Bastille Day (2016)

Con: Idris Elba, Kelly Reilly, Richard Madden, Charlotte Le Bon y elenco

Dirección: James Watkins

Idris Elba puede haber nacido para patear culos como bien reza el póster de esta boludísima súper huevada pasada de moda, pero realmente, en 2016, construir una historia de policías franceses corruptos que logran mantener el nivel de corrupción en las nubes todos entongados con los ministros más sucios y desleales a la patria disfrutando de las mieles de su impunidad hasta que finalmente, desesperado, el servicio de inteligencia contrata a un yankie más inteligente y fornido que ellos quien todo lo puede para que desarticule a la ilícita banda cagando a trompadas a todo el mundo al mejor estilo Liam Neeson pero morocho… Ya en el minuto 15 empecé a mirar la hora, y cabeza dura como soy la seguí viendo hasta el final.

Solo faltaba que lo hicieran manejar el General Lee y que pasara por arriba del capot patinando con el culo.

Dios mío, qué al pedo que está la gente.

Le pongo 2 Juanpablos. Al menos hicieron hacer ejercicio a un cuarentón, qué más quisiera yo que me contraran para hacer estas estupideces, me paguen un sueldo y me obligasen a ir al gimnasio y gratis. Envidio a Idris Elba.

Before I Wake (2016)

Con: Jacob Tremblay, Thomas Jane, Kate Bosworth y elenco

Dirección: Mike Flanagan

Resulta que los padres de Jacob Tremblay, entonados con el ingreso monetario que les diera “The Room” y temerosos de que esto haya sido solo una oportunidad sin confiar en el talento de su retoño, agarraron y empezaron a aceptar cualquier recontra boludez que le ofrecieran, así es que entonces firmaron el contrato para que su hijo pusiera la cara en “Before I Wake”, un thriller desesperante en donde un joven niñito huérfano que siempre es devuelto al hogar donde espera familia por diversos sucesos trágicos que acontecen a quienes lo eligen para rellenar alguna carencia familiar, nuevamente es escogido por “Los Johnson” (en realidad nunca dicen el apellido de estos dos boludos pero se deben llamar así, me imagino), quienes recientemente perdieron un hijo que se ahogó en la bañadera y como en EEUU todo puede reemplazarse más o menos rápido, un niño también.

Así que de inmediato lo buscan, lo llevan a su nueva casa yankie de dos pisos que necesita de la vitalidad de un niño correteando y son felices y la casa se llena de mariposas y un día el papá decide pintar su cuarto de un color loco y pintan hasta entrada la noche y comen torta y el niño se acuesta en ese preciso cuarto que debe tener un olor a pintura insoportable salvo que en EEUU la pintura tenga gusto a arándanos, uno nunca sabe. Pero el niño tiene un extraño poder y si se duerme todo el mundo morirá así que mejor no se duerme y toma pastillas para no dormir y la madre lo descubre entonces le quita las pastillas y aparecen el monstruo, el hijo muerto y las mariposas y la película es tan pero tan mala malísima que usted no podrá creer con qué facilidad los padres de Tremblay arruinaron tan rápido el pulcro currículum de su hijo.

Así que no lo intente.

Incalificable.

The Good Neighbour (2016)

Con: Logan Miller, Keir Gilchrist, Anne Dudek, Bailey Noble, Lili Reinhart, Mindy Sterling y James Caan

Dirección: Kasra Farahani

Poner a James Caan en primer plano en el póster de esta película y, no conformes con esto, estampar su nombre por encima del título del film son herramientas indispensables a la hora de pretender atrapar boludos como yo, así que un aplauso para Kasra Farahani y los productores de esta imbécil mierda sin parangón, han logrado su cometido.

Lamento mucho que James Caan esté tan pero tan desesperado de dinero como para aceptar trabajar en un film para adolescentes y de camaritas en mano. “Quién te ha visto y quién te ve” es un dicho muy popular precisamente porque muchos otrora arriba terminaron abajo, así que le mandamos un beso a James, siempre guardaremos en nuestro corazón sus importantes aportes a la filmografía mundial.

Y eso es todo lo que puedo decirles, así que están advertidos. The Good Neighbour es un film de camaritas en donde un par de pendejos –que ya han actuado en varias de estas inmundas mugres de “camarita en mano”- la emprenden contra un vecino que creen hijo de puta poniéndole camaritas por toda la casa.

Le pongo 2 Juanpablos. 1 para Caan y 1 para la pobre Sterling, quien también anda de capa caída y claramente necesita comer.

Swiss Army Man (2016)

Con: Paul Dano, Daniel Radcliffe y Mary Elizabeth Winstead

Dirección: Dan Kwan y Daniel Scheinert

Bien, muy buena película de estos cuatro trastornados (Kwan, Scheinert, Dano y Radcliffe). Al fin Radcliffe logra no desentonar empuñando victorioso la pancarta “¡¡Hay vida después de Harry Potter!!”, un aplauso para él, quien consigue por lejos el mejor papel en la historia de su carrera por supuesto gracias al monumental, temerario e implacable Paul Dano.

Qué actor del recontra carajo es Dano… Increíble persona que brilla hasta enceguecer, ojalá no se apague nunca. Gran papel, como nos tiene acostumbrados, increíble fiereza y determinación para llevarnos de la mano por la historia mientras carga a Radcliffe al hombro.

Tremenda película. Genial historia.

Eso sí, tenga cuidado amigo lector, querida lectora, porque usted va a leer esto y va a salir rajando a verla, no se olvide que soy medio loco y estoy asqueado de tanta boludez común y desesperante. Si usted la pasó fenómeno y se recontra divirtió con Grown Up 2 ni se le ocurra mirar Swiss Army Man, la va a pasar para el culo y se la va a agarrar conmigo, que no tengo nada que ver con sus gustos.

Le pongo 9 Juanpablos.

Ghostbusters (2016)

Con: Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Kate McKinnon, Leslie Jones, Chris Hemsworth, Andy García y elenco

Dirección: Paul Feig

Y bueno, qué quiere que le diga, iba a terminar pasando… Tampoco Ghostbusters iba a ser la excepción a la regla y quedaría guardada en la estantería sin que nadie ose ponerle las manos encima.

En una época carente casi por completo de imaginación como la que estamos atravesando, Hollywood ya manoteó varios éxitos de los ochentas como quien desesperado hunde el puño en un bol de caramelos y ahora la emprendió contra Ghostbusters, y como bien señalé días atrás, hay películas que a los niños de hoy no les llegarán de la misma forma que a nosotros solo por una cuestión de tecnología arcaica -empezando por ahí- y siguiendo con el timing de las escenas o los gags pasados de moda.

Al menos tuvieron el decoro de contratar a gente competente para hacerla y rogar de rodillas a Murray y Aykroyd que tengan a bien poner sus jetas al menos unos instantes dando el visto bueno. Y la película, a pesar de nosotros quienes la denostaremos implacablemente sin la objetividad que merece, no está tan mal, Wiig consigue con su intachable poder de comediante nata llevar las riendas del asunto, McCarthy no cae en sus habituales tonterías. McKinnon es insufrible pero a los niños les caerá muy simpática, Jones aporta lo justo y Hemsworth es flor de boludo.

Quizás podrían haber aprovechado que la hacían de vuelta y hubiesen buscado fantasmas menos inocuos, sin dudas se ha construido esta película para que la vea toda la familia, pero realmente los fantasmas no asustarían ni a mi hija de 3 años en caso de que le hubiese permitido verla. Luego, el fantasma final, arrancado del logo eterno, muy bien constituido y escogido, aunque también es obvio que no podrían haber hecho otra cosa.

En fin, pasable remake de Feig, quien vino a este mundo a dirigir comedias pelotudas de Melissa McCarthy y con Ghostbusters 2016 puede tomarse un respiro y mostrar su currículum sin agachar la avergonzada mirada al suelo.

Le pongo 6 Juanpablos.

I Am Not a Serial Killer (2016)

Con: Max Records, Christopher Lloyd, Laura Fraser, Karl Geary y elenco

Dirección: Billy O'Brien

Bien. Buena película de O’Brien, necesitábamos un film así.

El niño con nombre de disquería céntrica que nos deleitara con prestancia en Were the Wild Things Are vuelve a aparecer luego de tantos años, creció –como crecen los niños…- y nos regala un adolescente bien logrado que nos llevará de la mano por delirante trama muy bien acompañado por el viejo Lloyd, quien siempre será viejo y uno no entiende cómo hace aunque sea para quedarse un poco más pelado.

En definitiva, no quiero ahondar demasiado en la historia porque se las arruinaría irremediablemente, pero vean I Am Not a Serial Killer, se la van a pasar fenómeno.

Le pongo 7 Juanpablos

Free State of Jones (2016)

Con: Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Mahershala Ali, Keri Russell, Christopher Berry, Sean Bridgers, Jacob Lofland, Thomas Francis Murphy, Bill Tangradi, Brian Lee Franklin, Kerry Cahill y elenco

Dirección: Gary Ross

Pseee, qué sé yo. Vieron que a mí este actor me cae re mal pero siempre admito que trabaja bien, bueno, acá también lo hace pero es un film demasiado de historia interna norteamericana que no nos llegará al corazón de la misma forma en que si McConaughey –dios mío podría haberse cambiado ese apellido tan difícil de tipear, todos se cambian el nombre, porque no se puso Ron Jeremy o algo de eso? Hubiese sido mucho más fácil-, decía, es lo mismo que si hubiese compuesto a Facundo Quiroga, o a Güemes, no le arrancaría el corazón a ningún gordo yankie come-hamburguesas…

Más allá de esto, la peli está razonablemente bien hecha y solo desconecta, choca y se va a la banquina mal en aquellos momentos en que, desconcertada y sorpresivamente, el director nos lleva de una patada en el culo a 80 años más adelante para mostrarnos al nieto de Jones con problemas judiciales por sus confusas raíces, todo eso no está bien amalgamado y es una cagada monumental.

Así que le pongo 6 Juanpablos y lo dejo con la inquietud.

Manhattan Nocturne (2016)

Con: Adrien Brody, Yvonne Strahovski, Campbell Scott, Steven Berkoff y elenco

Dirección: Brian DeCubellis

Volvemos a la misma mecánica de crítica de ayer: si uno pone sobre la mesa de discusión que Adrien Brody compuso al Pianista y ve esta huevada, dice: Dios, Adrien, ¿qué cazzo ha pasado contigo?, pero no nos va a entender porque no habla españolo, así que se lo decimos en perfecto inglés: Dammit, Adrien, What the fuck, man…

No sé qué decirle.

Manhattan Nocturne es un bobo thriller de suspenso policial periodístico con voz en off y trompetas de novelita de bolsillo de los setentas y una trama que consigue mantenernos en pseudo vilo hasta el final, más que nada para entender qué mierda con tanto lío, pero no es una película que uno diga Guau, qué genial film de DeCubellis…

En fin, Brody baja varios escalones con su rol, Strahovski está bastante buena, Scott me gustó, logra su cometido, y Berkoff no puede haber envejecido así, dios, cómo pasa el tiempo.

Le pongo 5 Juanpablos.

The Shallows (2016)

Con: Blake Lively, Óscar Jaenada, Angelo Josue Lozano Corzo y elenco

Dirección: Jaume Collet-Serra

Si ponemos sobre la mesa de discusión que Jaume Collet-Serra es el director de una película de futból que jamás miraré en primer lugar porque no puedo explicarme qué pretenden al publicar una película de estúpido futból sumado a que fue el implacable conductor de todas y cada una de las pelotudas películas que catapultaron a Liam Neeson a tatuarse en la frente el rol crónico de “maduro que se la aguanta”, y a este desastroso inicio de debate incluimos la situación de que el film comienza con una bellísima rubia photoshopeada buscando una playita oculta en un país latino mientras chatea con su amiga quien, borracha de la noche anterior, no asistirá al film mientras la pantalla se nos llena de mensajes y fotos en ese tosco y reiterado intento de pretender estampar el teléfono celular en un film, y a todas estas alertas de espanto le agregamos que sobre el final no podrían haber copiado más salvajemente a insuperable film de 1975 que trata el mismo tópico, deberíamos agarrar la copia de The Shallows e incinerarla con alcohol de quemar en el piso del living mientras entonamos desafinados algún macabro ritual indio, pero lamentablemente debo admitir que no está mal, como también debo resignarme a aceptar que los niños de hoy no experimentarán aquella insuperable película de 1975 como bien la hemos disfrutado nosotros y The Shallows consigue, aun no me explico cómo, salir airosa en su intento y dar vuelta la estúpida página de secuelas boludas del gran film tiburonezco de mediados de los setentas.

Así que ahí lo tiene, fui sincero y no se me cayeron los anillos al reconocerlo.

Le pongo 6 Juanpablos cuando vaticinaba un 2 con muchísima suerte.

Florence Foster Jenkins (2016)

Con: Merryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Rebecca Ferguson y elenco

Dirección: Stephen Frears

Bien, buena película de Frears.

Qué digo buena película de Frears, excelente película de Streep. Qué linda es Merryl Streep. Cuando alguien es lindo y emana su lindura así y por todos los poros hay que celebrarlo y disfrutarlo. Y Merryl Streep siempre consigue su propósito solo con su imponente y avasallante presencia.

Luego, Hugh Grant aporta una vez más una genial colaboración. Da pena que se haya pasado su entera juventud haciendo de inglesito boludo pero buena gente, tanto para dar tiene y exprimieron solo eso por 20 años. Un aplauso para este incomprendido actor inglés quien en el otoño de su carrera finalmente pudo mostrar sus habilidades.

Y el resto va de mil maravillas y la película no tiene un momento de desperdicio contando una historia tan típica de yankilandia de “persona con mucho dinero que consigue todo lo que quiere sin un maldito talento para nada” que da pena y risa a la vez, todo el tiempo, desde que empieza hasta que termina.

Florence Foster Jenkins es un golazo en el ángulo desde media cancha.

No se la pierda.

Le pongo 8 Juanpablos.

The Nice Guys (2016)

Con: Russell Crowe, Ryan Gosling, Angourie Rice, Margaret Qualley y elenco

Dirección: Shane Black

No. Lo lamento por el Sr. Black quien escribió montón de películas de acción y dirigió algunas de ellas, pero esta boludez no me llegó a ningún lado, no me convenció nunca y se fue terminando si penas ni glorias rebosada de gags pavotes, tramas setentosas e insípidas resoluciones.

Algunos pasajes aceptables de Gosling, quien logra darle comicidad payasesca a su rol, pero la verdad es que no sé qué pretendieron entregar con este film boludo que si se hubiese hecho en Argentina, los actores ideales hubiesen sido Alberto Olmedo y Jorge Porcel bajo esos títulos de Hugo Sofovich “Estos Detectives Son de Cuidado!”, o “Agarrate de mí Pistola!”, y para colmo si así hubiese sido, al menos nos hubiéramos recagado de risa, pero con estos dos nabos haciendo de Porcel y Olmedo… Inaplicable e insostenible.

Le pongo 3 Juanpablos. Si Crowe sigue engordando un día va a explotar.

A Hologram for the King (2016)

Con: Tom Hanks, Alexander Black, Sarita Choudhury, Tom Skerritt y elenco

Dirección: Tom Tykwer

Si uno agarra así y pone en la balanza que va a ver un film en donde actúa Tom Hanks y lo dirige uno de los directores de Cloud Atlas, no puede más que poner la cacerola con maíz pisingallo, un cuadradito de manteca, azúcar, tapar y esperar las explosiones para luego sentarse cómodo y con los ojos ávidos de intriga a experimentar “A Hologram for the King” y la verdad es que estuve toda la tarde pensando cómo describirles mi experiencia con este film, pero ¿vieron por ejemplo cuando van a ayudar a un amigo íntimo a desocupar la casa de su abuelo recientemente muerto y entre los trastos viejos encuentran un oxidado e irreconocible chirulo y se preguntan para qué sirve y se pasan la tarde entera investigando su utilidad sin éxito, o cuando compran un mueble para armar, lo desembalan y presentan los accesorios y partes con las instrucciones en mano pero hay un coso que no figura en el papel y no hay forma de entender dónde es que va o por qué está entre las piezas a montar?

Bueno, A Hologram for the King es la película, chirulo o coso que no sirve para nada más inservible para nada que he visto en mi entera existencia.

Los pochoclos se los comió la perra.

Incalificable inutilidad de Tom Tykwer y Tom Hanks. Aunque le pongo 1 Juanpablo a

Alexander Black, quien compone -no quiero fanfarronear- al saudí más recontra pelotudo que he visto en mi vida, y no creo que vaya a ver una actuación peor que esta jamás, así que vale la mención al menos a este ingrato.

Imperium (2016)

Con: Daniel Radcliffe, Toni Collette, Tracy Letts y elenco

Dirección: Daniel Ragussis

Salir con el dedo en alto advirtiendo que la carrera de Radcliffe tomó la curva equivocada sería una redundancia porque Radcliffe fue engendrado como actor en la curva equivocada, pero algo nos decía que quizás tuviese las herramientas para rajar y encontrar el camino, pero no. No hay caso.

Daniel Radcliffe debe aprovechar la montaña de plata que hizo con la varita y desaparecer un tiempo largo. Lo venimo diciendo, diría Hugo Moyano, pero no nos da pelota.

Sorprende la participación de Toni Collette, quien tiene un paladar un poco más preparado y sabe dónde meter las narices y dónde no.

Imperium cuenta “la historia basada en hechos reales” de un agente del FBI que debe desarticular una banda de fascistas, y está tan mal hecha, las escenas son tan mediocres, las actuaciones de los actores de reparto son tan espantosas y la trama es tan pero tan boluda que la verdad no se puede creer.

Para lo único que sirve Imperium es para cuando uno está así como yo estaba ayer, con una tremenda intoxicación de pescado haciendo reposo. De otra forma no podría aguantar más de 20 minutos de film sin revolearlo a la mierda.

“Muere una Estrella”, debería llamarse esta crítica.

Le pongo 2 Juanpablos, el que hace de farmacéutico nazi es tan pelotudo y tan mal actor que no se puede creer.

The Jungle Book (2016)

Con: Neel Sethi, Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Christopher Walken, Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson y elenco

Dirección: Jon Favreau

Bien. Pasable película de Favreau, podría haber sido muchísimo más ruidosa y llena de bandas sonoras inaguantables y gritos por doquier, pero no ocurre, y salvo por el detalle de algunos pasajes demasiado copiados a El Rey León casi hasta la coma, The Jungle Book nos entrega una buena versión de un libro más viejo que mi abuela, y es un mérito aunque sea haberlo conseguido.

Luego, el secreto está en las voces de todos, muy buen cast. Murray increíble y Walken insuperable.

Así que vean esta película junto a sus hijos, y guarda que no es tan para los más chiquitos. De 8 para arriba.

Le pongo 7 Juanpablos.

Last Days in the Desert (2015)

Con: Ewan McGregor, Ciarán Hinds, Tye Sheridan, Ayelet Zurer y no muchos más

Dirección: Rodrigo García

Bien. Buena película de García. Rara para su incomprensible currículum vitae. Nos alegra que haya podido quitarse de encima el opresivo peso de haber filmado esa bazofia intolerable de Albert Nobbs, dios santo, qué film embolante y mal actuado.

Así que bienvenido Rodrigo García.

Luego Ewan no podría estar mejor, Hinds hizo muy bien en abandonar la empresa de cremas familiar y dedicarse a la actuación, siempre garpa. Y Tye Sheridan continúa sumando solo films bisagra en su haber, si sigue así será en poco tiempo más será el nuevo Marlon Brando.

No puedo decirles mucho más sin meterme en la trama y prefiero que no sepa de qué va, aunque no creo que sea tan despistado/a de no saber a quién compone Ewan en este film, pero como bien decía mi tía Irma, que en paz descanse: “Uno nunca sabe”.

Le pongo 7 Juanpablos.

The Sea of Trees (2015)

Con: Matthew McConaughey, Naomi Watts, Ken Watanabe y elenco

Dirección: Gus Van Sant

Psee. Discreta película de Van Sant aunque no su mejor film ni mucho menos.

Es más, el gran problema de The Sea of Trees es la elementalidad de las tres obviedades que carga y que, en el contexto en que están dadas, justamente deberían haberse evitado.

McConaughey me cae muy mal y esto ya no es noticia, pero como siempre ataca bien su rol y nos lleva de la mano con prestancia de guardabosque. Watts está más joven que los últimos dos films que vi de ella, y esto es un buen logro de Van Sant, quien la presenta divina, luminosa, como su personaje necesita ser. Watanabe funciona, siempre lo hace.

En fin, amigos, vean la última película de Van Sant. No es la gran cosa pero sirve para pasar el rato.

Le pongo 6 Juanpablos