miércoles, 18 de abril de 2012

30 minutes or less (2011)



Con: Jesse Eisenberg, Danny McBride, Aziz Ansari, Nick Swardson, Dilshad Vadsaria, Michael Peña y Fred Ward

Dirección: Ruben Fleischer


No, medio pava.

Jesse Eisenberg ya me cansó con su chota versión de Woody Allen que se tomó 3 jarras llenas de speed con un blíster de pastillas de éxtasis, y sobre todo dejó de caerme simpético cuando vi esa mugre que es la película sobre la vida de Juan Carlos Facebook.

Danny McBride hace de mugriento, como siempre. Para mí que el tipo no se baña, porque siempre hace de lo mismo.

Aziz Ansari está bien, pero no logra conectarse del todo con Eisenberg, hay momentos muy patéticos.

Dilshad Vadsaria está muy buena, son muy lindas las hindúes cuando quieren. Muy.

Michael Peña está condenado a hacer, para siempre, de mejicano. Ya sea bueno, malo, marine o policía, pero siempre-siempre hará de mejicano. Es esa cara que Dios le dio, de mejicano. Me gustaría que algún director lo convoque para alguna película de vikingos, eso estaría bueno y sería distinto, siempre haciendo los mismos papeles… Incluso se me ocurre el bosquejo de la trama: La película comenzaría con un barco lleno de vikingos con mucha cara de malos, con sus martillotes en mano y mirando a diestra y siniestra entre la bruma que confunde el horizonte cuando de repente uno de ellos, el del fondo, grita contento y sin dientes: “Land i sikte, land i sikte!” (que significa “tierra a la vista” en vikingo) en el momento precíso en que la bruma se corre como si fuera un telón y todos ven la imponente roca. Luego de meses de navegar, finalmente lograron cruzar el atlántico y están llegando a la orilla, pero uno de ellos, el primero en el bote, es atravesado en un hombro por la silenciosa lanza de un guerrero que, apostado en la roca con atuendos mallas, los mira como diciendo “ahí tienen, pinches cabrones! Nadie va a venir a invadir mi tierra, pos que se creen, guevones!” actuado con gran tino por nuestro querido actor mejicano Michael Peña, qué mierda.

Le pongo 5 juanpablos.

martes, 17 de abril de 2012

50/50 (2011)



Con: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard y Anjelica Huston

Dirección: Jonathan Levine


Antes que nada quisiera retractarme con un actor al que años atrás dediqué una catarata de insultos, presa de un ataque de indignación intransferible cuando fui víctima de su triste actuación en Kill Shot, con Mickey Rourke y Diane Lane. Estoy hablando de Joseph Gordon-Levitt, al que no solo prometí no ver nunca más por aquel papel sobreactuado hasta la inmundicia, sino que incluso alenté a mis lectores a que si veían su nombre en alguna producción cinematográfica, huyan despavoridos como rata por tirante. Y acá trabaja bien. En su papel en Inception no dejó nada, pero ya no era el mal actor que había sido en Kill Shot. Es como que el tipo, en lugar de aprender antes de largarse a actuar, fue aprendiendo sobre la marcha, aplicando la arcaica teoría de la “prueba y error”, así que me disculpo por los exabruptos del pasado, que se los tenía bien merecidos pero que ahora logró superarse con estoicismo y coraje. Vamos, Joseph Gordon-Levitt, tú puedes, amigo.

Seth Rogen me tiene súper podrido, siempre haciendo de Seth Rogen..., debería intentar alguna vez hacer de otro, qué sé yo… Meter un Di Caprio, un De Niro, un De Angelis, un Di Stefano... Su rol de él ya fue, una vez está bien, dos re empalaga, tres es insoportable, y ya van más de 20 participaciones. Basta, Seth, pegá otra onda.

Bryce Dallas Howard empezó a hacer de mala, en una semana vi dos películas en donde trabajaba esta dama del agua que es igualita a la mujer de un amigo que no tiene pelo, y en ambas ocasiones hizo de mala. ¿Será que ya la catalogaron? ¿Que será por siempre así? El tiempo lo dirá.

Anna Kendrick está muy bien, demasiado dulce, quizás. Yo le hubiera metido un par de mates amargos como para cortar un poco, pero puede que esté siendo muy riguroso.

Angélica Huston, como siempre, sin problemas. Huston, no tenemos ningún problema contigo. Eres genial.

En definitiva, una buena película en donde trabajan tipos de medio pelo que logran llevar adelante tan complicado tema como el del cáncer con respeto y actuando muy bien sus partes.

Le pongo 7 Juanpablos, mire lo que le digo.

lunes, 16 de abril de 2012

The Clearing (2004)

Con: Robert Redford, Helen Mirren, Willem Dafoe, Alessandro Nivola, Matt Craven y Melissa Sagemiller

Dirección: Pieter Jan Brugge


Una destemplada mañana de ¿otoño?, Juan Carlos Dafoe se despierta a regañadientes en su casa de medio pelo y se dispone a afeitarse y comerse su cereal con leche antes de partir hacia su trabajo de medio pelo vestido bien de medio pelo y tomándose el metro, que es el modo en que los humanos de medio pelo van y vienen por la vida.

Mientras tanto, en la misma ciudad, Juan Carlos Redford también despierta a regañadientes, pero lo hace sobre una espléndida cama en un espléndido dormitorio de una espléndida casa con jardín y pileta y perro Golden mientras su espléndida mujer le recuerda que por la noche vendrán a comer Pipo y Pepa, aquellos amigos tan malos actores que ni para extra sirven que hace rato no ven y que les deben una cena.

Redford reniega de su cita pero la que manda en casa es su señora, así que acepta y promete llegar a las 6, que es la hora en que todo termina en yankielandia.

Así es que Redford sube a su espléndido auto y abre su portón eléctrico de mansión súper espectacular y se dispone a encarar su día de trabajo. Pero a la noche, ya pasadas las 6, incluso las 7, Pipo y Pepa, protagonizados, insisto, por los dos actores más extras que vi en toda mi vida, llegan a casa de los Redford y son recibidos solo por Helen Mirren de Redford, que los hace pasar inquieta por la tardanza de su marido. Y a eso de las 9, cuando ya terminaron de comer, Helen Mirren de Redford se disculpa y el extra varón le dice que no se preocupe, que ya conocen cómo es Redford, la extra mujer solo asiente con la cabeza, no emite sonido en toda su colaboración. Cincuenta dólares para ese extra.

Pero Redford no aparece, pasan las 10, las 11, así que Helen Mirren de Redford llama a la policía, que manda de inmediato al FBI y se instala en la casa.

El FBI, compuesto por un actor de sumo medio pelo y una actriz que ni siquiera eso ya que, como la extra de la cena, tampoco emite sonido en toda la película, comienzan a perturbar a Helen con preguntas íntimas mientras los hijos de la familia Redford van llegando a casa ya que son maduros y viven en otro lado con sus mujeres e hijos y no se dan mucha bola que digamos, salvo cuando un integrante de la familia es desaparecido y ahí sí se juntan.

Y entonces la película vuelve al comienzo y muestra a Redford que al salir de su propiedad encuentra un periódico tirado en el piso que lo indigna y encoleriza un toque, ya que se baja del auto y lo recoge con sutil mal humor, mirando a ambos lados preguntándose por qué insolente motivo el diariero dejó ese periódico doblado y embolsado tirado en la vereda de su propiedad. Quizás si Redford no fuera tan pelotudo o no se encolerizara por tamaña estupidez y dejara que el día fluya con normalidad a pesar del periódico en la vereda, nada de esto hubiera sucedido, incluso hubiéramos evitado todos ser víctimas de esta inviable producción cinematográfica que escogí de la góndola porque en la tapa se encontraban Willem Dafoe, Robert Redford y Helen Mirren suponiendo un éxito en lo que a entretenimiento visual se refiera, pero no.

Y bueno, Redford es secuestrado tontamente por Dafoe, que mal actúa su papel de manera envidiable y lo lleva a punta de pistola por una montaña hacia una cabaña donde deberá dejárselo a los otros secuestradores, culminando así su parte del trabajo mientras Redford camina con sus muñecas precintadas, transpirando como un jabalí en celo.

Y Helen, mientras tanto, espera en casa muy mal actuando su papel de mujer sesentona angustiada por el secuestro de su marido ante la mirada patética del actor que hace de agente del FBI y, sobre todo, de los arranques de cólera más sobreactuados que vi en mi vida del que hace de hijo de Redford, que es sin dudas el ganador del premio a "más mal actor" de aquel 2004 en que se filmó este delirio.

Y Dafoe y Redford continúan con su trekking montañés y hacen catarsis y comparten intimidades que no conducen a ningún lado ni son lo suficientemente relevantes como para haberlas derramado en la historia haciendo que uno se pregunte con gran preocupación qué hizo que estos 3 actores de renombre participen en esta inviable y estúpida mala película.

Y los diálogos siguen sin ir a ningún lado mientras la tensión y la intriga no florecen y los minutos pasan peligrosamente hacia un desenlace tan pero tan absurdo como la película misma, obligando el director a Dafoe a pegarle un tiro a Redford cuando jamás uno lo hubiera imaginado y cobrando los 10 millones de dólares de recompensa para ir y gastarlos a propósito en un mercadito de a la vuelta de su casa, así es aprehendido. Y es aprehendido, y el FBI le pregunta por qué motivo fue a pagar con 100 dólares marcados al mercadito de a la vuelta de su casa y Dafoe se encoge de hombres y dice “qué sé yo…” ante la mirada insurrecta de Helen Mirren de Redford, que observa todo con altanera compasión (le juro que su rostro demuestra ese estado) desde detrás de un vidrio de esos que se ve de un lado pero del otro no.

Fin.

Realmente no entiendo qué pretendieron hacer con esta película.

No vaya a ser tan nabo de perder el tiempo viéndola, no sirve ni para sala de espera de centro odontológico.

Le pongo 1 Juanpablo aunque no debería ponerle ni siquiera eso.

sábado, 14 de abril de 2012

The debt (2010)



Con: Helen Mirren, Jessica Chastain, Tom Wilkinson, Marton Csokas, Ciarán Hinds, Sam Worthington y Jesper Christensen

Dirección: John Madden


Está bien, funciona. Mirren y Chastain componen muy bien sus roles, seguidas de cerca por Csokas, Christensen y Hinds, el de la crema para manos.

Wilkinson y Worthington horribles, como siempre, sobre todo Worthington, que nada tiene que hacer en esta película.

Un film ideal para ver un sábado nublado con vientos fuertes del sudeste que te arrancan la peluca y lo mejor es quedarse en la cama enredado con la patrona.

Le pongo 7 Juanpablos sin temor a equivocarme.

viernes, 13 de abril de 2012

RECOMENDACIÓN VETUSTA N°27

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005)




Con: Bill Bailey, Anna Chancellor, Warwick Davis y Mos Def

Dirección: Garth Jennings



Excelente película para ver con sus hijos. Súper zarpada. No le digo más nada así la ve sin tener el terreno marcado.

Me encantó.

Le pongo varias decenas de Juanpablos y lo urjo a que la busque y la vea. Es difícil de encontrar, no la va a ver acomodadita y a la altura de la vista entre la de Los Pitufos y la del Oso Yogui, pero está. Hay que pedírsela a los jóvenes del mostrador.

jueves, 12 de abril de 2012

La prima cosa bella (2010)



Con: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, Claudia Pandolfi, Sergio Albelli y Aurora Frasca

Dirección: Paolo Virzì


Está bien, pero es muy para mujeres, quizás si ese fin de semana que la ví hubiera alquilado alguna de tiros o de culos para amenizar un poco me hubiera llegado más, pero fue una de amor tras otra de amor, tras otra de drama, todas con besos y romances y familias que se separan y el tiempo pasa y vuelven o se revelan secretos con el paso de los años y así no sé puede.

Le pongo 7 Juanpablos y lo insto a que el día que la alquile se lleve también una de Jean Claude Van Damme, así le pega mejor.

miércoles, 11 de abril de 2012

Johnny English Reborn (2011)



Con: Rowan Atkinson, Rosamund Pike, Dominic West y Gillian Anderson

Dirección: Oliver Parker


La alquilé a regañadientes, con gran temor a tener que fumarme toda esta película y luego defenestrar a Rowan Atkinson, ser que me hizo reír muchísimo a comienzos de la década de los 90 cuando lo descubrí sin querer en un vuelo de trabajo al viejo mundo con sus disparatados sketchs de Mr. Bean al punto en que bajé del avión y me metí en el primer negocio de películas para comprar sus VHS (sí, aún no había DVD), pero que luego se fue reiterando y reiterando hasta agotar todas sus herramientas, que eran muchas, convirtiéndose en un artículo gastado, previsible y recontra conocido como pocos se han exprimido en este mundo.

Y sobre todo viendo la primera película de este Johnny English, mala hasta la médula.

Pero debo reconocer que me sorprendió, no es tan horrible. Se puede ver. Ojo, es para chicos de hasta 12 años. Lo bueno es que usted puede verla con ellos y no estará mirando a cada rato la hora, riéndose por compromiso y completamente roto las pelotas.

Entretiene. Y Gillian Anderson está más linda que antes, así que ¿qué mejor que ir y alquilarla y dejar el prejuicio para otro momento?

Vaya, no tiene nada mejor que hacer.

Le pongo 6 juanpablos.