Alps (2011)

Con: Angeliki “actriz fetiche de Yorgos” Papoulia, Johnny Vekris, Ariane Labed y elenco

Dirección: Yorgos Lanthimos

Bien. Tremenda. Noqueadora.

Qué estúpido que uno se siente habiéndose impactado con The Lobster (film que bajó a nuestro nivel a este tremendo director de cine y que hiciera que buscáramos qué más había hecho) sin haber visto las películas anteriores de este director “mal del mate” en donde no colabora ningún actorcito de Hollywood y, por ese tonto motivo, no accedemos a ellas con el mismo interés o no nos llega la información.

Papoulia va como trompada y conoce al pie de la letra las intenciones de Lanthimos de la misma forma en que Uma Thurman o Samuel Jackson entienden a Tarantino. Gran actuación de esta impactante actriz. Vekris despliega lo que pretende sin quedarse corto y Labed funciona muy bien.

No podría señalar mucho más de esta retorcida película griega sin ahondar en la trama y cagarles la fiesta, pero si gustan del cine que perturba desde la metáfora las tremendas miserias a las que nos acostumbramos vivir en este mundo de mierda, no tiene más que buscarla y verla.

Le pongo otros 10 Juanpablos. Pocos directores de cine consiguieron 10 Juanpablos en dos films, así que este hombre es una belleza, un talento desmedido. Una piedra preciosa.

The Boy (2016)

Con: Lauren Cohan, Rupert Evans, James Russell, Jim Norton, Diana Hardcastle, Ben Robson y alguien que hace de Brahms adulto que ni siquiera fue mencionado entre los colaboradores.

Dirección: William Brent Bell

Resulta que la bella Greta, quien no divide a los argentinos y argentinas solo por favorecerse al no contar en su nombre con la letra i, decide escapar de las garras de su ¿golpeador? ¿ladrón? ¿embustero? ¿hombre lobo? ¿testigo de Jehovà? novio quien en apariencia sería más malo que no sé qué y muy de temer pero jamás en todo el film detallan en qué sería tan malo dejándonos con la intriga inútil que no condimenta el suspenso sino que queda a todas luces como un tonto error pasado por alto, y entonces agarra y huye de su EEUU natal hacia Inglaterra donde de inmediato consigue trabajo como niñera de un jovencito multimillonario que vive con sus casi seniles padres en un castillo de fantasía enclavado en medio de la colorida campiña inglesa sin internet ni cable ni ocho cuartos de manera de no poder pedir ayuda en caso de necesitarla.

Así es entonces que la joven llega al imponente castillo todo revestido en caoba pero nadie la está esperando –muy original- y entonces se descalza y comienza a subir la majestuosa escalera de caoba anunciándose con voz inquietante –más original aun- hasta que de pronto una mujer muy mayor le sale al cruce como si fuese el mismísimo Blas María Giunta haciéndola cagar bien en las patas –a ella solamente, nosotros ya estamos hartos de estas resoluciones para generar susto repentino y sabemos cuándo aparecerán casi con exactitud milimétrica- y se presenta como la madre del niño preguntándole de mala forma porqué está descalza y que en esa casa no está permitido andar descalzo demostrando en una práctica toma cuán estricta es y cuán pirula está.

Así que la bella Greta baja los peldaños de caoba en busca de sus zapatillas pero ya no puede encontrarlas y la vieja le dice que no se preocupe, que seguro el liero Brahms se las escondió para jugar y en eso entra en escena el padre del jovencito, otro viejo sin futuro quien la acompaña al dormitorio de su hijo para presentarlos, pero no bien abre la puerta de caoba, dentro del dormitorio hay una admirable colección de juguetes de otrora y un niño de unos 8 años de porcelana en tamaño real.

Greta no da crédito a lo que está viendo, y nosotros tampoco. Los viejos no solo son malísimos actores sino que, además, perdieron hace 20 años al verdadero Brahms y creen tener un niño de en serio pero lo que tienen es un muñeco. Y a Greta le cuesta unos minutos entrar en el juego pero sabe que si no lo hace la despedirán y deberá volver con el malvado Cole (su novio con incierta maldad) así que les dice a todo que sí como a los locos y los viejos le enumeran las 10 cosas que no debe dejar de cumplir todos los días (cepillarle los dientes, hacerle el desayuno, estudiar juntos matemáticas, hacerle una manuelita, tocar el piano, leer un cuento y darle un beso de las buenas noches, por ejemplo) y se van en taxi a un lago, se llenan los bolsillos de los sobre todos con grandes piedras y se suicidan como Alfonsina Storni pero sin talento alguno dejando a la joven Greta y al pequeño muñeco en el palacio de caoba.

Y por supuesto que no bien los viejos cierran la puerta y hacen tres cuadras hacia el pedrusco suicidio Greta revolea el muñeco por ahí y se toma todo el vino se saca las zapatillas y anda en patas, caga con la puerta abierta y no tiene aunque sea la deferencia de luego prender un fósforo y pone la música fuerte y eructa por los pasillos ante la mirada sin vida de Brahms, quien pocos días después comienza a pedirle que cumpla con su deber abriendo y cerrando puertas, apareciendo en lugares inadmisibles y esas cosas tan trilladas que ya dan pena ver.

Y a eso agréguele que la bella Greta se enamora del joven que todos los días lleva la comida que Brahms no come y empiezan a salir y Brahms se pone celoso y una noche viene Cole, el malvado ex novio, a buscarla para llevarla devuelta a su EEUU natal bajo la promesa de que esta vez será un hombre bueno si es que hay alguien bueno en ese lugar, que pagó todas sus deudas, que incluso pagó su oportunidad de amar y sin embargo está tirado y nadie se acuerda de él pasando a través de la gente como el fantasma de Canterville, pero forcejean, Delivery Boy aparece en escena y piña va piña viene Cole agarra al muñeco y lo revienta contra el suelo y entonces aparece el verdadero Brahms, un hombre adulto que vive detrás de las paredes y es el niño que no murió incinerado en aquel incendio, que es quien esconde las zapatillas y los mata a todos.

Así que déjeme de joder con esta tonta burrada que más mala no podría haber sido.

Le pongo 2 Juanpablos. La actuación del novio malo es tan mala que no se puede creer. Es incluso más mala que la actuación de la vieja, y eso es mucho decir.

The Trust (2016)

Con: Nicolas Cage, Elijah Wood, Jerry Lewis, Sky Ferreira y elenco

Dirección: Alex y Benjamin Brewer

Está bien. Discreta película de los hermanos Brewer quienes recién salen del cascarón y no han hecho aún demasiado, y eso es todo un logro más allá de que el film no sea guau, impresionante y para guardar en el cajón de la mesita de luz.

Entretiene y mantiene concentrado, requisitos fundamentales a la hora de saber si lo tuyo es la dirección de cine o mejor sería que dedicaras tu vida a la manufactura de bizcochitos de grasa.

Cage está muy bien y cae más que simpático, y por un momento no vi a Wood como ese niño extraño y deforme con ojos como los de la Reina de Marte de Massacre, hasta consiguieron que dejara de verlo como si se tratara de un gnomo súper atento, y ese es sin dudas otro logro de estos dos directores recién salidos.

Luego, la jovencita es más que hermosa y Jerry Lewis sigue con vida y colabora como corresponde a su kilométrica edad.

Y eso es todo lo que puedo decirles de The Trust, un film que ni bien lo vi lo supuse malísimo como todo lo último que viene haciendo Cage y que, lejos de ser de la vertiente “lados B” del simpático actor primo de Coppola, es de esos que dan gusto ver.

Así que le pongo 6 Juanpablos y felicito a los hermanos Brewer. Van por el buen camino.

Kynodontas (2009)

Con: Christos Stergioglou, Michele Valley, Angeliki Papoulia, Hristos Passalis, Mary Tsoni (tremenda) y Anna Kalaitzidou

Dirección: Yorgos Lanthimos

Luego de descubrir tarde a Lanthimos en The Lobster y habiéndome prometido ver su exquisita colección privada elegí Kynodontas (Dogtooth, Colmillo) y advertí de un certero latigazo lo light que The Lobster es en cuanto al golpe bajo y refriegue en la cara de las cosas que nos rodean y padecemos como si fueran normales.

En Kynodontas –y aun no vi el resto de sus films- Lanthimos encuentra el cast ideal y consigue como hasta ahora nunca vi describir a esos ochentosos padres protectores que aseguran a sus hijos un mundo inexistente en pos de protegerlos.

Me vi tan identificado con todo lo que sucede en el film que por momentos me incomodó más de la cuenta.

Así que eso es lo que podría decirles de este film implacable sin meterme más de lo que ya me propasé en la trama.

“Un zombi es una florcita amarilla”

Habría que hacer un monumento a esa frase.

Le pongo 10 Juanpablos.

Espantosamente real.

Silent Retrait (2016)

Con: Donny Boaz, Rebecca Summers, Danilo Di Julio, Eli Bildner, Devon Ogden, Aidan Flynn,  Melanie Avalon y elenco

Dirección: Ace Jordan

Resuta que unos jóvenes que trabajan en la prestigiosa multinacional que jamás se promociona en el film dedicada casi en exclusiva a la manufactura de un producto que tampoco jamás mencionan así que nos pasaremos el film entero sin saber de qué trabajan estos tipos en la firma para manufacturar qué, son beneficiados por la empresa para pasarse un fin de semana en una cabaña escondida en el bosque de manera de poder atacar los brainstorms con mejor predisposición y buena vista a un lago, y el grupete consta de:

-Joven apuesto que no llegó a colaborar en films serios y ahí quedará

-Muchacha bonita que tampoco

-Católica Acérrima con extremado tono finito y virgen que justamente hace de ultra católica

-Nerd que nunca moja pero es feliz manoseándose

-Pelilargo cogedor

-Hembrón que con tal de saltar encima de una salchicha hace lo que fuera

-Barbudo malísimo actor

Entonces Barbudo los anfitriona e invita a pasar a la cabaña y ni siquiera puede poner sus brazos en una pose digna de participar en un film y todos entran y mal actúan y hacen comentarios desafortunados hasta que finalmente llegó la hora de asearse para poder cenar y Joven Apuesto se está lavando los dientes y de pronto un niño fantasma lo mira por el espejo y él se asusta y lo persigue pero el niño no está mientras Pelilargo se empoma un rato a Hembrón y Nerd se queja que no puede entrar en internet para manosearse y Católica Acérrima sale a correr con su Ipod lleno de villancicos –le juro- y la secuestran entonces Muchacha Bonita y Joven Apuesto intentarán develar el misterio del niño fantasma e intentar descubrir qué pasó con Católica Acérrima mientras Hembrón busca empomarse a Joven Apuesto y Nerd la persigue sin chances. Todo regado o enlazado con implacables malas actuaciones de Barbudo, quien jamás pudo conseguir aunque sea una escena en donde hubiese accedido, por lo menos, a estar a la altura de sus compañeros de casting, los cuales son muy malos actores pero no tan mal actores como él.

Así que eso es lo que puedo decirles de esta súper burrada y lo dejo advertido, salvo que quiera experimentar en carne propia la mala actuación de Barbudo y decida verla… Allá usted.

Le pongo 2 Juanpablos. Uno por cada inquieto brazo de Barbudo, quienes no supieron qué hacer en todo el film.

Frank (2014)

Con: Domhnall Gleeson, Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal, Scoot McNairy, François Civil, Carla Azar y elenco

Dirección: Lenny Abrahamson

¡Bien!. ¡Genial película de Abrahamson!

Buscando otras películas del director de Room encontré esta, de 2014. Cuando en su momento salió me dije “Uuuu, la tengo que ver”, pero se le dio tan poca promoción y desapareció tan rápido de todos lados que la olvidé.

Gleeson está mejor que nunca, me cae muy bien este inglesito y va a dejar muchos buenos recuerdos. Fassbender… Increíble actuación ahí dentro, monumental. McNairy nos deja el lado oscuro del film y lo hace con contundencia y el resto acompaña bien –y no hago comentarios sobre Gyllenhaal porque no me cae simpática y no sería objetivo-.

En fin, amigos, si les pasó como a mí y al ver el póster de este film se dan cuenta que olvidaron verla. Vayan ya a buscarla al video club amigo y disfrútenla porque realmente está más que bien.

Le pongo 8 Juanpablos.

D’Ardennen (2015)

Con: Kevin Janssens, Jeroen Perceval, Veerle Baetens, Jan Bijvoet, Eric Godon, Peter Van den Begin, Viviane de Muynck y elenco

Dirección: Robin Pront

Mmm, más o menos.

Pront nos dibuja una buena película europea de esas que nos sacan por un instante de la rutina de ver solo boludeces que escupe Hollywood y va bien casi hasta el final, pero luego se afloja y pierde –a mi insignificante modo de ver- todo lo que con tanto sacrificio construyó hasta el momento.

Janssens está muy bien y genera lo que pretende –y más también-, Perceval logra su cometido y el resto acompaña con esmero, pero el desenlace se presenta demasiado obvio y es una lástima haberlo descuidado así porque de lo contrario hubiésemos experimentado un film exquisito.

Y no puedo decirles mucho más que esto sin meterme de lleno en la trama y mearles el asado, así que véanla y después me cuentan.

Le pongo 5 Juanpablos.

Pandemic (2016)

Con: Rachel Nichols, Alfie Allen, Mekhi Phifer, Paul Guilfoyle, Missi Pyle y elenco

Dirección: John Suits

Resulta que en un futuro no muy lejano una tremenda pandemia diezma a la población mundial de manera igualita-igualita a aquellas pandemias que ya hemos visto pero en películas mirables o razonablemente bien hechas como el caso de War World Z o Contagion, y los pocos sobrevivientes se atrincheran en nosocomios o minimercados con el deseo de salvarse y de paso erradicar el despiadado virus, así es entonces que la bella Lauren se dispone a filmarse diciendo un montón de incongruencias del estilo de “Prueba 1 sobre mosquito 0 Resultado no confirmado J Archívese 9” y ese tipo de sonseras que quedaron bien solo en el film de Will Smith I’m Legend hace ya tanto tiempo y la realidad es que hoy ya no surte el mismo efecto. Así que se termina de disfrazar de astronauta inmaculado y es recibida por un señor gordo que es quien sabe todo lo que pasa y le explica cómo debe hacer mientras la pasea por unos pasillos en donde tienen zombies fase 1, 2, 3, 4 y 5 vaya uno a saber con qué fin y cuando llegan a las jaulas fase 5 le advierte “¡No vaya a correrse de la línea amarilla!” y la boluda va y se corre solo para que un extra muy pero muy mal actor la tome de los hombros y sacuda como en un patético tren fantasma haciéndola gritar como loca entonces gordo la toma del brazo y la aleja de las jaulas llevándola al aire libre y advirtiéndole que debe tener más cuidado y estar más concentrada cuando finalmente llega el colectivo que la llevará a la misión y de él baja Gunner, un mulato por completo mal actor al que el director le aconsejó que pusiera un semblante derrotado, agotado y desilusionado, y usted debería ver esta película solo para poder contemplar la escena en donde este hombre compone a un soldado devastado en lo psíquico. Juro que estallará de la risa.

Y entonces se preparan para volver a salir a rescatar no infectados y llegan a un barrio en donde una mujer está parada en medio de la calle pidiendo ayuda entonces bajan con cautela le hacen el análisis y la mujer está sana y salva –incluso puede verse a simple vista que no es un extra zombie mal actor y solo se trata de una mala actriz sana- pero qué caray, diría la mujer de Flanders, justo cuando la toman de la mano para ayudarla a subir al colectivo notan que la mujer está atada a una alcantarilla y que es una trampa entonces ahí mismo me pregunté por qué carajos la señora no les dijo nada de todo esto cuando bajaron a socorrerla sabiéndose imposibilitada de ser rescatada ya que solo ponía cara de bendecida por la suerte que tuvo de encontrarse con estos muchachos y entonces de abajo de los autos salen docenas de zombies a los que matan con un rifle como en un video juego, ¿vio?, como si la cámara estuviese en la mira del rifle, así que me levanté y me fui. Ni se me ocurría ver una película de zombies filmada como si fuese un estúpido video juego y para colmo de males, ahora, mientras escribo estas líneas y busco información al respecto, descubro que “Pandemic – El Film”, no es otra cosa que el film de “Pandemic”, un exitoso video juego de esos que yo no juego porque no me gusta perder el tiempo atrapado a una playstation.

Y eso es todo lo que puedo decirles de este film recontramalísimo que padecí por media hora ayer por la tarde y que es un tributo a un video juego de zombies.

Le pongo 1 Juanpablo. La composición devastada de Gunner lo vale sin dudas.

Room (2015)

Con: Brie Larson, Jacob Tremblay, Sean Bridgers, Joan Allen, William H. Macy, Tom McCamus y elenco

Dirección: Lenny Abrahamson

Bien. Gran película de Abrahamson y me olvidé de ver Frank, ya la busco.

Tremblay y Larson despliegan enorme talento a la hora de hacernos sentir la claustrofobia y el encierro. Bridgers está tremendo y consigue todo lo que pretende. Macy rellena con sus implacables dos minutos con su gigante presencia y McCamus y Allen acompañan más que bien.

Sorprende la calidad actoral de Tremblay, siendo un niño de 9 años –a pesar de que por su escasa estatura compone a un niño de 5 y todos nos creemos esto- consigue una actuación creo sin precedentes.

Y eso es todo lo que puedo decirles sin arruinarles la trama, que se pasa de dolorosa y que si uno tiene hijos tiene que tener estómago de plástico tricapa para poder atravesarla.

Room es una película de mierda que lamentablemente hay que ver.

Le pongo 8 Juanpablos.

The Girl in the Photographs (2015)

Con: Kal Penn, Luke Baines, Claudia Lee, Kenny Wormald, Toby Hemingway, Miranda Rae Mayo, Corey Schmitt, Oliver Seitz y elenco

Dirección: Nick Simon, quien dedica el film a un tal Wes, y espero que no se refiera a Anderson

Resulta que dos muy malas actrices salen de noche del cine y se saludan en la puerta de éste cuando una le dice a la otra: “¿Qué tal si vamos a ver una película?, “Cielos, Jill, acabamos de ver una…”. “Oh, Pat, una más, qué te cuesta” “No, Jill. Debo estudiar”, “Demonios, Pat, el estudio apesta.”, “Sí, lo que digas…”, “¿quieres que te acompañe al auto?”, “Santo dios, Jill, está aquí solo a 50 metros –en la oscura cochera de atrás del cine en donde un par de pervertidos esperan cazar alguna presa para sus impiadosas perversiones-“, “Ok, Pat, ten cuidado”.

Y Pat tiene cuidado, va mirando de no caerse, evita no pisar charcos y esas cosas hasta que llega inevitablemente al estacionamiento, retira su auto y es perseguida por una camioneta de violador de esas que ya habría que prohibir porque siempre son todas iguales. Los violadores andan en camioneta. Sépanlo.

Días más tarde una jovencita rubia y turgente se dispone a comenzar su día de trabajo y ve en el transparente de su oficina la foto artística del supuesto cadáver de Pat, a quien le sacaron los ojos, la recontra apuñalaron y la ubicaron con gracia recostada en el piso para inmortalizarla –aunque habría que ver si esta es la expresión adecuada, porque uno inmortaliza a alguien aun no mortalizado para que este no pueda mortalizarse y viva por siempre en aquella imagen, ahora bien, si la tipa ya mortalizó, ¿se puede inmortalizarla? Confusión-.

Así es que la joven se presenta en la policía y les lleva la foto, pero los canas no dan importancia y le dicen que si no viene con el cadáver o con algún pelo o una costra de sangre no pueden tomar la denuncia y que firme aquí, momento en que nuestro director elije presentarnos al resto de los malos actores que desfilarán por el film: un aclamado fotógrafo de modelos semidesnudas, su novia modelo semidesnuda, dos patéticos rubios semidesnudos que no pueden siquiera posar con gracia y un secretario para nada desnudo estilo Smithers, quien hasta le enciende los cigarrillos.

Mientras tanto, Aclamado recibe por correo –vaya uno a saber por qué- la foto de Pat en pose y muerta y justo es una pose que él utilizó en varias ocasiones y entonces el pavor, la intriga, la sed, la simbiosis metamórfica y la fotosíntesis lo tientan sin más y agarra y, tentado hasta el tuétano, viaja al pequeño poblado donde se encontró la foto para poder ¿sacar más fotos?, ¿conocer al fotógrafo asesino?, ¿fumar hierba y empomarse a su novia semidesnuda a la que le gusta el vino barato? Nunca lo sabremos.

Lo que sí veremos, de ahí en más, es una triste intentona de film de terror en donde nuevamente un grupo de personas viaja a un pueblo desconocido y poco poblado en donde los asesinos más malos actores y que meten menos miedo del mundo se divierten cazando muchachas y cortándolas en rodajas para luego inmortalizarlas en poses pelotudas.

Así que ni lo intente, es más mala que no sé qué.

Le pongo 2 Juanpablos. Me divirtió muchísimo el subtítulo mal traducido que conseguí para el film. No pueden ser tan boludos de subir eso, aunque el film lo re merece. “El estudio chupa” “Jugando música siniestra”, jejeje, genial.

Deadpool (2016)

Con: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Stefan Kapicic, Brianna Hildebrand, T.J. Miller, Stan Lee, Leslie Uggams y elenco

Dirección: Tim Miller

Bien. Buena película de Miller.

Sigo complicado para regalarles la película mala de los lunes por falta de tiempo así que aquí va finalmente la crítica de este film que fue vapuleado por cada comentario radial que escuché en el tiempo que tardé en verla, en donde aseguraban que Deadpool solo era lo que mostraban en el tráiler y no más que eso, que todo lo gracioso que ocurría en en la propaganda era exactamente lo que causaba gracia en el film y que después, al verlo, uno se quedaba con el sabor amargo de una película sin contenido y con dos o tres gags bien resueltos y estampados en los teasers…

Primero: No hay que mirar trailers. Son muy peligrosos y en muchas ocasiones hasta cuentan la trama completa e incluso el desenlace. Ni siquiera leo detrás de la carátula de los dvds. El cine debe sorprender, y si uno ve el tráiler en donde los productores ponen toda la carne en el asador ávidos e inescrupulosos en eso de tentar al público, está frito y pierde la gracia siquiera sentarse a ver qué más hay dentro –padecí el tráiler de Colace por estar en el cine y no poder evitarlo, el último film de Anthony Hopkins y Colin Farrel y es abusiva la entrega de información sobre la trama, realmente le cagaron la vida a quien pretendía ver esa pavada que seguro criticaré pero dejaré pasar dos años intentando olvidar lo que vi (y será imposible porque las indignaciones me quedan grabadas a fuego)-, por ello, queridos amigos, consejo: NO MIREN TRAILERS.

Segundo: La película es genial y muestra para qué lado eligió ir Ryan Reynolds con su carrera – The Voices tiene este tipo de humor, y es muy recomendable-, siendo que se hizo cargo de sus fracasos y terminó demostrando que todo le chupa un huevo, y eso es más que meritorio y le cierra la boca a cualquiera que pretenda hablar mal de él.

Y eso es todo lo que puedo decirles de Deadpool sin ahondar en la trama y cagarles la experiencia.

Así que véanla, no miren el tráiler, y diviértanse como papafritas, que para ello fue concebida esta estupidez biónica.

Le pongo 7 Janpablos.