viernes, 7 de septiembre de 2018

Dog Years (2017)







Con: Burt Reynolds, Ariel Winter, Clark Duke, Ellar Coltrane, Chevy Chase y elenco

Dirección: Adam Rifkin


Bien. Gran película de Rifkin e inmejorable oportunidad de redención para Burt Reynolds, actorazo tremendo que tuvo a Hollywood en sus manos pero que decidió dedicar su vida al film boludo, burdo y papa frita como tantos otros que han abrazado  extrañamente su mismo destino. El ejemplo más cercano en nuestra tierra es Emilio Disi, un actor que cuando quiso dejó memorables actuaciones pero se ve que quiso poco o le tiró más hacer de bañero en Mar del Plata y enarbolar gags gastadísimos rodeado de vedettes de medio pelo. Y Burt Reynolds fue eso, un gran actor con tremendo talento al que la pinta le ganó de mano y la joda y la superficialidad se le hicieron carne de tal forma en que jamás se dio cuenta de que estaba dejando pasar su paso por este mundo sin penas, abandonando descaradamente sus glorias.

Y en Dog Years o “The Last Movie Star” como también se la conoce, el viejo Burt, ya en el ocaso de su vida, nos regala este cuento que habla de “Vic Edwards”, que no es otra cosa que él mismo con otro nombre, viejo, solo y aburrido, al que un premio de pedorro que le otorgan en una ciudad berreta en un bar de mala muerte le hace finalmente mirar para atrás y perdonarse por todos los errores cometidos.

Y a mí me la dio en el medio del pecho, qué quiere que le diga, me hizo saltar las lágrimas porque al fin de cuentas todos somos un poco Burt Reynolds, y sabemos que algún día, cuando tengamos 80, querremos volver el tiempo atrás e implorarle a nuestra juventud no ser tan pelotudos, advirtiéndonos que la vida es una sola y no hay que desperdiciarla.

Le pongo 8 Juanpablos y le agradezco a Burt, quien ayer murió, habernos dejado esta linda enseñanza antes de cerrar los ojos para siempre.




domingo, 12 de agosto de 2018

Isle of Dogs (2018)








Con: Bryan Cranston, Koyu Rankin, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray, Jeff Goldblum, Kunichi Nomura, Greta Gerwig, Frances McDormand, Akira Ito, Scarlett Johansson, Harvey Keitel, F. Murray Abraham, Yoko Ono, Tilda Swinton, Liev Schreiber, Courtney B. Vance, Roman Coppola, Anjelica Huston, Kara Hayward y gran, gran elenco

Dirección: Wes Anderson



Bien. Excelente. Lo mejor del año.

Como no podía ser de otra manera, Wes Anderson nos vuelve a regalar una obra maestra de la animación con muñequitos del estilo del Capitán Escarlata que tanto calaron hondo en su infancia. Ya lo había hecho con Fantastic Mr. Fox y acá se supera de una forma en que no queda lugar para las palabras exactas.

Inconcebible forma de amalgamar las expresiones de los actores que dieron voz a los personajes con los rostros de los perros. Norton, Balaban, Murray, Goldblum, Keitel, Cranston…, uno se da cuenta que son ellos solo con verlos moverse y expresarse. Excelso y sesudo trabajo.

Emocionante historia que te apuñala el pecho (si tuviste o tenés perros y amás tenerlos), excelentemente contada, mágicamente musicalizada con tambores y actuada a la perfección por todos, incluso por Bryan Cranston, quien finalmente consigue hacer un protagónico perfecto y memorable en un film después de tantos banquinazos que dio intentando infructuosamente entrar en el mundo de la pantalla grande, demostrando de manera práctica que no solo hace falta plata, banca de Hollywood y actores de renombre que te rodeen para construir una película, es imprescindible un director como Tarantino o Anderson para conseguir algunos jugos que a veces son duros de exprimir.

Tremendo peliculón de Wes Anderson.

Le pongo 10 Juanpablos, y me quedo corto.



domingo, 29 de abril de 2018

Dunkirk (2017)









Con: Fionn Whitehead, Damien Bonnard, Aneurin Barnard, Mark Rylance, Tom Glynn-Carney, Kenneth Branagh, Cillian Murphy y Tom Hardy

Dirección: Christopher Nolan


Bien. Buena película de Nolan como nos tiene acostumbrados. Se puso de moda contar la historia del escape de los soldados aliados cuando Alemania ya había copado toda Europa e iba por Inglaterra y tenemos el film de Churchill que le dio el oscar a Gary Oldman que cuenta los entretelones políticos y luego nos dan esta otra, que cuenta los entretelones en carne propia, en plena playa.

Muy bien contada, muy real. El film genera la tensión que pretende y todo muy bien logrado.

Le pongo 8 Juanpablos





viernes, 6 de abril de 2018

The Commuter (2018)








Con: Liam Neeson, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Sam Neill, Clara Lago y elenco

Dirección: Jaume Collet-Serra


Resulta que el sesentón intrépido jovial saludable y atlético al que consiguió acceder Liam Neeson en su madurez plena gracias a una vida controlada a estricta dieta de castañas de cajú y leche de mípalo se pone esta vez (otra vez) en la piel de un maduro libre de artrosis vendedor de seguros que tiene la vida razonablemente resuelta con su esposa protagonizada por una actriz que usted jamás vio en su vida que actúa malísimamente las tres escenas en las que aparece y que demuestra, muy de inmediato, que no pinchará ni cortará en todo el film que acaba de comenzar mientras el director nos presenta la rutina diaria de esta familia de clase media de la manera más tosca que pudiera abrazar un director de cine de medio pelo como es el tal Jaume Collet-Serra (Sin Identidad, Infierno Azul, La casa de Cera, La Huérfana).

Y entonces el viejo pero atlético Liam sale a trabajar todos los días en tren y se saluda con los pasajeros con los que comparte el viaje desde hace ya diez largos años cuando abandonó la policía y consiguió trabajo en esa compañía de seguros que justo hoy lo va a rajar de la empresa para depositarlo nuevamente en el tren de regreso a su casa con el gesto adusto, la incertidumbre de qué hacer ahora que ya tiene 60 y no va a conseguir trabajo por más carencia de artrosis que presente y blá blá blá hasta que de pronto una sugestiva cincuentona se le sienta al lado y le ofrece un juego: hacer una pequeñita e insignificante cosa a un pasajero del tren a cambio de 100 lucas verdes.

Liam se horroriza pero lo echaron y necesita las 100 lucas para la universidad de su hijo así que a regañadientes acepta el trato y la cincuentona sugestiva le recomienda que vaya al baño a buscar 25 lucas de adelanto y desaparece.

A regañadientes, Liam va al baño y, presa de un implacable alelo, descubre el sobre con las 25 lucas verdes –qué bien me vendrían en este momento, usted no se imagina, haría la misma cara de estúpido que hizo Liam Neeson cuando abrió el sobre- y sale a buscar al pasajero que no encaja en el habitual y rutinario viaje en tren, metiéndose de pronto en un sinnúmero de disparatadas situaciones en donde varios lo cagan a piñas y él los trompea, quedando atado a no poder zafarse de haber agarrado las 25 lucas verdes sin llevar a cabo su parte del trato (poner un chip en el bolso de esa persona que ni siquiera conoce ni se la señalaron) porque si no cumple le matan a la extra que hace de su mujer que usted jamás vio ni verá en otro film, así que no es para tanto tampoco.

Y podría enumerarle cien mil estupideces que todo el tiempo riegan las escenas, pero no tengo tanto tiempo y usted tampoco. Podría comenzar diciendo que Clara Lago no puede hacer de extra en un tren y es cantado que tiene preponderancia al final del film, Jaume Collet-Serra…, mucho nombre complicado pero como director de cine bastante estúpido resultaste ser.

Pero me quedo con las tres escenas que más risa me dieron:

Risa 1:

En un momento Liam debe esconderse de la policía que detiene el tren en una parada para hacer una revisión y, sin tiempo para esconderse en ningún lado lógico levanta una tapa del piso y se oculta ahí debajo mientras el policía pasa caminando por encima de él, Liam transpira y lee un cartel que tiene a centímetros de la cara que advierte “Solo personal autorizado puede estar en este compartimento”. Y sí, ¿a quién se le ocurriría pagar un boleto de tren y en lugar de sentarse cómodo en un asiento abrir la tapa del piso y meterse ahí dentro rodeado de fierros y ruedas de tren con la espalda a pulgadas de las vías???

Risa 2:

Uno de los 5 sospechosos de llevar el bolso que debe chipear anda con una guitarra Fender Stratocaster en una funda, se pelean, se recontra cagan a palos, Liam toma la Fender y lo empieza a reventar a guitarrazos hasta que quiebra la guitarra en dos y se queda con el mango, y siguen peleando y peleando hasta que rompen un vidrio. Liam con la cabeza afuera, el tren va a 200 km/h y viene otro de frente, morirá decapitado. Forcejean y el mango de la Fender entre ellos pareciera intentar separarlos y que busquen el sano diálogo y Liam se aviva y agarra una cuerda suelta y se la encaja en el ojo a dos milisegundos de ser decapitado, componiendo la situación más imposible de llevar a cabo del mundo y de la galaxia.


Risa 3:

Sobre el final del film con los malos ya encarcelados y el héroe dejado de ver como terrorista, Liam, enfundado en esas frazadas metalizadas que les ponen mientras le pasan Pervinox en las pequeñas raspaduras que presenta en su cuerpo (tuvo mucha suerte, cualquiera en su lugar estaría todo quebrado y con fracturas expuestas, pérdida de masa encefálica, luxaciones en todas las bisagras y no sé cuántas cosas más, da envidia cómo se la aguanta el viejo éste…) describe el aspecto físico de la cincuentona sugestiva protagonizada por la insufrible de Vera Farmiga y dice “Era una joven de 30 años, muy bien vestida…”

¡¡¿¿30 años Vera Farmiga??!!! ¡Andá la puta que te parió, infeliz!


Le pongo 3 juanpablos. Uno para cada escena idiota recién descripta.




lunes, 12 de marzo de 2018

Please Stand By (2017)







Con: Dakota Fanning, Toni Collette, Alice Eve, Tony Revolori y elenco

Dirección: Ben Lewin


Bien, zafable película de Lewin con una gran actuación de Dakota Fanning, quien ya logra erigirse altanera y envalentonada luego de vencer a pura trompada limpia al flagelo de haber sido niña actriz y no terminar en la desgracia como casi todo el mundo quien padeciere ese karma.

Luego, los recovecos del film son bastante pedorros al punto en que hay escenas con extras muy pero muy mal actuadas. Lewin se centra y enfoca en Fanning, Collette, Eve y Revolori y consigue momentos de interacción interesantes entre ellos mientras Fanning pasea sola por la historia sin necesidad que la lleven de la mano, pero dios santo, todos aquellos actores de pacotilla que condimentan la ensaladera parecen sacados de un film de Ed Wood, así que imagínese, una película tan medio pelo que zafa por la actuación de Dakota Fanning…, es todo un logro sin lugar a dudas de esta genial actriz que consiguió zafarse del hundimiento tradicional que aplasta a los niños actores que se hacen famosos de chiquitines.

Le pongo 6 Juanpablos.







lunes, 5 de marzo de 2018

Suburbicon (2017)









Con: Matt Damon, Julianne Moore, Oscar Isaac, Karimah Westbrook, Glenn Fleshler y elenco

Dirección: George Clooney



Bien. Sorprendente buena película de George Clooney. Gran actuación de Damon, Moore, Isaac (tremendo Isaac, un aplauso para Isaac), Flescher y todos quienes participaron en este genial film de humor negro saltado como oculto as en la manga del galancito George Clooney.

Hacía rato no veía un film de esos que dan ganas de ver un par de veces más. Debe ser porque fue escrita por Clooney y los hermanos Cohen –quienes de seguro estuvieron detrás de su espalda sosteniendo y sugiriendo cosas-, así que no tiene más que ir y divertirse con esta intrépida y perspicaz historia clooneyana.

Le pongo 7 Juanpablos



lunes, 26 de febrero de 2018

The Shape of Water (2017)







Con: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg, David Hewlett, Nick Searcy, Doug Jones y elenco

Dirección: Guillermo del Toro



Bien. Guillermo del Toro nos tiene acostumbrados a las historias bien contadas y esta precuela del Robin de Hellboy no es la excepción.

Hawkins está muy bien, Jenkins siempre garpa, Spencer ayuda, Stuhlbarg genial y Michael Shannon consigue su rol de malo en este mundo, así que no tiene nada mejor que hacer que verla, se la va a pasar fenómeno.

Le pongo 7 Juanpablos y medio.



viernes, 23 de febrero de 2018

Mom and Dad (2017)






Con: Nicolas Cage, Selma Blair, Anne Winters, Zackary Arthur, Lance Henriksen y elenco

Dirección: Brian Taylor


No, Brian Taylor se lanza al intento de filmar solito (viene de codirigir Crank y Gamer con Neveldine) y se ve que juntos podían hacer muy poco y separados casi nada.

La historia está bien, la idea es entretenida e incluso hasta la mitad del film uno espera que mejore, pero ahí comienza el declive y se va todo a la mierda.

Una lástima por Selma que generalmente trabaja en films interesantes, otra marca en la pistola del descuido de Cage y Lance Henriksen nada tiene que hacer aquí.

En fin, amigos, un tonto film sobre padres que se vuelven locos en masa e intentan matar a sus hijos que podría haber estado bien hecho y convertirse en un film de culto pero terminó siendo flor de pelotudez atómica.

Le pongo 3 Juanpablos y los dejo advertidos.




miércoles, 21 de febrero de 2018

Brad`s status (2017)






Con: Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna Fischer, Michael Sheen, Jemaine Clement, Luke Wilson y elenco

Dirección: Mike White



Bien. Zafable historia que en nuestra generación se repite bastante, ver dónde llegaron unos y dónde otros de nuestros compañeros de la infancia sumado al constante picaseso de los 40/50 por no haber podido llegar donde imaginábamos estaríamos a esta altura de la vida, en eso está bien.

A Stiller jamás le saldrá una fidedigna escena de emoción, vino a este mundo a hacer de buen tipo medio fracasado pero que no mata una mosca y en ese rol está atrapado, pedirle que se emocione en una salida con su hijo adolescente como si fuera Meryl Streep es como solicitarle a Carlitos Tevez que hable mejor en inglés, y en ese momento el film hace un poco de agua, pero tampoco para tanto. Se puede ver, es entretenida, y todos y cada uno de nosotros nos veremos de alguna forma reflejados en el estatus de Brad.

Le pongo 6 Juanpablos



martes, 20 de febrero de 2018

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)







Con: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, Abbie Cornish, Lucas Hedges, Peter Dinklage y elenco

Dirección: Martin McDonagh



Bien. Buena película de McDonagh.

No termina de cerrarme el papel de McDormand, siempre tan ubicada y dejando su firma en cada film, acá no me hace nada, no logra convencerme y pasa todo el tiempo con la misma expresión, no me va para nada.

Luego, el film muy bien hecho, la historia muy bien contada y Harrelson y Rockwell se llevan los laureles de este film distinto sobre un tópico ya un tanto gastado. Pero con una intersante vuelta de tuerca.

Gran rol de Harrelson, el momento en que pela, una maravilla (qué feo sonó eso, no muestra el pito, pela una escena para la posteridá, no sea ordinario/a).

Luego el colorado pecosísimo y Dinklage acompañan bien junto con el resto del elenco.

En fin, amigos. Si las orejas le están por explotar por la propaganda que le están haciendo a este film por lo supuestamente bueno que es, vaya y mírelo, pero no busque la mejor actuación de Francis McDormand, para ello véase Fargo o Burn After Reading.

Le mando un beso grande.

Le pongo 7 Juanpablos




lunes, 29 de enero de 2018

Undir trénu (2017)






Con: Steinþór Hróar Steinþórsson, Edda Björgvinsdóttir, Sigurður Sigurjónsson, Þorsteinn Bachmann, Selma Björnsdóttir, Lára Jóhanna Jónsdóttir, Dóra Jóhannsdóttir y Sigrídur Sigurpálsdóttir Scheving

Dirección: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson



Cuando el odio, la frustración por una vida mal llevada que ya se termina y la ira por no poder volver el tiempo atrás y comenzar de nuevo se juntan e implosionan desperdigando su letal veneno acumulado por años, pasan las cosas que suceden en este buen film de Sigurðsson.

Gran actuación de todos, genial historia exagerada que se repite a diario al menos en un caso por cuadra en nuestra ciudad de la misma manera en que ocurre aquí y de seguro en todo el planeta.

Vivimos en un mundo de mierda, mal barajado desde hace miles de años, y nos acostumbramos por simple supervivencia a dejar pasar nuestro cuarto de hora para luego lo lamentamos de diversas maneras. Hay quienes se compran un cáncer y se dejan morir, otros que intentarán hacer pasar una pesadilla a un vecino que le cae mal por el solo hecho de verlo mejor que uno.

Le pongo 7 Juanpablos.




viernes, 26 de enero de 2018

Wilde Maus (2017)







Con: Josef Hader, Pia Hierzegger, Jörg Hartmann, Georg Friedrich, Denis Moschitto, Crina Semciuc y elenco

Dirección: Josef Hader


Mmm, más o menos, una lástima porque tiene todo para ser un peliculón pero se queda sin remedio en el amague.

Buena historia, razonablemente bien actuada por su protagonista/director, pero se nota que no pudo con todo y hace un poco de agua.

Más allá de esto, hay que ver quién agarra y hace una película y la protagoniza, así que démosle un caluroso aplauso que está ahí en cuero en la nieve recagándose de frío, pobre.



Le pongo 6 Juanpablos dándole uno de yapa por el esfuerzo.



jueves, 25 de enero de 2018

Coco (2017)







Con:  Luis Ángel Gómez Jaramillo, Gael García Bernal, Marco Antonio Solís, Angélica Vale, Elena Poniatowska, Angélica María, Alfonso Arau, Héctor Bonilla y elenco


Dirección:  Lee Unkrich y Adrian Molina


Perseguido por una caprichosa y negra nube de prejuicio, resignado y convencido de que ningún film nuevo de dibujos podría hacer otra cosa en mí que fastidiarme y padecerlo hasta que mis retoños se cansen en busca de otro patético film de dibujos sin una trama que valga la pena, accedía a ver Coco con el gesto de un sabelotodo a quien no le hace falta una mísera prueba para corroborar su teoría y me equivoqué.

Genial película de Unkrich y Molina que pinta de cuerpo entero a la raza humana con sus temores tatuados en el ADN y con, justamente, sus prejuicios eyectados voraces de las cuencas de sus ojos.

Coco es la bisabuela de Miguel, está tan vieja y postrada en una silla que pareciera incluso que ya no respira, murió y nadie se da cuenta.

Tuvo una infancia marcada por el abandono de su padre, quien aparentemente se fue a tocar la guitarra por el mundo y jamás volvió con su mujer Imelda y su pequeña hija de 4 años.

Imelda, destrozada de dolor e ira, no se queda llorando por los rincones y comienza a fabricar zapatos para alimentar a la pequeña Coco inaugurando un negocio familiar que perdurará por siempre y se convertirá en una respetada marca en la zona, pero cien años después, Miguel, tataranieto de Imelda, bisnieto de la casi extinta Coco, descubre que lo suyo es la guitarra y en su familia está prohibido siquiera mencionar la palabra música y me recuerda al experimento que se hizo con 10 monos en una jaula y un racimo de bananas al final de una escalera, cada vez que un mono subía para agarrar una banana era castigado con un fuerte chorro de agua, por tal motivo llegó un punto en que ninguno de los 10 monos siquiera intentaba subir los peldaños mientras los desalmados científicos iban quitando de a uno a los monos reemplazándolos por nuevos, quienes no conocían lo que sucedía con las bananas pero los monos viejos no le permitían subir hasta que finalmente no quedó ningún mono en la jaula que hubiese padecido el chorro de agua, más ninguno subía a buscarlas, porque sabían que algo malo pasaba.

Y esto es lo que ocurre en la familia de Miguel, comandada con dura mano por su abuela, hija de Coco quien ni siquiera conoció a su abuelo o fue testigo de la historia pero que siempre supo que no se debía tocar música porque la música era mala, ordenando a toda la descendencia de Coco a dedicar su vida a la fabricación de zapatos, estén o no de acuerdo.

Y es una historia tan pero tan reiterada, tan conocida y padecida por todos nosotros, que la verdad me dejó sorprendido, más allá de que, además de este enorme punto a favor, me siento identificado con la creencia mejicana sobre los muertos, quienes viven en nuestra memoria y no en el cielo tocando una estúpida arpa.

Así que no le tema, vea Coco y aguante la emoción, a ver si es tan guapo/guapa.

Le pongo 8 Juanpablos.



jueves, 18 de enero de 2018

Blade Runner 2049 (2017)






Con: Ryan Gosling, Ana de Armas, Dave Bautista, Robin Wright y la participación especial de Harrison Ford

Dirección: Denis Villeneuve



Bien, buena película de Villeneuve. Intensa en lo visual, implacable en los silencios, de estética impecable –diría la cheta de Nordelta-.

Gosling està muy bien, Ford, exacto; Bautista consigue otro rol discreto y me alegra por él y Ana de Armas no puede ser más hermosa.

Quizás Robin Wright está en orsai, siempre será Jenny para mí, por más que se disfrace de reina amazona o de directora de policía del futuro y se engomine el pelo, pero bueno, quizás sea una cuestión puramente personal.

Vea Blade Runner, está muy bien hecha.

Le pongo 7 Juanpablos y medio.