jueves, 30 de abril de 2015

The Water Diviner (2014)






Con: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Jai Courtney, Edgardo Sannella, Cem Yilmaz, Isabel Lucas y elenco

Dirección: Russell Crowe



No, una pena por Crowe pero no.

Bah, tampoco “una pena por Crowe” siendo que no me cae para nada bien. Amé su rol en A Beatiful Mind pero tampoco da para tanta manija, no sé qué le ven. Igualmente, siempre hay que aplaudir los esfuerzos de una persona por superarse, y hay que ponerse la chaqueta de director…, no debe ser nada fácil y se me ocurre que podría haberle salido aún mucho peor, pero hace agua por todos lados, las actuaciones de todos son una real bobada de telenovela mejicana y la historia está contada de manera tan fofa que realmente indigna.

Sorprende Edgardo Sannella, distribuidor de aluminio de Rosario que se ve que despunta el vicio en la actuación haciendo en este caso del Mayor Hassan, la verdad es que no lo tenía de actor, un aplauso para él.

Luego, Kurylenko está muy flaca, arrímenle una paella, unos ravioles con tuco porque esa chica se va a ir por una alcantarilla. Quizás el rol más patético lo carga con estoicismo Steve Bastoni, más mal actor, imposible.

Y la bandera de victoria total, la única cuestión que amerita que uno vaya y alquile The Water Diviner: Isabel Lucas. Aparece en dos o tres escenas y solo escasos minutos, pero es tan linda y está tan bien caracterizada en época que dan ganas de ir, hacerse musulmán y obligarla a casarse con uno como hacía estos absurdos turcos de principios del siglo pasado que nada tienen que recriminarle a los de la actualidad, quienes siguen tratando a las mujeres como si fueran adquisiciones o derechos preconcebidos.

Así que eso es todo lo que puedo decirles de The Water Diviner, una cruzada complicada que se encomendó Russell Crowe que no le salió bien y que, esperemos, le sirva de ejemplo para, o mejorar la puntería en su vicio por dirigir o abandonar esta faceta que creyó tenía.

Le pongo 4 Juanpablos.



miércoles, 29 de abril de 2015

The Gambler (2014)






Con: Mark Wahlberg, Brie Larson (hermana de Mia Wasikowska, a mí no me jodan con cambiarse el nombre para no contaminar sus carreras), John Goodman, Jessica Lange (aún me pregunto cómo hizo en su juventud para satisfacer al mono ese, todavía no debe poder sentarse), Michael Kenneth Williams y elenco

Dirección: Rupert Wyatt


Está bien. A pesar de lo desesperante que es ver cómo una persona en sus cabales, bien alimentada y con el coeficiente intelectual lleno de números que lo ubican en una posición social de elite agarra y todas las tardecitas se la vuela en la ruleta como mono terco sin importarle las consecuencias que sus actos pudieren acaecerle a él o a su familia, es inexplicablemente tierna y llevadera.

Wahlberg está bien, pero hace de Wahlberg, y vio que a Wahlberg le sale re bien hacer de Wahlberg así que no hay demasiado mérito en su composición de él mismo, luego Lange está muy atinada, muy bien compenetrada en lo que le toca y el resto acompaña muy bien. Larson es muy linda, mucho más linda que su hermana y también rellena su espacio con fulgor. Pero si tuviese que elegir a uno que sobresale, ése es el gran John Goodman. Qué buen actor resultó este tipo. Qué genial… La escena en donde debe convencerse sobre si le va a prestar o no plata al ludópata es tan genial, tan perfecta y tan insuperable que muy bien podría haber engalanado un capítulo de alguna película de Tarantino. Excelente e imperdible momento del film.

Y no quisiera decirles mucho más de The Gambler, una película que no es fa, qué peliculón, pero está bueno verla, que nos regala ese mágico momento del párrafo anterior que pocas películas nos entregan (así, si me agarra fresco le puedo tirar dos ejemplos que me vienen a la cabeza: cuando Mortensen se encuentra a Duvall en The Road o, recientemente, cuando el osito Paddington va a tomar el té a la casa de antigüedades y Broadbent le cuenta en menos de dos minutos que te hacen llorar de forma irremediable cómo llegó solo y con 12 años a Inglaterra, son momentos mágicos que valen toda la película).

Así que le pongo 7 Juanpablos totalmente merecidos por la majestuosa mini escena de Goodman y Wahlberg casi en el desenlace del film. Un diamante en bruto.



martes, 28 de abril de 2015

Coherence (2013)






Con: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Lorene Scarfia, Elizabeth Gracen, Hugo Armstrong, Alex Manugian y Lauren Maher

Dirección: James Ward Byrkit


Bien. Interesante película de este simpático director que nos deleitara con Rango y algunas Piratas del Caribe, acá agarró y dijo: “yo estoy para más que para dibujitos y películas para chicos” y se mandó a construir este intrincado intríngulis enmarañoso que no está bien actuado (Armstrong me cae mal, actúa mal y arruina bastante la cosa, Gracen aporta su cuota de ingratitud y foféz y Sterling no sirve para nada) aunque bien llevado por Baldoni –hermosa flaquita-, Brendon y Manugian, quienes juntos con el resto de la troupe se encontrarán de manera espontánea y por el ineludible paso de un cometa en una situación confusa que los confundirá con gran confusión por toda la película, igual que a usted, quien se encontrará igual de confundido y enmarañado que los actores y dejará de lado el temita de algunas escenas un tanto mediocres y se entretendrá de lo lindo con esta cuántica trama fílmica.

Así que véala. Véala que se va a pasar un rato divertido sintiendo como le hirve la cabeza, diría Palmiro.

Le pongo 6 Juanpablos.



lunes, 27 de abril de 2015

Into the Woods (2014)



       


Con: Anna Kendrick, Emily Blunt, Meryl Streep, Mackenzie Mauzy y un montón más

Dirección: Rob Marshall


Mi rechazo a los musicales y a las películas de princesas es tan pero tan tremendo y poderoso que puede venir el propio Rob Marshall (Chicago, Memorias de una Geisha, Nine) y construir esta exquisita parodia y así unir con sacrificado esfuerzo a todas las princesas vistas y por ver en un mega emprendimiento comedioso/musical en donde las más célebres estrellas de Hollywood deberán, incluso hasta para pedir un café, hacerlo cantando que no pude más que dejar a mis hijas que la vean solas e irme a otro lado de la casa.

Es más fuerte que yo, no puedo siquiera soportarlo mucho más que los extensos 25 minutos que le regalé con enorme sufrimiento.

Así que ya lo sabe, si los musicales no lo joden demasiado y las películas de sufridas princesas que terminan con el nórdico príncipe de pito corto de turno abrazándolas y rodeándolas de lujos innecesarios dentro de un castillo enclavado en el medio de un poblado desesperado y famélico, véala. Véala que se va a divertir de lo lindo.

Al menos mientras cocinaba escuchaba cómo se reían mis hijas de entre 2 y 16 años, así que mala no debe ser. Pero no puedo siquiera imaginarme perdiendo todo ese valioso tiempo por más actores de renombre y por más parodia que sea a un género que detesto más -y hay que tener talento para superar esto- que a las imbéciles películas con camarita en mano o crepusculoides.



viernes, 24 de abril de 2015

Kaze tachinu (2013)






Con: Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima, Miori Takimoto, Masahiko Nishimura, Mansai Nomura, Jun Kunimura, Mirai Shida, Morio Kazama y elenco

Dirección: Hayao Miyazaki


Estreno de la Semana


Bien, perfecta. Qué voy a decir yo, un simple y cualunque mortal sobre una película de Miyazaki… Nada. A qué alma en pena se le ocurriría, sabiendo de quién estamos hablando, consultar si vale o no la pena ver el nuevo film de este monstruo del cine nipón.

Kaze tachinu, El Viento se Levanta o como sea que le hayan puesto en el país en donde usted pasa el rato es una obra maestra insuperable que cuenta la apasionante historia de vida de Jirō Horikoshi, ingeniero aeronáutico japonés responsable de los diseños constructivos de aviones caza de combate de su país en la Segunda Guerra Mundial.

Increíble historia de vida. Impactante manera de plasmarla en un film anime que nos deja llorando en cada uno de los momentos determinantes de la historia regada con una copiosa banda de sonido que no podría haber sido mejor resuelta. Así que va mi aplauso de pie, mis honores y respetos y mi agradecimiento a Hayao Miyazaki por habernos regalado esta nueva obra maestra.

Le pongo 10 Juanpablos y le ordeno que la vea.





jueves, 23 de abril de 2015

Big Eyes (2014)






Con: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Kristen Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp, John Polito y gran elenco

Dirección: Tim Burton


Mmm… Medio rara.

En primer lugar: ni remotamente parece película de Burton y eso es bueno, ya me estaba hinchando las pelotas su ineludible estética emo en cada una de sus maravillosas obras, pero está demasiado terca y cronológica, y me parece que Burton no es un director amateur que aun no comenzó a andar en serio y entonces construye películas lindas pero recién iniciadas, y acá pasa algo así. No me parece que hubiese hecho falta contar esta historia tan pero tan en detalle cronológico y ahí claramente flaquea, y mucho.

Luego, Waltz: no me pareció para nada atinado, quizás el personaje que recreó era exactamente así y al no conocerlo uno supone que Waltz es un maestro de la caracterización, pero no lo creo, el personaje que compuso es igualito a todos los que ya hemos visto. Las colaboraciones de este hombre que tanto nos deleitaron ni bien lo conocimos -y que le valieron dos estatuillas- comienzan rápido a repetirse hasta el hartazgo dándome la razón con lo que siempre digo sobre Tarantino: que es un director del re contra mil carajo que consigue extirpar de cualquier actor –sea quien sea- lo mejor y más que éste pudiera ofrecer.

Y eso es todo lo que tengo para decir de el nuevo film de Burton. ¿Big Eyes es mala entonces? No, para nada. Es una linda manera de conocer la vida de esta fabulosa artista estadounidense quien, sometida sin querer por una tonta mentira de sus inicios, debió pagar un precio muy caro empujando esa patética historia por diez años, y es bueno conocer la cocina de estas vidas, se entiende mejor el porqué de algunos talentos y no se habla al pedo sin saber por qué se llegó el artista a pintar aquel cuadro o a componer una canción.

Así que le pongo 6 Juanpablos y lo invito a que la vea. Si como yo esta re podrido de ver como Burton nos refriega sus clichés por la jeta, esta es una excelente oportunidad para ver una película de Burton que no parece de él.



miércoles, 22 de abril de 2015

No Good Deed (2014)






Con: Idris Elba, Taraji Panda Henson, Leslie Bibb, Kate del Castillo, Henry Simmons y algún que otro extra

Dirección: Sam Miller



No, Dios santo… Otra vez Idris Elba la caga con un protagónico y refuerza su condición de exquisito actor de reparto que no debe probar más suerte en un rol principal.

Boludísima película de afroamericanos enredos vengativos que ni siquiera sostiene el hilo de su propia historia con un bosquejo grotesco hasta la elementalidad más desfachatada en cada una de las situaciones que nuestro pedorro director nos cuenta en esta tonta y evitable historia que acredita un interesante tráiler y no más que eso: a) Elba haciéndose el bueno delante de aquellos que deben darle la libertad condicional, todos sabemos que no se la darán, b) Elba yendo a ver a su ex mujer como Abonizio lo hiciere con Mirta y descubriendo que ésta ya encontró otro afroamericano con quien poder saltar en la cama: más elemental que la tabla del 2, c) Elba visitando con maldad la casa de Henson, esa próspera casa en donde nuestro director nos muestra con desparpajo que hay afroamericanos exitosos en EEUU que incluso contratan mucamas y niñeras rubias y que no tienen ni tendrán jamás ningún problema económico… Es tan boludo eso, dios mío… ¿quién necesita que le aclaren esto de esta forma? ¿Chinos con plata también hay en Norteamérica, Miller? ¿Y mejicanos? Pero mejicanos que no vendan droga, mejicanos abogados, por ejemplo, o arquitectos… Qué tipo pelotudo, dios.

En definitiva, una real bosta de toro empachado esta nueva intentona de Elba por salirse de su encasillada carrera como actor de reparto que tan linda era, que tan bien le sentaba y que no debería haber abandonado jamás, así que desvincúlese de ese nuevo manager que le metió cosas raras en la cabeza y vuelva a su vida tradicional, Idris, que tan buena era.

La historia del cine ha dado montones de actores que fueron más importantes en sus roles secundarios que los propios boludos que vestían el rol principal, así que no se desanime, Idris, y vuelva a lo suyo que lo hacía fenómeno.

Le pongo 2 Juanpablos, la terriblemente patética colaboración de Henry Simmons, quien oficia de marido afroamericano exitoso de Henson es tan horrible y mal actuada que merece al menos que nos despanzurremos de la risa.



martes, 21 de abril de 2015

Paddington (2014)







Con: Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Matt Lucas, Julie Walters, Nicole Kidman, Jim Broadbent, Ben Whishaw y gran elenco

Dirección: Paul King


Bien, buena película de King, excelente opción para ver con sus hijos. Disparatada película de enredos de un absurdo osito que se muda a Londres y es adoptado por una familia tipo de esas que dan un poco de indignación por la obscena comodidad de sus necesidades básicas satisfechas, pero déjese de joder y véala sin peros, va a ver cómo se lo pasa fenómeno con las absurdas tonterías que King despliega sin remedio delante de nuestros ojos, y va a ver que si se relaja de pronto empezará a reírse como un torta frita.

Bonneville está muy atinado –y entre nos, es el hijo no reconocido de Broadbent, a mí no me jodan que estos dos son iguales como Clint Eastwood y Hugh Jackman, otros que son parientes y no quieren admitirlo- Hawkins, divina como siempre, los chicos no estorban demasiado y la película es súper genial.

Así que le pongo 7 Juanpablos y le aconsejo que la vea, que del común de las películas pelotudas para niños, ésta se destaca con heroico andar.



lunes, 20 de abril de 2015

Tak3n (2014)







Con: Liam Neeson, Forest Whitaker, Famke Jannsen, Maggie Grace, Dougray Scott, Sam Spruell, Don Harvey y montón de boludos más

Dirección: Olivier Megaton



Resulta que don Mills, quien a este tranco ya debería pedir asilo político en algún país más tranquilo como Perú o Bolivia y dedicarse a la cosecha –e ingesta- de coca encasquetando su cabezota en algún gorrito puneño, enfrenta el comienzo de esta tontísima secuela adquiriendo un oso panda de peluche grande como un acantilado, comprando una botella de champaña y arremetiendo contra el timbre de la casa de su hija tres días antes del cumpleaños para sorprenderla al grito de “siempre dices que soy muy previsible así que aquí estoy tres días antes de tu cumple con un oso de peluche y una botella de champaña, feliz cumpleaños” construyendo la escena más ágil que veremos en mucho tiempo en eso de advertirnos cuán mala será la película que seguirá a continuación, en donde la caudalosa catarata de situaciones poco elaboradas –por no decir carentes de elaboración alguna- los terriblemente previsibles desenlaces, la incoherente resolución de los extras que visten de malos –donde uno prefiere morir disparándose un tiro en la boca antes de revelar una verdad aún más berreta que su propia actuación-, el evidente deterioro físico de Neeson –quien no puede siquiera salir corriendo por los desagües pluviales y clava un trotecito de jubilado pocas veces visto incluso en los propios jubilados-, la carencia total de interés del director de esta basura para que no nos demos cuenta en el primer momento que el malo es el marido de su ex –a quien solo les faltó ponerle un letrero luminoso en la frente- y la vergonzosa colaboración de Forest Whitaker –quien intenta un apasionado capitán de policía que juega nervioso con una gomita en su mano buscando algún cliché visto tantas veces que hubiese sido preferible evitarlo- nos entregan una última –espero, dios mío- flagelante y dramática situación por la que debe pasar esta familia forrada de mala suerte en donde Mills deberá huir de la policía más patética y timorata del mundo y otras galaxias para encontrar a los culpables de la muerte de Famke, demostrar así su inocencia y aconsejar a su hija sobre cómo enfrentar la novedad de que va a ser madre con una castigada sonrisa final.

Así que eso es todo lo que puedo decirles de esta impiadosa calamidad fílmica en donde Liam Neeson vuelve a enterrarse hasta el fémur en la deshonra más deleznable.


Ponerle 1 Juanpablo sería aún más deshonroso

viernes, 17 de abril de 2015

Interestellar (2014)






Con: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Mackenzey Foy, John Lithgow, Timothy Chalamet, Wes Bentley, Michael Cane, Casey Affleck, David Gyasi y elenco

Dirección: Christopher Nolan


Estreno de la Semana


Bien, gran película de Nolan. Genial película de Nolan. Qué buena película hizo Nolan.

Hacía rato que, torturados hasta el hartazgo, padecíamos todo tipo de películas apocalípticas sobre ese fin del mundo que ya pareciera está a la vuelta de la esquina, pero Interestellar lo cuenta de otra forma dejando a cada uno de los protagonistas como una suerte de próceres de un alentador e incierto futuro.

Rechazo a McConaughey al punto en que ya me jode verlo actuar, pero debo ser objetivo y reconocer que está muy bien. ¿Otro en su lugar hubiese sido major? Nunca lo sabremos, como tampoco sabremos porqué lo eligen y eligen sin cesar.

Luego me quedo con los viejos: Lithgow y Cane ponen ambos la cuota de desilusión a sus maneras tan contrastantes. Me encantaron. Muy honestos roles. Genial resolución de Cane.

Luego, párrafo aparte para Chastain, quien lleva las riendas de todo con su hermosura indescriptible y sus ojos inesquivables, no se puede más que agradecer a Nolan haberla convocado.

Y el resto va bien, va genial. Sorprende Bentley, poderoso mal actor que nos ha deleitado con sus más patéticas colaboraciones y ha elevado el cetro del segmento “Película Mala de Lunes” en un par de ocasiones, cuando lo vi en la primera escena me dije: “Dios mío, ¿qué hace este nabo acá?”, pero no desentona y viste bien su traje, así que otro aplauso.

Y una última –una más y no jodemos más- mención para los chicos, Chalamet no puede haber sacado de esa forma a Affleck, se lo morfó crudo y sin condimento. Y Foy está muy bien para su corta edad así que mis respetos, jovencita.

En fin, amigos, ¿qué más podría decir de esta genial obra de Nolan? Creo que nada alcanza.

Véala, no puedo decirle más que esto.

Ojo, es larga, ni se le ocurra verla en tandas o sin prestar atención, busque el momento para verla y sepa que va a estar desconectado 3 horas.

Le pongo 8 Juanpablos



jueves, 16 de abril de 2015

The Voices (2014)






Con: Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Anna Kendrick, Jacki Weaver, Ella Smith y gran elenco

Dirección: Marjane Satrapi


Bien, linda película de Satrapi, directora iraní que en su momento nos regalara ya Persepolis y Pollo con Ciruelas, acá se tiró de cabeza a esta sádica comedia de enredos criminales con el talento necesario para arrancar a Ryan Reynolds de su tonto presente. Reynolds nunca fue la gran cosa pero me cae simpático y acá demuestra que tiene qué dar y si se lo dirige con conciencia, garpa.

Arterton y Kendrick están muy bien en sus roles –no hacen más que hacer de ellas mismas- Weaver: indispensable. Y todos colaboran de mil maravillas, así que dele para delante nomás y diviértase con esta sonsa y poco pretenciosa comedia de terror que está muy bien hecha y le hará pasar un momento distendido.

Ojo que no es para chicos.

Le pongo 7 Juanpablos.



miércoles, 15 de abril de 2015

Wild (2014)







Con: Reese Witherspoon, Laura Dern, Gaby Hoffmann y elenco

Dirección: Jean-Marc Vallée


El problema que tienen los yankies es que son muchos, están bien alimentados y no tienen grandes conflictos socioeconómicos, entonces una tipa de clase media baja que se pasó su primera juventud engañando a su marido, enfiestándose con quien se le cruzara y padeciendo el dolor de ver a su madre soltera de fracaso en fracaso hasta el día en que repentinamente muere de un siniestro y veloz cáncer de columna, agarra, tira todo a la mierda, se va a Wallmart y se compra la mochila más tremenda y el equipo de campaña  que daría envidia a cualquier montañista avezado y se manda a caminar toda la costa oeste de EEUU como aquellos que en España hacen El Camino de Santiago.

Y la verdad es que más allá de su aprendizaje y de su viaje al interior del alma, no hay mucho más para contar. Y yo sé que usted me va a decir “eh, ¿qué esperabas?, ¿que tuviese que enfrentarse con un oso?, ¿Qué un imponderable la haya dejado a merced de víboras venenosas?” No, no esperaba eso por supuesto, pero hay tanta gente en este mundo que no vive en EEUU y que pasa por montones de situaciones adversas iguales o peores que las de esta mujer que también podrían haber escrito un libro y que seguro también merecerían una película sobre su experiencia. Y estoy convencido de que cualquiera de esas otras historias que jamás conoceremos serán mucho más entretenidas, más edificantes y más alentadoras que la de esta flaca que un día rechifló, agarró y se mandó a mudar, llegando a dónde pretendía con una uña rota y un montón de nuevos amigos.

Así que le pongo 4 Juanpablos y lo dejo bien advertido.

Eso sí, si después usted la ve y se enoja con mi crítica, haga una cosa, vaya a un Wallmart, cómprese una mochila así de grande, llénela de implementos montañeses y váyase un rato a caminar por algún extenso sendero, que seguro la va a pasar fenómeno.

Tenga cuidado con las víboras.






martes, 14 de abril de 2015

Big Hero 6 (2014)





Con: Scott Adsit, Ryan Potter, Daniel Henney, T. J. Miller, Jamie Chung, Damos Wayans Jr., Génesis Rodríguez, James Cromwell, Alan Tudyk, Maya Rudolph y elenco

Dirección: Don Hall y Chris Williams


Mmm, no, lo lamento por mis hijas a quienes les encantó la película, pero no.

Ideal para niños –y solo para ellos, esto la ubica en el gran NO que le pongo-, Big Hero 6 nos cuenta una historia por demás de previsible en donde las explosiones, las corridas, los gritos y los incontables fuegos de artificio de relleno para que consumamos como desbocados mientras ingerimos palanganas de nachos con queso para que pase inadvertida la tenebrosa sesión de lavado de cerebro que estamos padeciendo opacan por siempre las dos o tres cuestiones tiernas y graciosas que sí trae en la valija ésta “apenitas” original historia.

El robot médico está bien y todo lo que hace es muy divertido y tierno, pero Hiro es lamentable, diseñado en medio minuto al igual que todos sus compañeros traídos de una propaganda de Benetton –el ejemplo más lamentable es el patético grandote con el que pelea en la primera escena, traído con muy poco sutil aire a Steven Segal-, todos los protagonistas de esta historia parecen muñequitos de Mc Donalds, pero no de esos que la hamburguesería ofrece de recompensa asociándose con el estreno de alguna película de renombre, me refiero a esos muñequitos sin onda que mete Mc Donalds en las cajitas felices cuando no arreglaron con ninguna película de renombre. Ese tipo de muñequitos sin alma, sin personalidad, una real basura de esas que dentro de dos meses nadie recordará.

Así que ya lo sabe, Big Hero 6 es una película que sus hijos amarán por un rato, pero usted vaya a cocinar y póngase la radio en los auriculares, de lo contrario va a querer tirar el TV por el balcón a lo Bob Geldof y las cosas no están para andar comprando televisores todos los días.

Le pongo 3 Juanpablos



lunes, 13 de abril de 2015

Tusk (2014)






Con: Michael Parks, Justin Long, Haley Joel Osment, Génesis Rodríguez y Johnny Depp

Dirección: Kevin Smith


Bien. Genial película de Smith. Exquisita actuación de Parks (mi actor preferido), superflua colaboración de Depp, a quien solo descubrimos debajo de su maquillaje por la forma en que se mueve, potente presencia sensual de Rodríguez, como ya nos tiene acostumbrados. Sorprende Osment, a quien no vimos más y está grande, medio gordito y con barba, pero bien podría ponerse a llorar, mirarnos de reojo y exclamar “I see dead people” y nos pegaríamos lo mismo flor de sorete.

El lado flaco lo lleva con valor Justin Long, no le da para tanto y por supuesto queda todo el tiempo relegado y en orsai ante los implacables embates actorales Michael Parks como si estuviésemos viendo un match de tenis entre Roger Federer y usted o yo: no le devuelve una sola y las que consigue agarrar son demasiado aparatosas, pero qué sé yo. Tampoco vamos a destruir demás ésta copada comedia de horror y espanto de lo que ya de por sí la arruinaron quienes eligieron a Long para el papel principal.

La verdad es que no le puedo decir mucho de la trama sin cagarle la fiesta, pero la escena en que Parks y Depp hablan de arañitas en la galería de esa cabaña canadiense no solo no tiene desperdicio sino que muestra con fulgor por qué razón Parks es mi actor favorito.

Así que le pongo 7 Juanpablos a una película bien boluda de esas ideales para ver un lunes mientras se clava unos recalentados tallarines con tuco.



viernes, 10 de abril de 2015

Kokuriko-zaka kara (2011)





Con: Masami Nagasawa, Jun'ichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida y gran elenco

Dirección: Goro Miyazaki



Estreno de la Semana


Un error del destino puso esta obra de arte en mi mano.

Fui con desilusión a intentar encontrarle a mi hija alguna película del estudio Ghibli aun no vista.

Nos faltan algunas pero son difíciles, pretendía “Arrietty” y con gran sorpresa la conseguí, pero aunque la caja decía Arrietty y el DVD decía “Arrietty”, cuando le dimos play salió un menú que nada tenía que ver con Arrietty  y a cambio nos mostraba a dos adolescentes andando en bici bajo el título “La Colina de las Amapolas”. Y la pusimos, ¿qué íbamos a hacer?, y la verdad es que no pudimos dejar de verla nunca más, y nos pasamos la semana disfrutándola.

Pero la suerte no termina solo en haber encontrado sin querer esta maravilla, mucho más alentador fue buscar en internet más información sobre el film para poder criticarlo y encontrarme con la sorpresa de que quien pergeñó esta obra insuperable no es otro que Goro Miyazaki, hijo del gran Hayao.

Así que ¿qué más podríamos pedirle a la vida que, sabiéndonos impedidos de ver muchas películas más de Miyazaki tenemos la fortuna de que su hijo se dedicó a lo mismo y le sale recontra genial?

Yo creo que nada, así que vea  Kokuriko-zaka kara, From up on Poppy HillLa Colina de las Amapolas o como le hayan puesto en el país que usted habita. No tiene nada mejor que hacer, no va a poder con sus lágrimas y viajará de una patada en el culo a una época escolar ya extinta en donde los jóvenes vivían de otra manera, una manera perdida para siempre que podríamos reinstalar en nuestra idiosincrasia solo siguiendo a rajatabla la información aquí contenida y no esperar a que un marciano en el año 3500 descubra el dvd entre el inhóspito hielo y se lleve una errada impresión sobre cómo éramos los seres humanos al exhalar nuestro último suspiro.

Le pongo 100 Juanpablos. O mil. Es inútil. Es la mejor película que vi en mucho tiempo.


jueves, 9 de abril de 2015

Thanks for Sharing (2012)





Con: Mark Ruffalo, Tim Robbins, Gwyneth Paltrow, Josh Gad y elenco

Dirección: Stuart Blumberg


No, por dios. Mala, malísima. Boluda e innecesaria. Tim Robbins en su peor actuación, Mark Ruffalo desconectado como De la Rúa en sus últimos momentos de gobierno. Gad, infumable, indigerible, intragable… Un bodrio de actor, un bodrio de historia y un bodrio de género.

Mal actuada, mal dirigida, mal contada, no tiene una a favor. ¿¡Qué carajo hace Paltrow en esta película???

Una gran boludez de esas que no se empardan.

Le pongo 2 Juanpablos por ponerle alguna puntuación, pero realmente dan ganas de cachetearlos a todos.



miércoles, 8 de abril de 2015

Escobar – Paradise Lost (2014)






Con: Benicio del Toro, Josh Hutcherson, Claudia Trasaic, Carlos Bardem y elenco

Dirección: Andrea Di Stefano



Mmm, más o menos. No es la mejor película para retomar las publicaciones de críticas de cine que tan abandonadas estaban.

Benicio está bien, el colombiano le sale perfecto. Pero en un primer momento la película nos advierte con pasmo que podríamos estar ante una bella y hormonal historia “narco-teen” y entonces nos ponemos a sacar cuentas y a anotar en un cuaderno todos los géneros contaminados por esta imbécil forma de atraer jovencitos al cine, en donde realmente ya solo quedaría el género pornográfico, pero sobre el último tercio de film se acomoda y deja de ser una imbécil intentona por convocar jovencitos al cine y se convierte en algo un poco más producido que eso.

Hutcherson está bien, Trasaic también. Bardem acompaña con lo que mejor le sale y la película es al menos honesta, así que véala. Véala y no se preocupe por esa primera parte, que no es lo que imagina. O sí, pero al menos no termina como Crepúsculo.

Igual, más que 4 Juanpablos no le pongo ni apretado por el cartel de Medellín.


martes, 7 de abril de 2015

Exodus - Gods and Kings (2014)






Con: Christian Bale, Joel Edgerton, Ben Mendelsohn, John Turturro, Aaron Paul, María Valverde, Sigourney Weaver, Ben Kingsley y elenco

Dirección: Ridley Scott, Billiken y Anteojito


La iba a matar, me desperté a las cuatro de la mañana para poder verla y toda la primera parte, la gran primera parte, me indignó sin más. No hacía falta siendo Ridley Scott contar esta historia como un pelotudo, así: etapa por etapa sin filtro ni sutileza alguna, es una falta de respeto a su nombre. Turturro está re mal, Weaver habla solo dos veces en toda la película (y dice solo dos palabras en cada ocasión: “Debe morir”) y la descripción inicial sobre cómo fue que ocurrió lo que ocurrió es tan infantil y elemental como lo podrían haber descripto la revista Billiken o Anteojito en la década del ‘70. Pero después se acomoda. Bale nos tiene acostumbrados al éxito y debemos confiar en su pericia, así que véala. Véala y disfrútela sin prejuicios. Y sobre todo véala con sus hijos, no hay mejor manera de contar esta improbable vieja historia que no sea de la mano de Edgerton, Bale y Scott.

El resto acompaña bien. Aaron Paul está muy atinado y Ben Medelsohn es uno de mis actores de reparto favoritos.

El que la caga de manera poderosa, como siempre en el último tiempo, es Ben Kingsley.

La escena en que deben cruzar el mar con las aguas divididas es tan épica y está tan bien montada, que el sólo hecho de ver al pelotudo de Ben Kingsley encomendándose a cruzar el mar con esa tonta caminadita de extra mal actor, no se puede creer. Aún estoy perplejo. No entiendo cómo puede habérsele pasado a Scott, seguro que justo estaba comiendo unas rabas y bajó la mirada un instante porque se le chorreó salsa tártara en el pantalón piantándosele para siempre el tosco atentado de Kingsley. 400 extras cruzando, uno más desconocido que el otro, y ninguno encara ni remotamente esa caminadita con tan pavota voluntad. Hay que ser boludo para salir caminando así, y para colmo bien al frente de la imagen. Yo soy Ridley Scott y me doy cuenta, y primero le pego un grito: “Oíme, pelotudo, ¿cuándo caminaste así como un robot en toda tu vida? ¡Corte! ¡Vamos de nuevo! ¡Mantengan cerrada la canilla!, y después lo cago bien a trompadas.

Así que este tropiezo le resta como 14 Juanpablos a Exodus, un film que se llevaba un 6 cómodo y ahora con este gravísimo e irremediable error no puedo siquiera calificar.

Pero véala, véala que la va a pasar fenómeno.






lunes, 6 de abril de 2015

Vice (2015)






Con: Bruce  Willis, Amber Childers, Thomas Jane, Bryan Greenberg (glande verde), Jonathan Schaech y gran elenco

Dirección: Bryan A Miller


Resulta que un empresario mega millonario norteamericano compuesto con la más rígida expresión facial con la que Bruce Willis aún no nos había siquiera deleitado, consigue de a poco pero de manera sostenida hacer crecer su empresa de robots mientras endulza congresistas que le aprueban los proyectos al punto en que finalmente la población se encuentra rehén de VICE, un mega shoping diseñado para satisfacer los deseos más perversos del yankie tipo para que pueda violarse una linda rubia, ahorcar a un negro o matar a trompadas a una ancianita minusválida pero solo como un hobbie o como un “tratamiento de liberación de tenciones” ya que las víctimas que reciben estos terribles flagelos no son otra cosa que unos robots muy bien hechos.

Así que uno va, paga la entrada como quien visitase Epcot, y entra a un bar montado, se toma un whisky y si justo cuando la moza se lo trae le vienen ganas de agarrar una silla y partírsela en la cabeza y luego violarla delante de todos, es libre de hacerlo y nadie le hará pagar por su crimen –igual que en todas las películas del género, de esas que ya hay al menos cuatro docenas-.

Así que Bruce Willis es súper poderoso e intocable y está re duro de pastillas y la policía puede combatir el crimen en todos lados excepto en el parque de diversiones y todo está bien aceitado y marcha sobre ruedas pero no contaban con la astucia de Roy Tedeschi -o Vaschetti, no me acuerdo el apellido pero era igual al de la casa de loterías o del vino berreta, uno de esos dos-, un implacable y recio policía lamentablemente compuesto por Thomas Jane, quien no es Marlon Brando pero casi siempre colaboró en films razonables con discretas actuaciones, y Tedeschi o Vaschetti no jugará el juego de ese siniestro parque de diversiones, y vive peleándose con su jefe –como en cada una de las películas de policías que hemos visto, más de mil- quien se la pasa advirtiéndole que no se meta con Willis, se deje de joder y se vaya a perseguir motochorros señalándolo desde detrás del escritorio.

Pero Tedeschi o Vaschetti no acata una sola orden, es un duro detective de pelo largo que ha vivido montones de situaciones difíciles, y para colmo hace poco dejó el cigarrillo, así que no le van a contar justo a él lo que es sufrir y se pasa las noches intentando encontrar la forma de terminar con el parque de diversiones y encarcelar a Willis antes las continuas y nada creíbles amenazas de su jefe, quien todos los días le advierte que le quitará la placa.

Pero un buen día, como todo concluye al fin según Ricardo Soulé, un robot tiene un desperfecto extraño y esa mañana despierta con los recuerdos del día anterior que deberían haber sido borrados –el que escribió la historia es un genio de la originalidad- y entonces un compendio de intrínsecas situaciones pavorosas lo excluyen de su rol de “bonita mesera” por un momento quedando acurrucada en el piso, víctima de un sueño sin igual, y luego escapa, perseguida por una incontable horda de agentes de seguridad sin una mínima puta puntería o criterio de tiro, quienes la disparan todo el tiempo y desde todos los ángulos sin conseguir acertarle aunque más no sea un corchazo en el medio de la espalda mientras los tiros pegan en cualquier lado muy lejos del robot que pretenden detener demostrándonos claramente que Bruce Willis puede saber mucho de robots pero no tiene idea sobre cómo contratar buenos agentes de seguridad.

Entonces Evan, un joven bueno que va todos los días a tomarse una copa al bar donde el la bella robota sirve tragos (la rubia linda de la película que tiene estos terribles episodios memoriosos), y al advertir que la compañía busca eliminarla, la esconde en una iglesia y decide liberarla.

Así que escapan juntos a la casa de un malísimo actor que hace de hacker a quien le piden que haga “pim-pam-pum” y meta un virus en el sistema de VICE y el tipo va, prende su computadora, hace “pim-pam-pum”, mete el virus y todos los robots recuperan la memoria de golpe y se arma flor de quilombo en el parque de diversiones y Roy Tedeschi o Vaschetti aprovecha para intentar detener a Willis pero termina matándole aunque en realidad no porque el film termina con Willis abriendo de pronto los ojos, como diciendo: “Yo también soy un robot” o como diciendo: “Uy, hoy tenía partido de truco con los muchachos de Die Hard”, o como diciendo “¿Cerré la puerta del patio antes de irme?”

Y eso es todo lo que puedo decirles de esta tontísima huevada sin igual, así que haga el favor de no perder el tiempo, que éste es oro.


Ponerle 1 Juanpablo sería nocivo para la salud

miércoles, 1 de abril de 2015

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No tema.

En breve volverán las críticas cinéfilas.