Operator (2015)

Con: Ving Rhames, Luke Goss, Mischa Barton, Michael Paré, Riley Bundick y elenco

Dirección: Amariah y Obin Olson

Resulta que una joven pero ya entrada en años actriz que pretende hacer de joven y ya no lo es tanto y está bastante entrada en años despierta como todo norteamericano de ley: tarde pero con el tiempo justo para preparar el desayuno y salir rajando a su trabajo. Es separada y tiene una hija de edad indefinida que ronda los 6 a 12 años y se apura y le advierte que llegarán tarde y que ya falta casi nada para que su padre la pase a buscar cuando justo llega papá divorciado en su auto de policía y la joven ya entrada en años actriz de pacotilla sale de la casa con clara actitud de enojada para siempre con su ex marido quien la mira con ternura e intenta por todos los medios reconciliarse y que pin que pun palabra va palabra viene los hermanos Olson (directores de esta inconveniencia) nos entretienen de manera ágil, práctica y bien resumida, con el típico “diálogo en minuto y medio” en donde se devela el porqué de la triste separación de la pareja de protagonistas cuando Policía le advierte a su ex: “No estamos divorciados aún”, “Cierto”, asegura ella. “Creo que te he pedido perdón suficientes veces, ¿no crees?” insiste policía, buscando acabar con esta fea etapa que atraviesan. “¡Dejaste a nuestra hija sola en la casa! ¿Y para qué?, ¿para atender un llamado de la justicia?” le recuerda, aun insobornable e indignada hasta el tuétano. “Oye, Pam, ya ha pasado un año, ¿cuándo vas a olvidarlo?” le señala –a ella y a nosotros, para que sepamos cuánto hace que la gordita está ofendida y no lo deja acostarse en cucharita en su cuarto-. Pero Pam no contesta y se sube al auto con un piano triste de música de fondo y Policía apoya su antebrazo en el techo del auto de su ex e insiste, determinado: “Todos los días espero por verte a ti y a Cassey, lo sabes, ¿cuántas veces más deberé pedirte perdón para que ya no estés enojada conmigo?”, entonces ya falta poco para que termine la escena y aún falta información que darnos, así que Pam le espeta, apurada, envalentonada e irónica “No lo sé, ¿cuántos tragos de whisky hacen falta para olvidar?”, y Policía recoge el guante y renuncia, abatido: “Oh, qué bonito… Sabes que llevo sobrio cinco meses. Lo estoy intentando, ¿ok?”, pero Pam no le cree y se va su trabajo como operadora del 911 y así comienza esta absurda intentona con malísimos actores para volver sobre la trama que tan bien nos desplegara Brad Anderson en “The Call”, aquella película de tensión con Halle Berry y Abigail Breslin donde hay que poner  como mínimo excelsos talentos a construir la historia y no a dos baluartes del cine malísimo como son Ving Rhames –quien solo se supera día a día con sus patéticas actuaciones y nos demuestra que Quentin Tarantino es el mejor director técnico que ha visto esta Tierra- y Luke Goss, pelado absurdo y un tanto atlético que nunca llegó a mojar en un buen film y ya en sus cuarentas está decidido a filmar lo que mierda sea para poder parar la olla.

Y eso es todo lo que podría decirles de Operator sin entrar ni siquiera en señalar los totalmente torpes efectos especiales que los hermanos Olson despliegan con desparpajo –la escena en que Peladito y su ex atraviesan una verja con la chata y las maderitas vuelan por el aire tiene la estética del Donkey Kong de los 80. Ni mi abuela Elsa, que en paz descanse, se hubiese creído que esa verja voladora era de en de veras-.

Le pongo 1 Juanpablo, ¿más mala? Imposible

So I Married an Axe Murderer (1993)

Con: Mike Myers, Nancy Travis, Anthony LaPaglia, Amanda Plummer, Brenda Fricker, Matt Doherty, Charles Grodin, Phil Hartman y Debi Mazar

Dirección: Thomas Schlamme

Genial, divina. Tonta. Excelente película de Myers. Todos están muy bien.

Myers se saca el poncho de “Wayne´s World” en su mejor momento y se arriesga a más, componiendo de manera magistral dos roles a la vez (y dándose cuenta que podrá seguir choreando con eso en Austin Powers).

Me encanta esta película.

Le pongo cientos de Juanpablos

Max (2015)

Con: Thomas Haden Church, Josh Wiggins, Luke Kleintank y elenco

Dirección: Boaz Yakin

Ni siquiera puedo encontrar dentro mío la buena voluntad y objetividad libre de prejuicio necesaria para continuar viendo una película que empieza claramente pro yankie con un joven muy saludable y atleta hablando por Skype con su madre sobre cómo le está yendo en Afganistán –el joven atleta es soldado- mientras el director nos muestra la preocupación de su madre y la desfachatez del típico jovencito norteamericano religioso y familiero que le hace chistes a su rosada progenitora mientras el padre –Thomas Haden Church, dios mío, Thomas, qué demonios haces en este film??- sale de abajo de la mesada de la cocina porque está arreglando la tubería –¿no hay otra cosa para arreglar en las casas norteamericanas? O esta gente desecha por ahí lava volcánica o las tuberías norteamericanas son de las peores del mundo- y reprende a su hijo, aunque con ternura, señalándole que hable con respeto a su madre mientras el joven le pide perdón tratándolo de “usted” y luego se ponen a platicar sobre las diferencias abismales que claramente hay entre la guerra que está convocando al atleta hijo de familia y Vietnam, de donde el padre volvió vivito, coleando y con una llave inglesa en la mano para arreglar las tuberías de su casa hasta el día de su muerte.

Y si a todo esto le agregamos que -inevitable y obviamente- el joven es el dueño de Max, un pastor alemán que comanda las incursiones en atrasados poblados llenos de polvo y piedras marrones y carentes de libertad norteamericana por las dudas que haya algún terrorista que esté dispuesto a matar a la cuadrilla y el perro se para y ladra entonces Joven Religioso y Atleta detiene la tropa pero alguien le dice que continúe y entonces avanza y el perro le dice que no y algo explota y el jovencito muere pero el perro no, realmente le pido por favor que me disculpe pero no tengo ganas de seguir viendo esta mierda despiadada.

Habiendo tanto cine hermoso y atractivo al alma y a los ojos, ni se me ocurre perder más de los 7 minutos que concedí a Max, un film sobre un perro norteamericano que pierde a su amo y de seguro venga manteniéndose en las filas norteamericanas salvando a miles de marines de posibles explosiones corporales.

Incalificable.  

Everest (2015)

Con:  Jason Clarke, John Hawkes, Martin Henderson, Naoko Mori, Ang Phula Sherpa, Thomas M. Wright, Ingvar Eggert Sigurðsson, Michael Kelly, Sam Worthington, Emily Watson, Jake Gyllenhaal, Josh Brolin y varios más

Dirección: Baltasar Kormákur

No. Típica atracción hollywoodiana que cuenta la triste historia real de un grupo de expertos guías que deben velar por la seguridad de aquellos quienes les pagaron un montón de miles de dólares para que los llevasen hasta la cima del Everest y los regresen sanos y salvos pero el clima traicionero les miente sobre lo linda, apacible y soleada que está la jornada entonces se quedan treinta minutos más y lo pagan caro.

Una buena historia si hubiese sido contada de otra forma, pero yankielandia siempre va a los bifes y construye las tramas como un preciso robot sin dejar lugar para la duda o para rajar de la cronología exacta.

No había ninguna necesidad de hacerla así siendo como fue una historia real interesante de contar, pero ya sabemos que es al pedo continuar reclamando esta cuestión.

Véala, no va a ser tan papa fritas de perdérsela por lo que le digo, pero va a ver cómo le pasa lo mismo que a mí.

Le pongo 5 Juanpablos y me quedo pensando para qué cuernos alguien querría subir ahí arriba en donde las probabilidades de bajar con vida son del 50%.

La verdad es que la gente está más loca que una cabra esquizofrénica.

Listen up, Phillip (2014)

Con: Jason Schwartzman, Elisabeth Moss, Jonathan Pryce y elenco

Dirección: Alex Ross Perry

Mmm, más o menos.

Arranca hermosa y con estética de serie de los 70, y uno se acomoda en el sillón con real interés, pero después se pone medio densa y pierde la gracia, incluso a expensas de hacer sombra sobre las actuaciones, que están muy bien logradas.

Schwartzman garpa, se corre de su lógico estereotipo construido en films de Anderson y, en la vereda de enfrente del chico nerd o adolescente verborrágico compone un engreído y ciego hijo de puta con aparente talento para escribir novelas, y la verdad es que genera exactamente lo que pretende hacernos sentir, un gran logro de este petisito genial.

Luego Pryce también ayuda y Moss es sin dudas hija no reconocida de David Gilmour, es idéntica.

Así que lo dejo con la inquietud, no sé si decirle que la vea o que le escape. Me costó mucho terminarla.

Le pongo 5 Juanpablos.

Fargo (1996)

Recomendación Arcaica

Con: William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Frances McDormand, John Carroll Lynch y José Feliciano

Dirección: Joel y Ethan Coen

Los hermanos Coen vinieron a este mundo a resaltar la estupidez humana de forma magistral acreditando un trazo tan certero que, creo, jamás podrán ser superados.

No podría ahondar demasiado en la trama –si es que aún cometió la torpeza de no verla- Pero Fargo reúne los más exquisitos compositores de idiotas de esta era dando el puntapié inicial a una seguidilla de films de este estilo que luego vieron la luz solo para deleitarnos. Macy quedará por siempre encasillado, Buscemi está literalmente “on fire”, Stormare no hará nada mejor en toda su carrera. McDormand genera ataques de desesperación y ansiedad con su personalidad relajada y campechana en extremo como nadie en este mundo (¡Yeaá!). Una gran película con las composiciones de idiotas más implacables hasta que saliera “Burn After Reading”.

Si aún no vio Fargo y pretende que le agarren inexplicables ansias de cachetear sin reparo a los actores involucrados, vaya ahora mismo a alquilarla, no espere un minuto más.

Una película suprema. Suprema con papas noicette.

Le pongo mil Juanpablos.

Insidious: Chapter III (2015)

Con: Stefanie Scott, Lin Shaye, Dermot Mulroney, Michael Reid MacKay y elenco

Dirección: Leigh Whannell

Resulta que la bella y súper jovencita Quinn visita a Magda -quien lejos de levantar sofás enteros mientras pasa la aspiradora porque se clavó una pastilla con alcohol que alguien tiró por la ventana para dormir al perro en estos films obra como Medium entre muertos y vivos- para que la ayude a contactarse con su madre muerta, pero Magda ya no hace esos trabajos –escena inicial inaplicable y muy utilizada ya que actriz conocida que hace de médium en película de fantasmas que desecha la oferta de contactarse con fantasmas en la primera escena solo nos depositará en la situación de que luego finalmente accederá más obvia que no sé qué- y así comienza entonces esta nueva película de terror de demonios y fantasmas en donde una teenager debe soportar el flagelo nocturno diario de la visita de un espantoso ser todo pegajoso que la perturba mientras su terco hasta la estupidez padre le asegura que solo fue un mal sueño y el director, ya sin pudor ni sutileza alguna, nos lleva por la trama como si fuésemos en un carrito del Tren Fantasma en donde los sustos te aparecen en la cara de la misma exacta forma en que suceden en esa atracción de Parque de Diversiones del siglo pasado.

Así que eso es todo lo que puedo contarles de esta tonta huevada para adolescentes que ni siquiera los entretendría como lo hubiese hecho con nosotros en los 80.

Le pongo 3 Juanpablos.

Ernest and Celestine (2012)

Con: Forrest Whitaker, Lambert Wilson, Pauline Brunner, Mackenzie Foy, Paul Giamatti, William H Macy, Jeffrey Wright, Nick Offerman y la incomparable, la más linda de todas: Lauren Bacall

Dirección: Stéphane Aubier, Vincent Patar y Benjamin Renner

Bien. Buena película de estos tres directores que vienen del cine animado francés producida por quienes bancaron The Triplets of Belleville y The Secret of Kells.

Whitaker funciona muy bien con los sonidos guturales y las oraciones caricaturescas y se puede decir que lleva la historia con mano firme sin dudar un instante.

Quizás no sea para chicos demasiado pequeños. A mi hija de casi 3 le encanta, pero tiene momentos medio oscuros que pueden atemorizarlos, así que cuidado con eso.

Y eso es todo lo que podría decir de este film de dibujitos en acuarela que vino a entretener nuestros ojos hartos de Pixar y de films para chicos con tremendos efectos especiales.

Ernest and Celestine es como encontrar en el último rincón de cachivaches al fondo de la casa una historieta de tu abuelo tirada con desinterés en el piso. Y está bueno sentarse en canastita ahí mismo a leerla y experimentarla.

Así que le pongo 8 Juanpablos, sin dudarlo un instante.

Partisan (2015)

Con: Vincent Cassel, Jeremy Chabriel, Florence Mezzara y elenco

Dirección: Ariel Kleiman

A pesar de que debo reconocer que la estética de ese tenebroso gueto que Cassel gobierna con inobjetable talento logró impactarme y hacerme sentir gran incomodidad –mis respetos, Kleiman, demasiado jovencito para lograr estas sensaciones con tan poco- también corresponde señalar que Partisan no me golpeó como imaginaba ni bien comenzara el film y, también debo admitir, ruborizado, que incluso me torré sin remedio en montones de ocasiones.

Cassel está bien y el jovencito Chabriel intimida con esos tremebundos ojos, pero la lentitud del proyecto y la falta de interés que genera la propia historia –al menos en este humilde servidor- no han conseguido ni atraparme ni enamorarme ni un carajo de nada.

Así que pongo solo 5 juanpablos a esta nueva película de Kleiman, pero le recomiendo que la vea. No vaya a ser cosa que a mí no me terminó de cerrar y después usted la ve y le vuela la peluca por el aire. Sería una picardía perdérsela.

San Andreas (2015)

Con: Dwayne Johnson, Alexandra Daddario, Carla Gugino, Paul Giamatti, Ioan Gruffud, Archie Panjabi, Hugo Johnstone-Burt, Art Parkinson y elenco

Dirección: Brad Peyton

Resulta que en un insólito arranque de ansiedad por demostrar cuánto se ha superado el tema de la calidad de los efectos especiales en la era digital, unos productores agarraron y, a pesar que hace muy poquito la emprendieran con el fin del mundo en aquella olvidable pelotudez llamada 2012, ahora necesitaban seguir mostrándonos qué sencillo sería para la madre naturaleza borrar de la faz de la Tierra todo lo que está al oeste de la Falla de San Andrés, esa zona que hace tanto tiempo se conoce que un buen día podría desaparecer pero aun así sigue creciendo habitacionalmente y nadie se preocupa demasiado a pesar de los continuos terremotos que están flagelando puntos neurálgicos del planeta como certeras advertencias que nadie oye y entonces tenemos al gran Dwayne Johnson, ese tremendo estereotipo del anhelado soldado patriota súper poderoso e imbatible con aquellos brazos/boa constrictor que ninguna remera aguantan enfundado esta vez en las vestiduras de un temerario bombero que jamás se doblegará ante ninguna circunstancia en donde estuviese en riesgo un ciudadano, un perrito y/o gatito mientras debe soportar el flagelo de una separación marital de su amada Gugino –quien aún hoy no entendemos qué le vio al grandote queso con músculos e incluso demuestra total desconexión en la mirada ya que jamás lo contempla siquiera con ojos de ex mujer- y pasea por las calles de Los Ángeles con una poderosísima camionetota de esas que en nuestro país sólo pueden comprarse la gente de campo que tiene montones de miles de hectáreas pero en EEUU hasta un pobre gil bombero puede  comprarse una y en brilloso color negro.

Y la vida no le sonríe en este instante, su mujer está de novia con un magnate y se ira a vivir con él y su hija está más buena que comer pollo con la mano –a todo esto y a dios gracias salió a la madre aunque jamás entenderemos de dónde sacó esos ojos que nos tienen eternamente prendidos- así que tiene que firmar los papeles de divorcio y no quiere y debe ir a trabajar y de pronto Paul Giamatti (dios santo, por qué razón terminaste en este tipo de boludeces que tu carrera no necesitaba…) descubre con pavor que todo se está yendo a la mierda y todos morirán sepultados entonces corre a advertir a las autoridades pero nadie le da pelota y los terremotos comienzan y todo el mundo muere atrapado o ahogado o aplastado mientras Giamatti se cobija en el centro anti sismos que dirige y Johnson, junto a su bellísima ex esposa que lo mira como cualquiera de nosotros miraríamos a Dwayne Johnson si lo tuviésemos cerca, se pasa la película entera sorteando los más imposibles obstáculos en busca de su muchísimo más bella que la madre hija, quien logra mantenerse con vida por ser hija de un bombero estadounidense que la preparó para esto a diferencia de la preparación que podrían tener los tradicionales obesos yankies que lo único que saben es comer hamburguesas y morir aplastados con savora saliéndole por un costado de la boca.

Y eso es todo lo que podría decirles de esta imbécil nueva intentona de Hollywood por llamarnos la atención con sus efectos especiales.

Lo que sí le digo, y con una mano en el corazón: nada de todo lo que hace este grandote insoportable en la película –ni siquiera la tontísima escena en que pretende eludir una ola de 200 metros de alto y cuando llega a la cima le aparece en el camino un buque de carga y dobla y lo evita como si fuese posible- logran opacar por un solo instante esa escena hipnótica en donde Daddario se acerca a un ventanal y advierte que viene un tsunami.

Podrían armar una película con Dwayne Johnson, Vin Diesel, Kevin James y el actor insoportable que a usted lo crispe que si contratan a esta jovencita tremenda me va a importar una real mierda y la voy a ver igual, completamente embelesado con su impactante par de ojos de otra galaxia.

Así que le pongo 4 Juanpablos solo por la colaboración de esta hermosura, si de hija del grandote hacía cualquier otra actriz hubiese sido incalificable.

Royal Tenembaums (2001)

Recomendación Arcaica

Con: Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Luke y Owen Wilson, Bill Murray, Danny Glover, Seymour Cassel, Kumar Pallana, Grant Rosenmeyer, Jonah Meyerson, Aram Aslanian-Persico, Irene Gorovaia, Amedeo Turturro y gran elenco

Dirección: Wes Anderson

¿Qué decir de esta película del carajo que no se haya dicho ya?

Podría señalar, por ejemplo, que Gene Hackman es uno de los mejores actores cómicos que he visto en mi vida y muy pocas veces lo incluyen en este género. Su ciego en Young Frankenstein no había sido superado hasta la construcción de este padre chanta e irresponsable que dibuja para la película de Wes (quien de seguro tuvo un padre poco presente y chanta, todos los padres de todas sus películas son así), así que gracias, Gene, por tu invalorable aporte a una mejor calidad de vida de quienes te vemos y nos reímos con tus disparatadas ocurrencias.

Huston no tiene desperdicio, igual que Paltrow, Murray y Pallana. Hasta Danny Glover está genial, y eso es mucho decir. Pero sobre todo Hackman. Hackman es incomparable con nada. Es un genio.

Una gran película que rompió un molde y presentó en sociedad a Wes Anderson, quien ya había despuntado un par de veces su genial vicio pero aquí demostraría con hechos más tangibles que se puede hacer cine completamente pavo y, a pesar de ello, hacer una gran e insuperable película.

Sería tonto de mi parte imaginar que pudiese haber alguien que no vio The Royal Tenembaums, pero vio que en este mundo pasan cosas muy raras, así que si llegase a existir la absurda posibilidad de que hasta el día de hoy se la venía perdiendo, no tiene nada mejor que hacer este finde.

Le pongo mil Juanpablos.

The Babadook (2014)

Con:  Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall y elenco

Dirección: Jennifer Kent

Bien. Buena y original película de terror. Bien tonta. Bien previsible. Bien a la vieja usanza.

Davis está muy bien y la estética de viuda que describe es muy atinada y el jovencito Wiseman consigue no desentonar demasiado con su corta edad –antes de bardearlo quisiera  verlo a usted tan chiquito intentando convencer al público, así que cierre la bocota y deje al niño en paz, que bastante bien le sale-

Y no tendría más para decirles de The Babadook, un muy bien logrado film de terror del estilo tradicional que vuelve a la esencia de un género que no necesitaba para nada ni de filmaciones con camarita en mano ni de Hostel y esas barbaridades de dolor explícito.

Así que ya lo sabe, si gusta del terror comunardo, ese que siempre lo asustó de chico, véase The Babadook, va a ver cómo se pasa un buen rato.

Le pongo 6 Juanpablos  

Z for Zachariah (2015)

Con: Chiwetel Ejiofor, Margot Robbie y Chris Pine

Dirección: Craig Zobel

Está bien. Funciona con casi nada. Ejiofor deja la vida en su composición, no tiene mucho más para dar y es el típico caso del actor que consigue dudosos laureles oscareanos (esa película papa frita 12 años de esclavitud tan mala y previsible que lograra tantas pero tantas nominaciones y no era para tanto) y después viene la parte en que la fiesta termina y hay que seguir rodando películas y no quedar en offside. Y acá está bien, bien en su máximo techo.

Sorprende Robbie, quien vino a este mundo a mostrar su blonda belleza noventosa que tan bien le cae a todos y a mí no me mueve un pelo y acá se lava el teñido Susana Giménez, se deja sus pelos naturales medio rubios, medio cobrizos y se quita todo ese inmundo maquillaje que siempre carga, y es muy linda así nomás. Y hace muy bien su parte. Deberían darnos más de esta Robbie que de la otra, pero ya sabemos que es inútil pedir peras a un Olmo.

Y Chris Pine, como siempre, bien. Justo. Gran empleado logró ser este carilindo hollywoodense, lo que le piden va y lo hace, como un perrito muy bien adiestrado.

Ahora, eso sí. Yo llego a ser Ejiofor y me pasa lo que le pasa en la película y me corto las pelotas con un tramontina y me las como crudas.

Qué mala suerte, negro. Te mando un abrazo. No te merecías esa injusticia.

Le pongo 6 Juanpablos

Man Up (2015)

Con:  Lake Bell, Simon Pegg, Olivia Williams, Rory Kinnear, Ophelia Lovibond, Henry Lloyd-Hughes, Sharon Horgan, Ken Stott y elenco

Dirección: Ben Palmer

Bien, buena comedia romántica y de enredos pelotudos de Palmer. Lake Bell me cae muy bien y todo lo que hace es genial (incluso cuando dirige “In a World…”, véala), le faltaría aparecerse en algún film de Wes Anderson y terminaría de catapultarse a la fama y a la gloria extrema. Y Pegg…, qué decir de este colorado inquietante que no se haya dicho ya, pocos tropezones en su carrera, casi todo lo que hizo me reventó de la risa.

Qué sé yo…, usted la va a ver y va a decir “¡pero qué película pelotuda!”, y la verdad es que lo es, pero sus protagonistas están tan convencidos de que están participando de una película súper pavota que este detallito queda en tercer plano.

Así que véala, véala con sus hijos, todos se divertirán de lo lindo.

Le pongo 7 Juanpablos

4Got10 (2015)

Con:  Johnny Messner, Dolph Lundgren, Danny Trejo, Vivica A. Fox, Michael Paré, Natassia Malthe, John Laughlin y elenco

Dirección: Timothy Woodward Jr.

Si pudiésemos jugar a que somos directores de cine fanáticos de Robert Rodríguez y tuviésemos una Mac de última generación y dinero suficiente para pagar los magros salarios que seguro pidieron Lundgren, Trejo y Paré por aparecer en un film y así pagar la renta, por supuesto haríamos una película malísima que, sin duda alguna, sería mucho mejor que esta despiadada bosta de mono sin igual infestada de efectos especiales de notebook, horrorosamente actuada por Trejo y Lundgren –quien filmó contracturado- y en donde estrellas del pasado como Vivica Fox y Michael Paré desfilan por la película sus otrora singulares personalidades con el desparpajo del indigente al que ya no le importa más nada.

La verdad es que ni siquiera la terminé de ver. La escena en donde Trejo le dice a un extra que ni talento para extra tiene que no muevan a su hijo muerto de adentro de aquella heladera hasta que el culpable de su muerte pague con su vida el error cometido de haberse metido con él es tan pero tan pelotuda que me fui a tocar el bajo, ni se me ocurría seguir perdiendo el tiempo.

Le pongo 2 Juanpablos.

A Woman, a Gun and a Noodle Shop (2009)

Con: Honglei Sun, Xiao Shen-Yang, Ni Yan, Dahong Ni, Mao Mao, Benshan Zhao y gran elenco…

Dirección: Yimou Zhang  

Genial película de Zhang.

A Woman, a Gun and a Noodle Shop es una exquisita historia contada de manera exquisita por este exquisito director que hace que sus protagonistas expriman sus virtudes actorales de manera exquisita, con una fotografía exquisita y una onda fumeta que deja hasta olor a porro en la ropa de solo verla.

Bah, a mí me pasó eso, qué sé yo qué le va a pasar a usted. Lo mejor en estos casos es ir y alquilarla o bajársela y ver si estaba equivocado o no.

Le pongo varias decenas de Juanpablos

Inside Out (2015)

Con: Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kaitlyn Dias, Dianne Lane, Kyle McLachlan y elenco

Dirección: Peter Docter y Ronnie Del Carmen

Finalmente y luego de meses de ser perturbado por mis hijas para que viera esta nueva súper producción de Pixar que las hizo llorar tantas veces que ya perdieron la cuenta, hace un mes que estoy padeciendo entre una y dos veces por día Inside Out, la nueva súper producción de Pixar que atrapó sin eufemismos ni medias tintas tanto a adolescentes como a niñitos recién germinados y, por qué no admitirlo, a la gran mayoría de los padres de este mundo.

Y la verdad es que -a regañadientes- debo admitir que no está mal. Pero ojo, párese un cachito y no se ilusione que esto ni remotamente quiere decir que está bien. Cenas enteras debatiendo y discutiendo con mi mujer mientras nuestra hijita no para de ver esta nueva súper producción de Pixar porque según ella la película está muy bien hecha ya que toca un tema tan difícil de describir como es el del pensamiento humano y que los chicos pudieron acceder a esta información de manera práctica, didáctica y emocionante mientras de mi lado le señalo que Pixar tiene una matriz de rostro para sus protagonistas y son todos iguales. Para mí, y no quiero hablar al pedo, Riley es la hermana gemela perdida de Andy de Toy Story, tienen los mismos ojos, la misma naríz, las mismas expresiones y caminan igual, habría que hacerles un examen de ADN para verificar si no estoy en lo cierto.

Luego, sobre la primera cuarta parte del film termina otro día maravilloso en la vida de Riley y Alegría se dispone, junto con Enojo, Miedo, Tristeza y Disgusto a archivar todos los pensamientos de la jornada mientras bailan y cantan y la vida norteamericana es re genial. Habría que ver cómo sería un final de jornada dentro de la cabeza de un niño africano famélico, o de un sirio a bordo de una balsa de escape que no sabe si llegará a la orilla con vida o como un cuerpo inerte.

Y otra cosa que me recontra hizo explotar las pelotas: por la mitad del film, Riley tiene montones de contradicciones y sentimientos encontrados en su cabeza producto de una mudanza que todo se lo pone patas para arriba, y está muy triste y no se encuentra en el mundo y Alegría intenta sostener inútilmente sus pilares de personalidad que se desmoronan sin más y encuentra un pensamiento no tan viejo en donde el equipo de Riley ese día “había perdido la gran final” y Riley no pudo meter “el gol que los llevaba a la victoria” y “quiso dejar el equipo”... Estados Unidos: ¿No tienen otra forma de describir situaciones o cotidianeidades? ¿Siempre pero siempre-siempre el protagonista del film tiene que ser el capitán de un equipo de futból, o de hockey o de lo que sea? ¿Siempre la experiencia a describir debe transcurrir en una “gran final” con el protagonista errando o acertando el tiro final sobre el último segundo de juego? ¿Por qué no se pegan un tiro en las partes pudendas?

Así que aquí estamos con Inside Out, un film que le gustó a todo el mundo, que acepto el punto de que está “muy bien descripta” una cuestión muy difícil de expresar a los niños y que vuelve a la carga con los mismos clichés de siempre, sin una coma corrida y con todo lo que generalmente me exaspera e indigna de las tramas de McDonalds para los niños de hoy.

Y para colmo desde que mi hija de 2 años la vio ahora no quiere dejar de verla, y me la tengo que fumar a diario.

Si fuera por mí, más de 4 Juanpablos no le pongo, pero mis hijas le ponen 10 y mi mujer seguro le clava un 8.

Fíjese usted cuánto le pone, lo dejo a su criterio, diría Carina Olga.  

The Vatican Tapes (2014)

Con: Olivia Taylor Wilde, Michel Peña, Dougray Scott, Djimon Hounsou, Kathleen Robertson, Michael Paré, Peter Andersson y elenco

Dirección: Mark Neveldine

No. Basta de exorcismos, dios mío. Terminémosla de una buena vez con este género que ya dio todo pero todo-todo lo que tenía para ofrecer. Y hace mucho tiempo que lo dio. Muchísimo. Hace añares que todo lo que sale no tiene nada más para decirnos, ¿qué haría que un director tan tonto e irrelevante como Neveldine quien nos engatusara con sus torpes films de acción y adrenalina (Crank I y II, Gamer y otras sonseras como esas) se encomendara a filmar una nueva opción de exorcismo sin nada nuevo ni original bajo el brazo en donde la bella Angela –dios mío, hasta nombre de santita tiene- es poseída por el demonio más demoníaco del que se tenga memoria?

El exorcista murió el día en que Linda Blair siendo una adolescente nos voló la peluca con sus exosrcistas setentosos tan espectaculares. Déjense de joder con inventar sonsas réplicas de aquello, o si realmente tienen ganas de hacer algo más moderno, al menos tengan el recato de buscar un buen director y actores a tono. Tarantino nos debe una de exorcismo. La actriz podría ser Elle Fanning, ¿el cura? Harvey Keitel, podría funcionar. James Woods… Qué sé yo, hagan algo que realmente amerite montar una vez más la trama esta, sino me ponen tan del tomate que ni ganas de criticarla como película mala de lunes.

Y eso es todo lo que puedo decirles de The Vatican Tapes, un film en donde el pobrecito mejicanito Michael Peña esta vez no muere ni deja viuda lavaplatos e hijos chiquitos a merced del capitalismo salvaje porque acá hace de padrecito bueno.

Le pongo 2 Juanpablos.

Meadowland (2015)

Con: Luke Wilson, Olivia Wilde, Giovanni Ribisi, John Leguizamo, Ty Simpkins, Juno Temple y elenco

Dirección: Reed Morano

Bien. Muy buena película de Morano a pesar de que es espantosa. “Espantosa película de Morano” debería enunciar esta crítica. Un drama muy bien logrado.

Olivia Wilde está exquisita, muy ahogada hasta el fondo en su rol y lleva las riendas de este film despiadado con gran talento. Quizás Wilson quede un poco relegado, pero no es por falta de herramientas para componer su parte, Olivia lo da vuelta como una media y así es imposible seguirle el tren a nadie.

Luego Leguizamo y Ribisi están muy atinados. Simpkins logra un papel serio luego de varias bobadas y aquí demuestra que tiene más para dar y Juno Temple… Esta chica es tan rara como los roles que compone. Siempre hace papelitos en películas re zarpadas. Muy bien su parte, pero rápida y escueta como eyaculador precoz.

En fin, amigos, no quisiera hablar de más y arruinarles un film que por aplaudirlo tanto y de pie luego les genere demasiadas altas expectativas arruinándoles la experiencia.

Véanla. Por supuesto que esto es mil veces mejor que cualquiera de las pavadas que están saliendo en estos días.

Le pongo 8 Juanpablos y agradezco a esta directora el mal trago.

The Cokeville Miracle (2015)

Con: Nathan Stevens, Jasen Wade, Caitlin Meyer, Mason Davis y elenco

Dirección: T.C. Christensen

Resulta que en un alejado poblado –esto es una historia real, así que tenga cuidado y créasela-, un lunático más mal actor que nada de lo que usted haya visto se dispone a probar cómo matar niñitos con una bomba que trasforme el aire en fuego porque es un genio incomprendido que logró con su inteligencia desmedida entender “la resurrección” con una simple calculadora de mano que tipea tan tontamente que uno se da cuenta que no está haciendo ninguna cuenta –aparte ¿cómo entendería la resurrección con una simple calculadora de mano?- mientras su mujer –otra mala actriz de esas de temer- lo mira encandilada por su supuesta grandeza hasta que finalmente y con todas las pruebas llevadas a cabo van y toman un colegio, se encierran con los niños dentro de un salón y piden al gobierno de los Estados Unidos 200 millones de dólares de lo contrario todos morirán.

Y para colmo todos los policías del poblado se encuentran lejos de la ciudad y para cuando son advertidos de la toma deben volver pero están en diversas rutas y a horas del lugar, y el sheriff, padre de dos de los niños secuestrados, corta su radio, golpea el techo de su móvil, acelera a fondo y ruega a Dios hasta que de pronto se retracta, mira para arriba indignado y le espeta al viejo de barba con ojo triangular que todo lo maneja desde las nubes: “Pero qué te voy a pedir a vos, si no estás ahí…” –el sheriff no cree en Dios-.

Y los minutos corren y los actores de reparto son aún más pedorros que los que consiguieron como protagonistas y la película no podría ser más mala hasta que Lunático debe ir a echarse un cago entonces deja las riendas de la bomba a cargo de su mujer, a quien le advierte que no podrá moverse demasiado, que el solo hecho de rascarse la nariz hará activar el dispositivo resurreccionista y se habrá acabado la historia, momento aprovechado por una de las maestras –una vieja muy mal actriz- quien intenta persuadir a la esposa de Lunático para que no sigan adelante con esta pesadilla y la mujer del lunático no solo no se queda tiesa como le dijo su marido sino que en lugar de rascarse la nariz directamente se acomoda un mechón de pelo de arriba del coco mucho más alejado que sus fosas nasales y ¡Booooooom!, la bomba explota y un reguero de balas comienza a dispararse para todos los rincones, los niños corren con mínimas laceraciones en las mejillas y el tarro con balas de fusil dispuesto para que estas se disparen en todos los ángulos no se termina nunca y los niños siguen corriendo y escapando del lugar y de las locas balas mientras Lunático sale del baño, se da cuenta que todo terminó y se suicida y, aunque usted no lo crea: No muere un solo secuestrado.

Así es que Sheriff comienza a investigar más que quién era o porqué lo hizo sino qué fue lo que motivó que nadie resultara demasiado herido y solo se hayan acreditado rasguños y alguna que otra quemadura superficial. Y cada vez que entrevista a un niño sobreviviente, éste le señala que en realidad se salvó porque lo protegió un ángel a quien describe y siempre termina siendo una abuela muerta o una tía que ya no está. Sheriff no puede creer semejante cosa y lo consulta con su almohada y su mujer –más creyente que el propio Papa Francisco- quien lo reta y le dice que tiene la verdad ante sus ojos y no la quiere ver.

Y tanto discuten y las entrevistas con los sobrevivientes son tan elocuentes que ese domingo finalmente Sheriff decide acompañar a su familia a la iglesia pero no entra, se queda en la puerta. Y su mujer, harta ya de estar harta, ya se cansó, le dice que lo quiere mucho, pero que si no va a creer en Dios entonces no podrán seguir juntos y de a poco Sheriff va entrando, ve a los chicos con curitas en las mejillas cantando villancicos y se quiebra y llora y se arrodilla y la mujer lo ve por un vidrio entonces sale y lo mira sorprendida y fuertemente conmocionada, y no le dice nada pero en sus ojos se advierte la pregunta casi afirmada que estalla de alegría y orgasmo en su mirada “Aleluya!!! Ahora sí crees en Dios!!!” y se abrazan y no se separarán porque Sheriff se hizo católico apostólico romano porque no pudo más que aceptar que fue Dios quien salvó a esas criaturas y yo le agrego, para que se quede tranquilo y no salga de su país, que Dios es norteamericano y que solo salva niñitos presas de un lunático y abandona a otros niñitos sirios o africanos o niñitos que viven en Irak que son volados por el aire por el mismo gobierno estadounidense que erra la puntería cuando pretende aniquilar lunáticos extranjeros así que quédese tranquilo, Sheriff que nació en el lugar indicado.

Incalificable basura propagandística de la iglesia.