20 minutos en donde muestra por todos lados carencia de rumbo estipulado y aguante con estoicismo esas aparentes tontas escenas de interrogación policíaca, que luego de esa primera parte en donde uno imagina estar viendo la película más boluda en la que Antonio Banderas haya participado, viene el resto de la película, que no está mal. Entretiene y enternece.

Kretschmann y Fichtner están bien y Delroy no envejece más. Autumn Reeser me demostró con gran talento que aquello que pensaba de las mujeres con tatuajes en el cuerpo estaba equivocado, debo admitir que en esta ocasión, la jovencita está tan pero tan buena que me importa tres carajos su tatuaje, es más, me encanta.

En fin, amigos, ¿qué más podría decir de esta película chiquita sin grandes anhelos que visitó mi reproductor de DVD?, nada más.

Alquílela, va a ver que al final le va a caer bien.


Le pongo 6 Juanpablos a esa proeza.

lunes, 28 de abril de 2014

"The Bill Collector" (2010)





Con: Danny Trejo, Gary Moore, Brandon Hardesty, Ron Kenoly, Elizabeth Omilami, Tom Homer y vasto elenco de desconocidos

Dirección: Cristobal Krusen (krusen los dedos para que no vuelva a intentarlo)


Resulta que un director de cine que jamás pensé que existía como tal siendo que bien podría haber dedicado su vida a la manufactura de palitos para la ropa que seguro le hubiesen salido mejor que cualquiera de sus inaguantables películas, un día se levantó y encaró para el banco para constatar cuánto dinero disponía. Se le había metido en la cabeza que quería filmar sí o sí una nueva película con Danny Trejo como protagonista y había escuchado de la debilidad del célebre actor de reparto tarantinezco por colaborar en cuanta mugre haya dando vueltas, así que la idea se le había hecho carne dentro del bocho, y no se la podía sacar con nada.

Así fue entonces que entró al banco y pidió al cajero que le entregara todos sus ahorros (U$S 53.247 con 28 centavos) y partió rumbo a Hollywood a entrevistarse con Mr. Trejo, quien lo recibió en estampada y chillona malla mojada y con una cerveza en la mano y, cordial y un poco alcoholizado, lo hizo pasar. Trejo, abrazado a dos gatos de poca monta y con medio cuerpo dentro de la pelopincho que instaló en el jardín de su casa, le pasó su cachet, que excedía por bastante el poco dinero que con tanta ilusión Cristóbal contaba en un sobre color marrón claro, pero aprovechó el aparente estado de leve ebriedad del actor, quien besuqueaba sin cesar a las dos muchachas de ocasión y se lo veía entregado a aceptar cualquier cosa.

Cristóbal fue honesto y le dijo que solo tenía cincuenta mil dólares para pagarle, que lo admiraba mucho y que siempre había querido contratarlo, y Trejo, haciéndole señas de que pusiera el sobre en la mesita ratona del living y se fuera dando a entender que pretendía penetrar una vez más a las dos muchachas, lo despidió.

Así que todo listo. Sueño cumplido. Finalmente el gran Danny Trejo protagonizaría un film de Cristóbal Krusen. El problema que se suscitó de inmediato fue que, con los 3.247,28 restantes, no quedaba suficiente dinero para contratar nada más, así que con mucha buena voluntad y enorme cantidad de parientes, Cristóbal consiguió conformar el equipo de ninguna manera soñado para poder construir esta simpática historia actuada por primos, tías, sobrinos y vecinos que jamás vieron un rollo de Panavision ni siquiera en fotos edificando entonces esta suerte de boludez inexplicable, imposible de criticar y totalmente carente de sentido, apuntada con ojo de lince a ningún lado.

Y para que se ubique mejor de qué le estoy hablando, en la segunda escena, el primo grandote del director que hace de matón con pocas pulgas, está sentado con cara de pocos amigos en un sillón al momento en que mi mujer pasa caminando por el living, y con solo mirar esa imagen se da cuenta que la película es malísima, solo por la pose del joven, quien ni siquiera sabe sentarse como corresponde en una escena de película.

Así que podría haber hecho lo que habitualmente hago con estas macabras ¿producciones? cinematográficas, que las cuento con lujo de detalles, para divertirnos juntos, pero realmente The Bill Collector me dejó tan pasmado que no tengo siquiera palabras para intentar construir esa crítica graciosa que todos esperábamos.

Si usted me decía que yo vería una película tan espantosamente mal hecha, nunca lo hubiese creído.


Le pongo 1 Juanpablo, la escena en que Gary Moore, el actor con nombre de guitarrista recientemente perecido que jamás vio como potable la opción de cambiarse el nombre, al menos por respeto al famoso guitarrista recientemente perecido, aprovecha un momento de distracción del matón más mal actor del mundo y lo empuja al río es lo más terco e hijo de puta que vi en toda mi vida, se lo prometo.

Ni se le ocurra alquilar The Bill Collector, a no ser que pretenda tener una idea concreta de lo que puede hacer un director de cine, si se lo propone, con cincuenta y tres mil doscientos cuarenta y siete dólares con veintiocho centavos.


Admirable.

viernes, 25 de abril de 2014

The Secret Life of Walter Mitty (2013)



Estreno de la Semana


Con: Ben Stiller, Kristen Wiig, Adam Scott, Adrián Martínez, Shirley MacLaine, Seann Penn y gran elenco

Dirección: Ben Stiller



Sí, está bien. Arranca despacio, como augurando una típica estúpida película de Ben Stiller, pero después se acomoda y se convierte en una típica divertida película de Ben Stiller.

Adam Scott está genial, realmente dan ganas de arrancarle la barba a cachetazos, muy bien logrado. Wiig acompaña con poquito y la trama se torna más y más boba a medida que se acerca a mitad del film.

The Secret Life of Walter Mitty es una película ideal para ver en familia sin que nadie se sienta defraudado, con efectos especiales muy bien logrados (me encantó la escena del periplo del avión rojo, muy atractiva al ojo) que consiguen que uno disfrute de principio a fin de esta historia tierna, tonta, sencilla y chiquita, dirigida por Ben Stiller, y eso es muy meritorio.

Le pongo 6 Juanpablos.



jueves, 24 de abril de 2014

47 Ronin (2013)






Con: Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Ko Shibasaki, Tadanobu Asano, Min Tanaka, Rinko Kikuchi y gran elenco

Dirección: Carl Rinsch


Hay una costumbre ya arraigada desde hace muchos años en Hollywood, la costumbre de contar historias épicas asiáticas pero con un héroe que ni remotamente es asiático pintando con gran esmero la diferencia abismal que existiría entre la inteligencia / fuerza / coraje / patriotismo / respeto / habilidad o incluso muñeca para hacer buñuelos de banana entre un genial protagonista norteamericano si se lo compara con cualquier simple gil asiático nacido en una tierra tan pero tan falta de héroes, carisma, músculos, honor o destreza alguna que no les quedaría otra que rezar porque en todas sus anécdotas mitológicas tuvieran la bendición de contar con un buen yankie. Y eso pinta de cuerpo entero esta boludez inaplicable que puede servir solo para confundir a los niños que pudieran ver esta interesante historia sobre cómo 47 samurais que quedaron sin amo por una traición terminan vengando su muerte sin importar el triste destino que les espera, suicidándose delante de sus familiares en un acto multitudinario y en un día de sol.

Es como si un día en Hollywood contaran la proeza de José de San Martín cruzando los Andes, pero la distorsionaran explicando que el pavote general erró la dirección por donde debía cruzar las montañas y, en el preciso instante en que ya no tenían posibilidades de sobrevivir porque el frío estaba terminando con sus vidas apareciera Keanu Reeves a caballo y les marcara el camino por donde poder pasar del otro lado para así poder libertar a toda Sudamérica juntos.

Es una pena, porque bien podría haberse hecho con respeto por la historia y con actores completamente japoneses. De seguro no habrá nadie en este mundo que pueda suponer ni siquiera ahogado en el más oscuro pedo tísico que se pegara con vino berreta que los japoneses la tuvieron suerte de encontrar a Keanu Reeves corriendo por el bosque que si no, hubieran muerto todos deshonrados.

El flagelo monumental de ver películas hollywoodenses.






miércoles, 23 de abril de 2014

Nitro Circus 3D (2012)






Con: Travis Pastrana, Jolene Van Vugt, Tommy Passemante, Jim DeChamp, Greg Powell y demás aprovechadores inescrupulosos

Dirección: Gregg Godfrey y Jeremy Rawle


No quisiera gastar más tiempo que los 10 minutos que tardé en sacar ésta basura de adentro de mí reproductor de DVD, pero tampoco uno puede ir por la vida sin alertar a la población cuando es testigo de algo que no funciona, porque sería de muy mala leche. Es como si uno entrara a un Banelco a sacar plata y el cajero automático no tuviese más efectivo o estuviera roto y se fuera lo más campante sin avisar del desperfecto a quienes esperan en la calle, y si hay algo que no soy, es ser un mala leche o un garca que no le importa la humanidad.

Para que usted se ubique, o para describir con contundencia qué es Nitro Circus 3D, hágase la idea que la producción súper agotada que no hizo reír a nadie Jack Ass III es El Padrino I al lado de esta mierda indescriptible e inigualable.

El problema es que esto seguirá su cauce de diarrea y seguro tendremos secuelas que serán aún más mierderas y pelotudas.

Incalificable, triste y patética como pocas películas he visto en mi vida.




martes, 22 de abril de 2014

In a World… (2013)






Con: Lake Bell, Fred Malamed, Michaela Watkins, Rob Corddry, Ken Marino, Demetri Martin y gran elenco

Dirección: Lake Bell


Sí, está bien. Buena película de Bell.

Colgada, tierna. Por momentos un poco andersoniana. Ideal para esos días en que uno anda con ganas de tirarse en el sillón y no hacer un carajo de nada.

Mi escena favorita, cuando Martin busca que Bell deponga su depresiva actitud en plena calle: Formidable.

En fin, amigos, no tengo mucho más que decir sin contar la trama. In a World… me cayó bien, y no está pasando muy seguido eso, así que es todo un logro.


Le pongo 6 Juanpablos.




lunes, 21 de abril de 2014

I Spit On Your Grave II (2013)




Con: Jemma Dellander, Yavor Baharov, Joe Absolom, Aleksandar Aleksiev, Mary Stockley, Valentine Pelka, George Zlatarev y la importantísima colaboración de Peter Silverleaf como “el gordo pervertido más mal actor del mundo”

Dirección: Steven R. Monroe


Resulta que Katie, una joven morochita más flaquita e insulsa que no sé qué, tiene una vida muy sacrificada y pretende triunfar como modelo (Guau, cuando se sentaron a pergeñar la trama se ve que se estaban meando o en breve les cerraba el banco porque la primer idea que salió fue inmediatamente aprobada), entonces tiene un book de fotos, pero la empresa a la que ofrece sus servicios le dice que con esas fotitos de morondanga no va a ir a ningún lado, que para triunfar debe primero invertir en una buena sesión de fotos de esas que salen varios miles de dólares.

Katie no tiene varios miles de dólares, solo tiene el pelo lacio e insulso, así que de pronto y como por arte de magia, en la coincidencia más genial del cosmos y la galaxia toda, encuentra en el transparente del bar donde trabaja una propaganda de un estudio fotográfico que ofrece sesiones de fotos para modelos sin costo alguno.

Katie no puede creer (y nosotros tampoco) su buena suerte y envía un mensaje al teléfono del volante que rápidamente es respondido pidiendo una foto suya (mmm, cualquiera sentiría al menos el vago olor a una futura violación en masa, pero Katie es muy confianzuda y se saca una foto con el móvil y la envía gustosa).

De inmediato, un joven con voz de "violador ruso secuestra jóvenes morochitas" llama a su número y le cuenta la buena nueva: Acaba de ganarse el set de fotos gratis, solo tiene que ir a tal dirección y llevar su mejor ropa y un tarro de vaselina, seguramente para lubricar la cámara de fotos. Y Katie salta de la emoción, carga en una mochilita sus mejores vestidos y parte rumbo al oscuro galpón donde finalmente podrá acceder a esa maravillosa sesión de profesionales fotos que le darán el éxito y el aplauso inmediato, y se presenta, muy pizpireta, y los tres rusos fotógrafos la observan con esa cara tan evidente de depravado social que cargan y la invitan a que se cambie para la sesión y ella lo hace y le sacan fotos con un ventilador (con la cámara le sacan fotos, el ventilador lo usan para mover un poco ese lánguido y falto de onda lacio pelo), y mientras el mayor de los rusitos fotografía a la insulsa joven su hermano se toca el bulto y mira a la modelo con franca cara de excitado para luego pedirle que se saque el vestido y muestre bien las tetas, así de corta. 

Insulsa se ofende. Fotógrafo le pregunta qué esperaba de una sesión de fotos gratis (nosotros nos preguntamos lo mismo). Insulsa aumenta su grado de ofensa y se va.

Pero esa noche, mientras duerme en su departamentito de poca monta de moza que intenta triunfar como modelo, un suave “click” de cámara de fotos rompe el silencio sepulcral que reina en su habitación. Al principio cree que es un sueño, pero otra vez “click”, y cuando prende la luz del velador no puede dar crédito a lo que ven sus ojos: El ruso que se tocaba mientras ella modelaba para la cámara de oferta se encuentra en su habitación sacándole más y más fotos sin su permiso, así que salta de la cama, enojada y en bombacha y remerita, lista para ser embrochetada. Ruso le salta encima y la ata con el cable del velador, le arranca las braguitas e intenta penetrarla, pero el vecino de la joven, más bueno que Clarence, el león bizco, ingresa en el lugar al haber escuchado gritos y Ruso lo acuchilla todo para luego volver a su quehacer de violador y finalmente penetra a Insulsa, quien recibe la violación a los gritos con la imagen de su amigo muerto a metros de sus narices.

Horror. Vejación. Humillación. Desmayo.

Luego Katie despierta anhelando haber sido víctima de un horrible sueño, pero no, ahí está ella, desnuda, violada y maniatada. Allá está el ruso, en otro rincón, llamando por teléfono a sus hermanos. Y aquí está su vecino, muerto y desangrado en la alfombra. Oh, dios santo, qué terrible presente el de esta joven...

Llegan los hermanos y retan a Ruso por lo que hizo: malo, Ruso, malo. Drogan a la muchacha, la meten en un anvil de esos que usan los fotógrafos profesionales y se la llevan a Bulgaria. Y ahí usted dirá: No, momentito ¿Cómo harían semejante cosa? ¿Cómo podrían sacar de EEUU en avión a una modelo violada dentro de un cajón tipo anvil de trasladar instrumentos fotográficos? ¿Nadie le va a decir al director de esta película que esta situación es inaplicable en esta era post Torres Gemelas?, pero no, aparentemente nadie se lo ha advertido.

Katie despierta de su estado lelo y ve con pavor que se encuentra encadenada a un caño en un mugriento sótano, no sabe que no está más en los Estados Unidos de América, pero sabe que sigue secuestrada por estos tres rusos que utilizarán su cuerpo de todas las maneras que puedan. Y así es, los rusos se turnan para violarla y violarla hasta que le toca el turno a quien le sacaba fotos mientras dormía, que se nota claramente por su mala actuación que está enamorado de ella. Y tanto es su enamoramiento que no toma en cuenta las más mínimas normas de seguridad a la hora de maniatar a una violada y esta se libera, le da un feroz baldezazo en la cabeza y huye por una ventana pidiendo ayuda a los paseantes, quienes la señalan hablando en un extraño idioma mientras viene la policía y se la lleva y le explica que está en Bulgaria. 

Morochita no puede creerlo y llora, desconsolada, cuando entra a la oficina la secretaria del hogar de chicas violadas en Bulgaria para llevársela a la embajada de los Estados Unidos, pero Katie se encuentra ataviada solo con una frazada, por lo que la mujer la invita a pasar primero por su casa y así buscar algo de ropa. Katie acepta (siempre fue una chica muy confiada a pesar de todo lo que le viene ocurriendo) y la mujer la hace entrar en su casa y le dice (esta es la mejor parte de la película), que baje al sótano, que la mejor ropa está ahí abajo.

Al principio Katie desciende los escalones con un poco de cautela, tampoco es que baja saltando una soga como en la propaganda de Dánica Dorada, al menos el director se dio cuenta de lo estúpido de lo que está contando, y cuando llega al sótano una vez más no puede creer lo que sus ojos ven: ¡Es el mismo sótano donde hace apenas horas atrás tres rusos o búlgaros muy pervertidos no paraban de violarla sin cesar! Y se da vuelta, ofendida y enojada con la mujer que la llevaría a la Embajada pidiéndole explicaciones, pero esta la escupe en la cara y le dice que nunca más vuelva a golpear a uno de sus hijos.

Así que Katie vuelve a ser violadísima por los jóvenes y por vecinos que aparte de violarla la picanean, todo muy desagradable a la vista, para luego ser enterrada viva en un anvil en el sótano, pero un sorpresivo socavón de terreno hace caer el baúl-féretro donde la enterraron en un viejo y milenario túnel, y Katie logra salir, alimentarse de palomas y vestirse con unas viejas camperas mientras hace un rastrillaje del lugar: un viajo pasadizo de cientos de años que da a una iglesia (que se encuentra a metros de la casa de los rusitos) y gracias a la colaboración de un cura bueno que la alimenta y le da ropas, Katie se hace fuerte y toma venganza con sus violadores, capturando a Enamorado, atándolo desnudo y haciéndole diversos cortes en el cuerpo para luego introducirle enfermedades venéreas que aparentemente en Bulgaria vienen en lata, luego rapta al segundo, a quien ahoga en diarrea en un baño de boliche y al tercero, al más malo, lo ata a una mesa de trabajo que hay ahí en el túnel y le aprieta las pelotas con la morsa hasta que estas estallan, todo ante la mirada pavorosa de la madre de los niños, quien no puede soportar tanto dolor mientras el policía que le dio cobijo llega tarde al lugar y al ver que la muchachita cobró venganza la deja ir y Katie sale a la luz del día y camina con cara de pocos amigos a la Embajada de los Estados Unidos de América y vuelve a ser libre, como el sol cuando amanece ella es libre, como el mar..., libre como el ave que escapó de su prisión y puede al fin volar..., libre como el viento que recoge su lamento y su pesar, camina sin cesar detrás de la verdad y sabrá lo que es al fin la libertad.


Le pongo 1 Juanpablo, la escena en que la madre de los niños violadores la invita a pasar al sótano merece un monumento a la escena más estúpida de la historia universal.





viernes, 18 de abril de 2014

The Wolf of Wall Street (2013)






Con: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jean Dujardin, Joanna Lumley, Cristin Milioti, P.J. Byrne, Mathew McConaughey y gran elenco

Dirección: Martin Scorsese

Finalmente y luego de una semana entera de no poder retirar mí reserva de Wolf of Wall Street del videoclub porque cada uno de los zopencos que la alquilaban el día anterior no la devolvían a término, tuve el agrado de disfrutar de otra nueva locura de Scorsese y DiCaprio.

Y hablando justamente de ellos y viendo el revuelo que se armó porque “no le dieron el Oscar a DiCaprio ni a Scorsese”, me detengo en criticar algunas cuestiones chiquitas que no van en desmedro de este monumental film, pero que cabrían como motivos indispensables a la hora de perder las estatuillas –en caso de que éstas fuesen galardones honestos cuando tampoco lo son por lo que Scorsese debería contentarse con el premio del público, mucho más importante y halagador para el alma que una simple y estúpida estatuilla dorada que luego juntará mugre arriba del piano-.

Scorsese repite Goodfellas sin reparos. Ojo, no digo que sea una película mala, insisto con eso, pero es el mismo mecanismo. DiCaprio contando la historia como en su momento lo hiciere Liotta, igual, casi plagiada. En ese aspecto pierde dos puntos y no tiene el efecto de fresca originalidad que tuviere en su momento Goodfellas.

DiCaprio hace un papel demasiado fácil. Lo hace bien, sin dudas, pero no puede siquiera suponer, ni intoxicado con las pastillas que toma en el film, que competiría seriamente contra el Woodroof de McConaughey en Dallas Buyers Club, y ni que hablar del Grant de Dern en Nebraska. Son roles distintos y esta vez el amigo Leo no tenía chance alguna. Sin dudas que la escena del Lamborghini blanco sumada al arribo a su casa y la pelea por el teléfono con Hill completamente zarpados de droga vale al menos que todos nos levantemos y aplaudamos de pie, a ambos. Magistral momento del film. Insuperables actuaciones. Pero no se gana un Oscar con 5 minutos de película.

Luego, la crítica general a la duración de la historia, donde todo el mundo se quejó porque "era muy larga". Para nada. No hay manera de asquear al público con las disparatadas ocurrencias de estos inescrupulosos hijos de puta sin hacerlo de forma obscena. Esta película debe hacerse exactamente como se hizo, no le sobra ni una coma, porque estos descerebrados talentosos que vivieron la historia real son así como Martin los describe, y este tipo de ratas deben ser destripadas con la exactitud de un talentoso neurocirujano.

Me gustó mucho The Wolf of Wall Street. Hill está increíble, es una lástima que quede opacado por DiCaprio y Scorsese ya que es el motor de la película. Al igual que Robbie, hermosa rubia que no desentona mezclándose con tipos tan por encima del actual nivel actoral medio.

Otra cosa: Guarda con sus hijos adolescentes. No es para chicos. Muchas escenas de sexo explícito regadas de tomas con drogas pesadas y mechadas con placer con las más horrorosas guarangadas que usted imagine.

Así que ya lo sabe, si aún no vio The Wolf of Wall Street, véala. Pero alquílela un sábado, es un film demasiado largo para un día de semana y no podrá devolverla arruinándole la reserva a quien la había pedido al día siguiente.

Le pongo 8 Juanpablos.

jueves, 17 de abril de 2014

Europa Report (2013)






Con: Daniel Wu, Sharlto Copley, Christian Camargo, Karolina Widra, Michael Nyqvist, Anamaría Marinca, Embeth Davidtz, Isiah Whitlock y Dan Fogler

Dirección: Sebastián Cordero


Pseee, qué sé yo... Zafa.

Va bien con poco. Pocos efectos, poca ambientación, desconocidos actores que no desentonan salvo Copley y el gran Nyqvist, que sí son conocidos y también aprueban con poquito.

Una película ideal para publicar en este año lleno de Gravity. No sé por qué hacen eso, sale una película copada en el espacio exterior y de inmediato surgen tres o cuatro que hablan de lo mismo.

Más allá de eso, entretiene y sorprende con qué poco logran aprobar raspando, mérito más que suficiente si uno pone en la balanza el tema que trata y la plata que hubiere gastado James Cameron de haber sido su director.

Le pongo 6 Juanpablos.




miércoles, 16 de abril de 2014

Out of the Furnace (2013)






Con: Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck, Zoe Saldana, Sam Shepard, William Dafoe y gran elenco

Dirección: Scott Cooper


Bien, buena película de Cooper. No es Crazy Heart ni Get Low, pero entretiene. Bale es garantía de amenización donde sea que colabore y todos lo acompañan con cuidado. Incluso Dafoe. Incluso Saldana.

Luego, el pequeño Affleck, que siempre se las trae con sus papeles filosos, acomoda el bochín en esta película. Y Harrelson también, combina a la perfección, aunque éste no se haya sacrificado ni un poco haciendo de él mismo.

Y entonces usted se preguntará por qué me atajo tanto si tan bien me cayeron todos, porque es una película obvia con una trama bastante trillada y con un desenlace que uno advierte más o menos en la escena del principio, donde Bale va a la oficina de Dafoe y se topa en los pasillos con Harrelson, y por ello no da para peliculón, pero está bien y hace pasar el rato.

Al menos sirve para esos días en que uno quiere ver una película del montón sin que sea demasiado boluda.

Le pongo 5 Juanpablos.




martes, 15 de abril de 2014

Clear History (2013)





Con: Larry David, Bill Hader, Kate Hudson, Michael Keaton, Eva Méndes, Phillip Baker Hall y gran elenco

Dirección: Greg Mottola


Bien. Mucho tiempo estuve evitando alquilarla. La tapa es muy repelente. Pinta a estúpida película grosera de viejos y fumones boludos perdidos que lo único que pretenden es fumar marihuana y mirar culos, no sé por qué. Es ese prejuicio que aún me acompaña a veces de la mano.

Larry David está muy bien y la historia, que incluso escribió, es súper tierna. Keaton pela excéntricas pinceladas de Beettlejuice sin permiso y le quedan fantásticas. Hacía rato que no lo veía actuar con prudencia, bienvenido de nuevo al ruedo, Michael.

En definitiva, deje esa mala impresión de lado y alquile Clear History, una película distinta, chiquita y tierna que lo hará pasar el rato de manera fenomenal.

Le pongo 7 Juanpablos.



lunes, 14 de abril de 2014

Bereavement (2010)






Con: Alexandra Daddario, Michael otrora Biehn y ahora Mahl, Brett Rickaby, Nolan Gerard Funk, ¡¡¡¡¡John Savage!!!!!! y gran elenco

Dirección: Stevan Mena


Resulta que en un pueblo de mala muerte donde todo el mundo se conoce con detalle hasta las tripas mismas, una madre está entrevistando a una futura niñera de su enfermo hijo, quien posee un extraño mal que le imposibilita sentir dolor (Oh, dios santo, seguro que éste niño será secuestrado y sometido a los más cruentos sufrumientos que no sufrirá...) y la mujer le advierte a su próxima empleada doméstica sobre todos los exhaustivos cuidados que deberá tener minuto a minuto con el niño, quien a pesar de tener que estar siempre custodiado por un mayor, justo en esta escena se encuentra solo, abandonado y desprotegido, hamacándose lejos en el patio trasero de su casa cuando aparece en escena la camioneta más horrible, más vieja, más descolorida y con más look de “vehículo de asesino serial”  que usted haya visto en su vida entera. Y su conductor, ataviado con ropas de perfecto asesino despiadado al que solo se le ven sus botas de pervertido, se acerca al niñito y le ofrece regalarle una bicicleta si antes lo acompaña a su casa en la desvencijada camioneta. Y el niño acepta gustoso, solo tiene que ir de este hombre, recibir unos cuchillazos o unas violaciones o lo que fuere que pretende el sádico y, en su carácter de “niño indoloro”, pasar estas aflicciones de manera neutra para así recibir la bicicleta que le prometieron. Y cuando la joven y no tan precavida madre invita a la niñera a conocer a su retoño no puede creer lo que sus ojos ven: La hamaca está vacía y su hijo desapareció. ¡Diantres!

Horror. Desesperación. Y ahora, quién podrá protegerlo de lastimaduras que no le dolerán.

La policía hace un minucioso rastrillaje durante muchos años buscando al niño pero nunca lo encuentran. Y a pesar de que es un pueblo chico y todos se conocen y toda la gente es buena, amable y social a excepción de un único vecino que hace añares es un obtuso ermitaño que nunca habla con nadie y que vive solo dentro de un abandonado matadero vacuno, única propiedad en varias leguas a la redonda con pinta de “depósito de niños y jovencitas secuestrados”, a la ley ni se le cruza por la cabeza revisar esa vieja fábrica abandonada a pesar de que ya van varias jovencitas y niños que han desaparecido y donde para cualquier otro mortal que hubiere pisado esta tierra, claramente este era un predio donde podría vivir un sádico y pervertido enfermo asesino que pasare sus días despuntando el vicio de depravado asesino raptando jovencitas y niños pueblerinos para guardarlos ahí dentro y flagelarlos por doquier, pero no es el caso de esta particularmente necia policía rural.

Mientras tanto, una joven bellísima que tiene unos ojos que no se pueden creer y que cada vez que el director la enfoca queda uno hecho un imbécil contemplándola con un hilo de baba goteando por la comisura de sus labios, acaba de perder en un triste accidente a sus padres y tiene dos caminos: o se va a vivir a New York con una abuela hipocondríaca o desembarca en la casa de su tío, en medio del campo con la nada misma a su alrededor y con un asesino que no oculta su condición de tal ni siquiera en su postura frente a sus vecinos más cercanos o la policía.

Ojazos es corredora, le gusta hacer maratones por la ruta, así que decide irse al campo con su tío, quien la recibe gustoso pero con dolor por haber perdido a su entrañable hermano.

La joven está un poco incómoda, le costará algunos meses re ubicarse, así que comienza a salir a correr más de la cuenta por la ruta. Y tanto corre que un día llega al terreno donde está enclavado el viejo matadero. El lugar mete miedo, es intimidante y cualquiera que pasara por el lugar se quedaría un instante contemplando las ventanas rotas. Y de seguro que en estos cinco años pasados desde la desaparición del niño indoloro habrán caminado el lugar un sinnúmero de pueblerinos, pero solo Ojazos, seguro por tener esos tremendos ojos, es quien ve al niño apoyado con desinterés en una ventana, mirando hacia afuera como quien no tiene lo que hacer. Ojazos vuelve a su nuevo hogar y le cuenta a su tío que en el viejo matadero abandonado le pareció ver a un niño apoyado en una ventana con apariencia de indigente, o salvaje, pero su tío, lejos de preocuparse y llamar a las autoridades pertinentes para así rastrillar el lugar le dice que nunca más vuelva a pasar por ese viejo matadero y que ni se le cruce por la cabeza dirigir la palabra a su dueño, que es un hombre enfermo y solitario que nunca habla con nadie (¡Seguro que es el asesino! ¿Nunca nadie pensó en esta opción o son todos idiotas?).

Y la vida sigue y el asesino continúa paseando su camioneta de asesino serial por el condado entero y secuestrando jovencitas pero nadie siquiera contempla como opción allanar el matadero, y las jovencitas siguen desapareciendo hasta que un buen día Ojazos vuelve a correr por el lugar y vuelve a ver al niñito y no puede evitar entrar al matadero a rescatarlo pero el asesino la estaba esperando detrás de la puerta y la golpea y la encierra en el frigorífico. Esto es terrible porque Ojazos solo viste una musculosa que deja ver, como siempre que Daddario no colabora en una película para adolescentes, sus increíbles tetas. Y el frío que la toma por sorpresa le activa sus pezones y uno se queda batallando como un soldado patriota por contemplar sus ojos mientras otra parte de nuestro cerebro lucha por detenerse en sus senos y la locura invade al espectador al momento en que aparece por el lugar su noviecito de estreno, vecino de su tío, quien advierte a la joven dentro del frigorífico y le avisa que buscará algo para liberarla en el preciso instante en que Asesino le da un palazo en la nuca y luego lo remata en el piso mientras su tío se pregunta si su sobrina, que ya hace mucho que salió a correr y aún no ha regresado, no estará en el viejo matadero (¿?), así que decide pasarse por el lugar y preguntarle a Asesino si no vio por casualidad a una joven con unos ojos increíbles y una musculosa que sugería unas imponentes tetazas, pero Asesino le advierte que salga de su propiedad y le da un tiro en el abdomen mientras Niño Indoloro libera a Ojazos/Tetazas y entre ambos acaban con Asesino y huyen del lugar rescatando a Tío, pero cuando vuelven a la casa de éste, Niño Indoloro sufre una terminante crisis psíquica y se convierte en un flamante asesino 0 kilómetro y mata a todo el mundo.

Nunca imaginé que vería a Michael Biehn colaborando en tan tonto film. Ni mucho menos a Savage, quien hace el papel más chiquito e irrelevante de toda su carrera habiendo salido nada menos que The Deer Hunter, pero bueno. Al menos Daddario nos regala una nueva opción para delitarnos con su belleza.


Le pongo 3 Juanpablos, dos por sus ojos y uno por su otra parte del cuerpo, tan interesante, por cierto.

viernes, 11 de abril de 2014

Inside Llewyn Davis (2013)






Estreno de la Semana


Con: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund, Justin Timberlake,

Dirección: Ethan y Joel Cohen


Genial. Sublime. Perfecta.

Por un momento y al comienzo del film me dio un poco de fiaca volver a ver una película de fracasados de los hermanos Coen, pero de inmediato se me pasó, gracias al cielo, y pude disfrutarla con bombos y platillos. Porque me dije: Si los hermanos Coen vinieron a este mundo a describir con absoluta perfección la vida de un fracasado o de un pelotudo exacerbado o de un tipo al que le pasan las mil y una, dejémoslos que se explayen, ¿no? Qué tenemos que estar criticando tanto…

Isaac en su papel ideal nos lleva de la mano en este viaje signado por el desencuentro, el frío, los gatitos perdidos y las malas suertes de poca monta con gran talento y excelente música.

No vaya a ser tan boludo y fracasado de perderse Inside Llewyn Davis, no lo va a poder creer.

Mi escena favorita: Cuando el cuarteto canta con poleras blancas: INSUPERABLE.

Le pongo 8 Juanpablos.



jueves, 10 de abril de 2014

Parkland (2013)






Con: Zac Efron, Marcia Gay Harden, Paul Giamatti, James Badge Dale, Billy Bob Thornton, Kat Steffens, Sean McGraw, Brett Stimely, Colin Hanks, Jeremy Strong y gran elenco  

Dirección: Peter Landesman


Bien, buena película de Landesman. Muy bien caracterizada. Stimely es más parecido a Kennedy que el propio Kennedy. Strong no es Strong, es el mismísimo Oswald, a quien seguro han sacado de la tumba. Lo mismo con McGraw y su impactante parecido a Johnson. Hasta Efron está muy bien, mire lo que le digo.

Muy bien ambientada, excelentemente graficada en tanto “realidad de lo que ocurrió en esos días en aquel hospital”, magistral, la verdad.

Una película chiquita pero muy bien cabalgada sobre los tormentosos tres días que atravesó un hospital pequeño y discreto que tuvo que intentar salvar la vida del presidente de Estados Unidos y, cuando aún no se reponía del pasmo, debió intentar salvar la vida de su supuesto ejecutor, todo en manos de un pasante de medicina que hacía pocos meses que ejercía su profesión y un médico solo una pizca más experto.

Me encantó Parkland, me gustan las películas chiquitas que consiguen estos resultados.

Le pongo 7 Juanpablos.




miércoles, 9 de abril de 2014

Guns, Girls and Gambling (2012)






Con: Christian Slater, Helena Mattson, Jeff Fahey, Powers Boothe, Chris Kattan, Megan Park, Tony Cox, Matthew Willig, Gray Oldman y gran elenco

Dirección: Michael Winnick


Nunca pensé que llegaría el día en donde alquilaría una película protagonizada por Christian Slater que no fuese un film malísimo de clase B.

Ojo, no me mal interprete, Guns, Girls and Gambling es una bastante mediocre peliculita estúpida, pero está por encima de todo lo que Slater viene haciendo desde aquel día en que Slater comenzó a hacer todo lo Slater que viene haciendo.

Sorprende Gary Oldman, tipo que hace un par de películas viene mostrando que se bajó del tren del éxito y el aplauso inmediato, me da pena por él, ya que es un gran actor.

Así que no sé qué más decirle de Guns, Girls and Gambling más allá de que la vi y no me hizo enojar.

Guns, Girls and Gambling es una película ideal para ver en un Chevalier rumbo a Buenos Aires, un film típico de viaje en colectivo. Si alguna vez le toca viajar en bondi y le ponen esta peli, la va a pasar fenómeno.

Le pongo 4 Juanpablos. Helena Mattson, a pesar que han pretendido hacerla parecer a Charlize Theron, está pero que muy buena.








martes, 8 de abril de 2014

All is Lost (2013)






Con: Robert Redford y una mano

Dirección: J. C. Chandor


Bien. Aprueba justito.

Redford consigue, a pesar de que a algunos no les haya gustado su carencia expresiva, hacernos sentir lo que está atravesando. Me gustaría verlo a usted en una situación así de extrema a ver si lo demuestra con el rostro… El tipo está solo, y me parece que eso es lo que hace el rostro de un tipo que está solo en una situación como esa, pero por supuesto que cada uno tendrá su opinión al respecto.

El lado flaco: Molesta un poco ver toda la parafernalia que despliega el hombre maduro del primer mundo que tiene un súper velero al momento de necesitar cuales quiera de los implementos de salvataje que nos refriega en la cara con desparpajo, habría que ver si lo que describe la historia le sucede a un pescador chino que navega en un viejo barco oxidado, pero bueno, es lo de siempre. Norteamérica mostrando para qué sirven cada una de las cosas que se necesitan sí o sí en caso de pintar por alta mar con un velero de última generación y ser víctima de un imponderable.

Más allá de este último comentario, véala. Véala que se va a entretener.

Le pongo 6 Juanpablos.



lunes, 7 de abril de 2014

7 Below (2012)






Con: Val Kilmer, Ving Rhames, Rebecca Da Costa, Luke Goss, Christian Baha, Matt Barr, Bonnie Sommerville y gran elenco

Dirección: Kevin Carraway



Resulta que un excéntrico, inaplicable e inexplicable grupo de personas que ni se conocen ni van al mismo colegio ni trabajan en la misma empresa y tienen edades tan diversas que no conectarían siquiera como fanáticos pasajeros de banda de rock, viajan por la sinuosa carretera que va hacia aquel destino que nunca conoceremos cuando de pronto una mujer rubia y fantasma los mira desde un verde prado a la vera del camino haciendo que el conductor del Tienda León que los traslada se pegue un sonso palo contra un árbol y muera antes siquiera de mostrar su rostro, consiguiendo que uno no pueda al menos calcular cuánto cobró por su colaboración en esta boludísima película, si es que así podemos llamarla.

El cielo está despejado y el clima es inmejorable, pero mientras retiran el cuerpo sin vida del conductor y piden ayuda a los gritos en medio de la nada aparece en escena Ving Rhames, quien hace muchísimo tiempo que es un impactante mal actor, más o menos desde que nació y a excepción de Pulp Fiction, y les ofrece ayuda invitándolos a pasar la noche en su casa. Se avecina una implacable tormenta y de seguro todos morirán si no se guarecen pronto (aunque el cielo continúa despejado).

Todos aceptan y una vez en la mansión de Rhames, Rubia y Kilmer, quienes son pareja, departen incongruente diálogo cuando Val, aburrido, se pone a jugar con un cuchillo que hay sobre el hogar a leñas. Rhames le advierte que no juegue con eso ya que es una reliquia familiar invaluable, y es muy filoso. Pero Kilmer, en lugar de dejar el estilete donde estaba y pedir perdón siendo que está en casa ajena y le están haciendo un favor para que no muera en una tormenta, le espeta, irónico: “Uy, cuidado” para luego ¿amenazarlo? preguntándole si con ese cuchillo “caza osos que no se puede tocar, tonto” (este insulto lo exclama en perfecto castellano) Kilmer está realmente descontrolado sin aparente motivo (incluso en su vida real, fuera de los platós de filmación), discute cualquier sonsera y con todos pelea, buscando esa roña tan necesaria y desequilibrante en un film carente de monta y sin argumento, por lo que el doctor del grupo (justo hay un doctor en el grupo, aunque debería haber sido visitador médico con todas las pastillas que lleva en su viaje de vacaciones) empastilla al viejo y otrora simpático rubiecito de Top Secret, quien se va a la cama y, desde esta locación, aullará, resoplará y temblará ante la terrible sensación que se apodera de su cuerpo de manera muy tosca que le dice que en aquella casa ha habido al menos siete asesinatos horrorosamente descritos en fugaces flashes visuales que alucinarán a Kilmer, recostado, tembloroso y perdido para siempre.

Mientras tanto, Pipo y Pepo, otros dos protagonistas que hacen de hermanos en este estúpido film para el olvido, deciden que lo mejor es ir a buscar ayuda al pueblo. Rhames les advierte que eso será imposible ya que, a pesar de que el día continúa estable, el editor de sonido del film lanza dos por tres unos atronadores truenos para hacer ver que afuera llueve. Pepo insiste y Rhames le permite llevarse la camioneta, y a los pocos kilómetros encuentra varada en la ruta a una bella joven que mira con desconcierto el motor de su vehículo, seguro ha tenido un desperfecto mecánico y no tienen ni las herramientas ni el conocimiento para resolverlo. Pepo detiene su andar y le ofrece ayuda, preguntándole qué le ocurrió, y la joven sin quitar su mirada del motor le dice que se quedó sin gasolina. Pepo le pregunta entonces (le juro) qué tanto está mirando el motor, ya que si se quedó sin gasolina no hay nada mecánico por resolver. La joven admite que tiene razón y que la escena es una estupidez plena (le prometo que así es, alquílela si no me cree) y parten juntos hacia lo de Rhames.

Más tarde, en un momento de gran presencia de truenos, Rhames le ofrece a la nueva visita un vestido blanco de mujer joven fantasma para que la muchacha “esté más cómoda” (la joven se encuentra a gusto con sus prácticas prendas, tiene unas zapatillas que se sienten como un guante, unos shorts que le quedan muy bien y una remera que incluso hace juego y sus ropas ni siquiera están mojadas) y esta acepta y va al baño a ponerse ese tonto, áspero y duro vestido largo y de viejo encaje cuando ve claramente a un extra que hace de niño fantasma que la mira por el espejo.

Horror. Sorpresa. Fantasmas a la vista.

Luego Kilmer grita, desesperado, y cuando todos llegan a su habitación, éste se encuentra aparentemente muerto y ladeado en posición fetal. Sus compañeros gritan de horror ante la muerte del rubio, a quien se ve que no pudieron siquiera maquillarlo de muerto (no habría presupuesto) por lo que el director, viejo zorro, decidió ubicarlo en esa pavísima pose para ocultarnos el supuesto flagelo soportado por el personaje minutos antes de morir.

Y el mismo trágico destino ataca a Pipo, quien pide a Rhames una linterna y este, enojado con el muchacho sin excusa aparente, le dice que no se la dará y que tendrá que buscarla con sus propias manos (¿?), así que más tarde aparece en escena con la linterna y un pequeño corte en la panza, a la altura del apéndice y todos lo asisten mientras las escenas del pasado en donde el niño fantasma asesina a sus seis familiares se mezclan con las actuales y todos estos malísimos actores van muriendo de la misma forma que las primeras víctimas mientras Rhames sonríe con sorna degustando un puro y construyendo las sonrisas más pelotudas que usted haya visto en toda su vida mientras el director nos muestra dos por tres un viejo reloj de pie que está pronto a dar las siete. Y jamás nos han dicho qué pasará a esa hora. Yo, por ejemplo, a las siete debo estar en la calle sino no llego al trabajo, los días que me levanto siete y diez, siete y cuarto, ya me tengo que tomar un remisse.

Pipo, Pepo, Rubia y la joven deciden huir de la mansión mientras Rhames los acecha con parsimonia y risas indescriptibles a la vez que Pipo y Rubia mueren, solo quedan Pepo y la joven, quienes advierten una casa a lo lejos en el bosque y cuando llegan descubren con horror a los siete muertos del pasado más los cuatro del presente disfrutando de una opípara cena ante la mirada solemne de Rhames, quien oficia de mayordomo.

Esto desequilibra enormemente a nuestros desequilibrados protagonistas, que no pueden caber dentro suyo del espanto -cuando la escena no amerita siquiera que el ser más propenso a espantarse del mundo sufra una ínfima crisis de espanto-, y corren al bosque mientras Val Kilmer los saluda con un levantamiento de copa de vino que está degustando en su condición de fantasma sin maquillaje.

Y al fin, el macabro desenlace: Rhames, construyendo la escena de terror más tonta que hubo y habrá en la historia del cine y ganándose todos y cada uno de los puntos para recibir ahora por todos los espectadores el mote de TONTO que le pusiere Val Kilmer al inicio, relatando a sus próximas víctimas (Pepo y la joven) una sumatoria inexplicable de sucesos que llevaron a que ocurriese todo lo que deviene en la trama y de pronto muere, esfumándose como un terco y oscuro fantasma de pacotilla y el film termina con Pepo y la joven casados, aunque la muchacha, con extraña mirada de asesina, contempla a su marido con ansias de acabarlo, acabando la película y mi suplicio.

Le podría poner medio Juanpablo, pero justo no tengo cambio, no ando con sencillo.  



viernes, 4 de abril de 2014

The Book Thief (2013)






Con: Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Nico Liersch, Roger Allam y gran elenco

Dirección: Brian Percival



Estreno de la Semana

¡Bien! ¡Al fin una buena película para adolescentes!

Hacía rato que quería criticar The Book Thief en el blog ya que la vi hace meses en el cine con mi hija más grande y quedé asombrado, emocionado y conmocionado de haber tenido la suerte de poder disfrutar de una historia como esta en un cine de shoping con mi hija de 15 y en pleno y desesperante 2014.

Excelentemente ambientada en la década del 40. Amé la casa de sus padrastros, me hizo volver en el pasado, a la casa de mi abuela. Las camas, los aparadores, los vestidos, los pisos, los sótanos… Sublime.

La historia: Real. Dura. Con situaciones alegres y tristes. Con vida.

Sophie Nélisse es genial e hipnotiza a quien la vea con esos ojos. Rush no puede estar mejor y Watson acompaña con gran criterio.

Así que ya lo sabe, amigo lector de este blog, si usted es padre de adolescentes que se pasan la vida leyendo sagas boludas o viendo esas estúpidas películas de jóvenes plásticos a los que solo los rodea el bienestar económico, la belleza física incalculable y las revoluciones hormonales a corto plazo que no conducen a ningún puerto y está harto de ver cómo el sistema les inculca esto sin forma de revertir la situación, alquile “The Book Thief”.

Qué digo alquile… Cómprese una copia y véala de vez en cuando con sus hijos.

Va a sentir que está vivo.

Le pongo 10 Juanpablos.



jueves, 3 de abril de 2014

Kon-Tiki (2012)






Con: Pål Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Tobias Santelmann, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson y un montón de noruegos más con esos nombres recontra complicados de tipear, así que déjelo ahí que no tengo tiempo

Dirección: Joachim Rønning y Espen Sandberg


Bien. Buena forma de contar un documental sin que lo parezca.

No tengo mucho más para decir sin meterme de lleno en su estructura o en su trama, pero si usted gusta de los viajes de aventura o de superación, no debe dejar de ver esta película de unos rubios barbudos atravesando el pacífico en balsa en la década del ’40.

Una historia real que está respetuosamente bien contada.

Le pongo 6 Juanpablos.



miércoles, 2 de abril de 2014

Gambit (2012)






Con: Colin Firth, Alan Rickman, Cameron Díaz y Tom Courtenay

Dirección: Michale Hoffman


No, por dios, ni se le ocurra…

Realmente no entiendo qué quisieron hacer Firth y Díaz con esta estupidísima película de enredos pelotudísimos.

Aún hoy, y habiendo pasado tanto tiempo desde que la vi, no puedo dejar de sorprenderme cada vez que recuerdo que la vi.

El bodrio más pelotudo y sorprendente que he contemplado en este último milenio.

Tenga cuidado, porque dice por todos lados “de los hermanos Coen”, y no es de ellos. Los Coen han escrito el screenplay, o algo así, pero no aclara cuando. Calculo que fue cuando aún eran chicos e iban a prescolar y no les había explotado el talento en las manos.

Gambit es la película más honesta que he visto últimamente, eso que uno supone cuando pasaron solo cinco minutos de film, que ya aflora por todos los costados embadurnándolo todo de extrema y tóxica pelotudez, es totalmente cierto. Gambit es una pelotudez extrema y tóxica que hace mal a la salud mental.

Incalificable.




martes, 1 de abril de 2014

12 years a slave (2013)






Con: Chiwetel Ejiofor, Paul Giamatti, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Michael Fassbender, Sarah Poulson, Lupita Nyong'o, Brad Pitt y gran elenco

Dirección: Steve McQueen


Y seguimos haciendo enojar a nuestro querido público:

No. Debo admitir muy a pesar de lo que digan que 12 Years a Slave no me gustó. Me pareció muy estructurada, muy organizada. Elemental. Por momentos dibujada por un niño: Mirá qué bien que vive éste negro, qué feliz es con su familia, cómo enseña a sus hijos a no patear latas en la vía pública. Ahora lo secuestramos y lo vendemos como esclavo. Ahora le pasa esto, ahora lo otro. Sufre. Extraña. Lo estafan. Lo ayudan. Es libre otra vez.

No me gustan las películas que cuentan la historia de esta elemental manera y no me pareció tan pero tan zarpada ni la actuación de Ejiofor ni mucho menos la de la joven  Nyong'o, última ganadora de Oscar.

Al final es como decimos con un amigo que no voy a nombrar para no armarle quilombo: Para ganar un Oscar tenés que hacer un papel donde el personaje sufra mucho o viva una tremebunda injusticia, o el actor debe atravesar una delirante crisis física, engordar mucho o adelgazar una bocha, y eso es todo. Todo lo demás no importa.

El único que realmente me pareció destacable fue Paul Dano, como siempre, sobresale donde actúe. Este jovencito dejará un importante legado.

Pero ¿el resto? Mmm…

Irrelevante película. Insustanciales actuaciones. Tremenda historia que podría haber sido contada de otra forma y ahí sí ganar el corazón de aquellos que no eligen ganadores de Oscars.


Así que lo lamento mucho, pero no puedo ponerle más de 5 Juanpablos.