Hangman (2017)

Con: Al Pacino, Karl Urban, Brittany Snow, Sarah Shahi, Joe Anderson y elenco

Dirección: Johnny Martin

Van dos películas seguidas recontramalísimas y en la misma semana que decido ver en donde colabora este señor Karl Urban, así que a partir de ahora si lo llego a ver merodeando algún póster de film tentador, rajaréle cual Mafalda a la sopa.

Dios mío, qué película estúpida, vieja y obvia.

Qué carajos tiene que hacer Al Pacino haciendo de policía retirado cool en un poderoso auto setentoso, tampoco sabría qué responderles.

La verdad es que Hangman es una película que roza la clase B.

Incalificable.

The Glass Castle (2017)

Con: Brie Larson, Woody Harrelson, Naomi Watts, Ella Anderson, Chandler Head y elenco

Dirección: Destin Daniel Cretton

Bien. Discreta película de Cretton. Difícil historia de vida-infancia de Jeannette Walls, una periodista y escritora estadounidense que logró sacar la cabeza del pantano de mierda movediza en la que se ahogaba su familia por los delirios con los que sus padres pretendían encarar la crianza de ella y sus hermanos.

Gran actuación de Harrelson y Watts. Larson llega con lo justo y los demás están bien.

Nada, absolutamente nada de lo que padeció esta mujer de niña daba a pensar que podría salir de ahí y llegar a algún lado. Generalmente Estados Unidos nos refriega cómo alguien consigue el sueño americano, pero lo hace desde la picardía o desde el golpe de suerte o desde la venta de estupefacientes. Acá nada de eso ocurre. Solo unos hermanos que padecen unos padres desconectados de la realidad que no los cuidan ni alimentan y los mantienen de promesa en promesa hasta que la adolescencia les hace ver que tienen una sola opción: rajar cuanto antes de ahí y arrancar de cero y a mil kilómetros de distancia.

Tremenda historia que de alguna forma nos toca de cerca a todos.

Le pongo 7 Juanpablos.

Geostorm (2017)

Con: Gerard Butler, Jim Sturgess, Abbie Cornish, Alexandra Maria Lara, Adepero Oduye, Zazie Beetz, Robert Sheehan y la patètica participación especial de Ed Harris y Andy García

Dirección: Dean Devlin

Parece que al público norteamericano no le alcanzó con la boludísima película 2012 que en su momento fuera vapuleada merecidamente por este humilde servidor. Ahora juntan a Gerard “target de norteamericano cuarentón, vigoroso y muy heróico” Butler con el pobre Jim Sturgess que no necesitaba para nada opacar así su carrera, de la misma forma que la joven promesa Robert Sheehan con dos viejos pedorros (no tengo forma de describirlos mejor) como Ed Harris y Andy García para montar esta recontra pavada trillada que lo único que trae bajo el brazo son escenas copiadas a mil películas iguales a esta.

Por favor, qué fácil entretienen a sus gordos come-hamburguesas, con razón después lo votan a Donald Trump y no les importa una mierda de nada.

Incalificable.

The Meyerowitz Stories (2017)

Con: Adam Sandler, Ben Stiller, Grace Van Patten, Emma Thompson, Elizabeth Marvel, Dustin Hoffman y elenco

Dirección: Noah Baumbach

Bien. Buena película de Baumbach. Es increíble cómo se repiten los estereotipos familiares en todas partes del mundo, debe tener que ver con las generaciones, sin duda alguna. Hoffman se comporta de la misma forma que el Tenembaum de Gene Hackman o que mi padre o el suyo y todos nosotros nos vemos reflejados en las composiciones de sus hijos de 40, por siempre.

Increíble ver a Adam Sandler actuando en un film serio y haciendo un gran papel. Qué tipo extraño resultó, en su CV tiene 2 films en donde la rompe (Drunk Punch Love y este) y casi 70 films estúpidos de comicidad berreta y del chiste burdo y fácil. La verdad, es sorprendente lo que uno puede hacer para mancillar su talento. Es como tocar bien la guitarra y elegir  hacer reggetón, qué le vas a hacer. Gustos son gustos, diría una vieja comiéndose una cucharada de moco.

Luego, Stiller pone el casét de Stiller, imposible correrse de sus roles de siempre, Thompson está muy bien, Marvel también y Hoffman: Insuperable.

Qué lástima que ahora se sepa que el mismísimo Dustin Hoffman, ese que siempre nos dejara impactados con sus tremendas actuaciones y que lo hacíamos parte de la familia resultara ser uno de los implicados en esta avalancha inacabable de denuncias de acoso que hoy por hoy están en todos los diarios. Que Harvey Weinstein sea un monstruo no hace tanto daño, uno no lo conoce, lo ve en fotos de golpe y su cara todo lo dice, pero cuando un actor del tamaño de Hoffman, con su trayectoria y con todo lo que hizo por nuestros ojos es nada menos que denunciado por Meryl Streep… Se nos cae un ídolo y ya nada lo levantará.

En fin, por un lado nos apena y por el otro, se vienen cambios en el mundo del cine. Netflix desplaza a Hollywood y las actrices y actores ya no callan los abusos que tuvieron que padecer para poder trabajar en una película.

Volviendo a The Meyerowitz Stories, le pongo 8 Juanpablos.

Sing (2016)

Con: Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton y elenco

Dirección: Garth Jennings y Christophe Lourdelet

Ando viendo mucha película para niños. Es lo que ocurre cuando la varicela entra en casa sin golpear.

Horrorosa película que amasa, amolda y entrena la mente de nuestros niños para que el día de mañana no solo se anoten en esos infrahumanos concursos de mierda sino para que, una vez fracasados, se queden en sus casas comiendo palomitas de maíz viendo cómo fracasan los futuros niños concursantes.

Una espantosa pintura de la actualidad artística mundial que describe a la perfección el patético contraste entre la época en que los artistas venían de ningún concurso, de conocerse en la escuela y tocar en un garaje o de anhelar ser bailarines a costa de sus padres que lo pretendían neurocirujano, enterrando para siempre la verdadera causa del éxito de Freddie Mercury o Nirvana o Klaus Kinski o Maya Plisétskaya o quien fuera que un día decidió bailar, cantar o formar una banda de rock sin la necesidad de participar en un estúpido, fofo, plástico y televisivo concurso de mierda en donde tres incompetentes jueces determinarán la veracidad del talento que están presenciando y encausarán, en caso de admitir estar delante de uno, para dónde debería rumbear su carrera dejando de lado cualquier anhelo personal del participante.

Sing es un verdadero insulto, no solo para quien la padece como público sino para los tremendos actores que se prestaron a este juego perverso de la fábrica de talentos actual en donde se pretende vender a Mambrú o Bandana como si fueran Led Zepelin.

Incalificable mierda inaguantable.

Ma vie de Courgette (2016)

Con: Gaspard Schlatter, Sixtine Murat, Paulin Jaccoud, Michel Vuillermoz, Raul Ribera y elenco

Dirección: Claude Barras

Bien. Al fin pegamos una.

Buena película de Barras. Genial y cruda historia de niños excluidos. Es raro ver un film para chicos que no habla de princesas o de niños pícaros envueltos en disparatadas situaciones. Ma vie de Courgette –mi vida como Calabacín- es la historia de un niño que queda huérfano porque su madre chupaba y tanto lo hacía que un día se cayó y se desnucó y Calabacín termina en un orfanato rodeado de niños con problemas parecidos, uno con padres drogadictos que no pueden hacerse cargo, otro con una madre loca, otro con un padre ladrón que está en cana y una niña Africana a quien le deportaron la madre mientras ella estaba en el jardín de infantes.

Y la verdad es que lo que le digo suena espantoso, pero hágame caso y véala, se va a pasar al menos un momento distinto.

Le pongo 7 Juanpablos

Egon Schiele: Tod und Mädchen (2016)

Con: Noah Saavedra, Maresi Riegner, Valerie Pachner y elenco

Dirección: Dieter Berner

No, dios mío santo bendito venimos errando como locos esta semana.

Boludísima película que cuenta la vida de este pintor austríaco que dibujaba minas en bolas en una época en que no existía la revista Playboy.

Berner nos cuenta la corta vida de este malogrado artista muerto por la célebre pandemia de gripe española a los 28 años, pero lo hace de una forma tan necia, tan del año del pedo, tan pacata y carente de poesía fílmica que verdaderamente pareciera que la dirigió mi abuela Mary, que en paz descanse.

Inconcebible construcción de escenas y momentos. Ni siquiera un niño sin las herramientas adecuadas consigue montar escenas tan recontra elementales.

No he podido terminarla. No sirve ni para obra de fin de año de niños de segundo grado.

Incalificable.

Despicable Me 3 (2017)

Con: Steve Carell, Kristen Wiig, Trey Parker, Miranda Cosgrove, Dana Gaier, Nev Scharrel y elenco

Dirección: Kyle Balda, Pierre Coffin y Eric Guillon

No, es inútil. Es imposible que Despicable Me consiga entretenerme o al menos soportarla viéndola con mi hija.

Los estúpidos minions se pusieron muy pesados ya por la mitad de la primera entrega al punto en que no los soportaba allá por 2010, no tengo palabras para describir lo que me hacen sentir hoy cuando los padezco un instante. La insufrible voz latina de Gru es literalmente tóxica al oído al punto de hacerlo doler y las explosiones, corridas y música de cámara eufórica y estentórea que aplasta cada escena de acción es tan insoportable como cualquiera de todas las cosas que ya he mencionado.

No tolero a Gru, no soporto a los minions, detesto esta historia que para su tercera entrega necesito tres (3) directores para acabarla.

Hay muchísimas opciones para pasar un buen momento con sus hijos. Despicable Me no es una de ellas.

Húyale.

Incalificable.

Brawl in Cell Block 99 (2017)

Con: Vince Vaughn, Jennifer Carpenter, Tom Guiry, Udo Kier, Don Johnson y elenco

Dirección: S. Craig Zahler

En el fútbol se coloca el mote de “loco” a ese jugador que te hace un gol estilo Maradona Mundial ’86 y a los 5 minutos de haberlo convertido quiebra tibia y peroné de un rival sin criterio y/o prurito alguno o va a cabecear y la agarra con las dos manos como si fuera el arquero. Y le ponen “el loco” justamente por eso, porque no hay forma de describir ese comportamiento errático, el tipo te hace una jugada de antología y al ratito nomás se manda un moco inadmisible para una persona con tanto talento.

Y este es el caso de nuestro querido director Steven Craig Zahler, un tipo que te hace una película increíble como Bone Tomahawk dejándote a la expectativa, hambriento de más de eso y después viene y te chanta en la cara Brawl in Cell Block 99, un film ni siquiera mediocre con una trama espantosamente trillada al punto en que ya no es utilizada en films de clase B, con un Vince Vaughn que nació para comediante de vuelo corto y ahí debería haber dejado sus pretensiones, sobre todo para no quedar tan expuesto, con un Udo Kier que ya nos demostró en todas y cada una de las películas en las que colaboró que es un pedorrísimo actor que no sirve para nada, muy malo, malísimo, y con un Don Johnson a quien el affaire de Django ya le quedó lejos, ya pasaron sus segundos 15 minutos de fama (y debe agradecerlo, muy pocos lo consiguen, todos de la mano del gran Quentin) y debe pagar la cuota del lavarropas y el Led de 50” que se compró en WalMart y ya no le queda mucho en el banco.

Y eso es todo lo que puedo decir de esta recontra malísima película de venganza en la cárcel, escrita y dirigida por un tipo que hace muy poquito escribió y dirigió una muy original película de vaqueros e indios que nos había dejado más que satisfechos y optimistas creyendo que había futuro.

Dios mío, péguense un tiro en los huevos.

Le pongo 1 Juanpablo.

Brigsby Bear (2017)

Con: Kyle Mooney, Mark Hamill, Jane Adams, Greg Kinnear, Matt Walsh, Michaela Watkins, Ryan Simpkins, Alexa Demie y elenco

Dirección: Dave McCary

Pseee, no vamos a levantarnos y aplaudir de pie lástimandonos las palmas de las manos presas de euforia desmedida con esta suerte de tributo a Kaspar Hauser y tampoco vamos a señalar que es malísima.

La sensación es que se queda a mitad de camino y no consigue su cometido –siempre que éste haya sido construir una película bisagra, aunque como bien señala el muchachito de rastas a su nuevo amigo mientras vomita en la presentación del film: No es obligatorio que le guste a la gente-

Hamill está súper viejo, Kinnear de policía no convence mucho, los que hacen de padres, más o menos y Alexa Demie está más fuerte que rodillazo de transformer. Quien sabe el que hace agua justamente es el protagonista, Mooney, no logra llevarme de la mano por la historia.

Pero véala, véala a ver si todavía a usted le parece un peliculón y yo estoy acá meándole el asado.

Le pongo 5 Juanpablos.

Atomic Blonde (2017)

Con: Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman, Eddie Marsan, Toby Jones, Sofia Boutella, Bill Skarsgård y elenco

Dirección: David Leitch

Una vez más la señora Theron refuerza su ya enquistada condición de “La Steven Seagal Rubia” produciéndose para su propio beneplácito films que la estampan como solo ella incriteriosamente quiere verse, convocando a los actores con los que le gustaría actuar y contando historias que la catapulten al lugar de “loba-guacha linda-karateka impiadosa-rubia indestructible” que siempre anheló y al menos lo que podemos agradecer es que Charlize Theron no es un gordo torta frita que no puede si quiera girar la cadera como el malogrado Seagal, a quien le giran los escenarios y los extras cuando debe hacer un movimiento bruzco, Charlize Theron no es de esas rubias que me caen bien, ni siquiera me gusta y no es mi tipo, pero hay que ser necio para señalar que no es linda o agraciada o, al menos, mucho más interesante de contemplar que el gordo a punto de explotar de quimono chillón y pelo engominado a lo Robbie Rotten.

Así que eso es todo lo que le puedo decir sobre “Atomic Blonde”, un film boludísimo e innecesario inundado de actores de renombre pagados por Theron, con escenas de lucha y patadas y tiros muy bien logrados, con un McAvoy que ya no puede sobreactuar más las escenas -un día le va a dar un ACV si se pone así tan exageradamente nervioso-, con un Goodman que no tiene lo que hacer en esta tontería como Marsan o Jones y con la bellísima Boutella que viene sumando puntos en la larga escalera a la fama y debe –y necesita- tomar estos roles boludos para sumar renglones en su CV.

Finalmente llegó el momento en que Charlize Theron juntó plata, llegó a los 40 y empieza, desesperada, a lookearse de rubia infartante, de morocha tremenda y de colorada que explota como volcán, qué le vas a hacer, es la crisis de los 40…

Señora! No le quite años a su vidaaaaa, póngale vida a los aaños, qués mejor.

Le pongo 4 Juanpablos.

American Made (2017)

Con: Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Sarah Wright, Jesse Plemons, Caleb Landry Jones y elenco

Dirección: Doug Liman

Una vez más Norteamérica trae a la pantalla grande la historia de vida de un norteamericano de ley que consiguiera el sueño americano a base de todo tipo de chanchullos con la CIA, Pablo Escobar y la Casa Blanca, pero lejos de mostrar esto con tono de vergüenza en pos de buscar un futuro menos hipócrita para los niños estadounidenses que en 20 años gobernarán el planeta, representan al malogrado Barry Seal como un héroe del billete, un pícaro yankie que se llenó de guita sin importar el cómo, enalteciendo y salvaguardando la meta religiosa de todo estadounidense hecho y derecho: hacer plata, mucha, y como sea.

Luego, Cruise está bien, Gleeson también y Caleb muy bien logrado. Es un film que entretiene y está bien contado.

Lástima que se tome en tono de “dudoso ejemplo”.

Le pongo 5 Juanpablos